Lo mejor del Concurso Internacional y del Festival Internacional de Cortometrajes de Oberhausen 2014
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Martes 16 y miércoles 17 de junio, 18:00 hrs. Entrada libre
Museo del Ferrocarril “Jesús García Corona”, Alameda.
El miércoles 17, convivio de clausura
Oberhausen on tour 2015: Competencia Alemana
Este programa
de cortos de la competencia alemana se centra en el tema de la familia y en las
formas de convivencia alternativas.
The Satanic Thicket - ONE
Willy Hans, Alemania, 2014, 29'
Se mata el pollo, se canta la canción, se atraviesa el lago, y de todas formas la autoestopista no sabía muy bien a dónde quería ir. Eso sí está claro: Comprender a los demás es complicado.
Imraan, c/o Carrom Club
Udita Bhargava, Alemania, 2014, 13'
Carrom es un juego popular en las chabolas de Malwani en Mumbai. Imraan de 11 años se encarga de un "Carrom Club" – una mezcla fascinante de un salón recreativo y una demi monde. Allí todos los días se reúnen hombres de todas edades para jugar al Carrom. Una mirada a la vida diaria de Imraan en el club.
My Throat, My Air
Loretta Fahrenholz, Alemania, 2013, 17'
Un drama familiar semi-ficticio rodado en un barrio pequeñoburgués de Munich, con Ulli Lommel, que trabajaba con Fassbinder y Warhol y como director de películas de terror.
Birds
Ulu Braun, Alemania, 2014, 15'
Allí está el buitre. Despliega sus alas majestuosamente. Los otros pájaros también observan sus territorios. ¿Quo vadis, Bird? Ulu Braun echa un vistazo a la vida de pájaros en biotopos urbanos.
Seven Times a Day We Complain About Our Fate and at Night We Get Up to Avoid Our Dreams
Susann M. Hempel, Alemania, 2014, 18'
Este corto está basado en entrevistas con un incapacitado para el trabajo (y sus compañeros de infortunio), que vive en el campo en Alemania del Este. Desde que perdió su memoria en 1989, se ha despertado en varias pesadillas.
Willy Hans, Alemania, 2014, 29'
Se mata el pollo, se canta la canción, se atraviesa el lago, y de todas formas la autoestopista no sabía muy bien a dónde quería ir. Eso sí está claro: Comprender a los demás es complicado.
Imraan, c/o Carrom Club
Udita Bhargava, Alemania, 2014, 13'
Carrom es un juego popular en las chabolas de Malwani en Mumbai. Imraan de 11 años se encarga de un "Carrom Club" – una mezcla fascinante de un salón recreativo y una demi monde. Allí todos los días se reúnen hombres de todas edades para jugar al Carrom. Una mirada a la vida diaria de Imraan en el club.
My Throat, My Air
Loretta Fahrenholz, Alemania, 2013, 17'
Un drama familiar semi-ficticio rodado en un barrio pequeñoburgués de Munich, con Ulli Lommel, que trabajaba con Fassbinder y Warhol y como director de películas de terror.
Birds
Ulu Braun, Alemania, 2014, 15'
Allí está el buitre. Despliega sus alas majestuosamente. Los otros pájaros también observan sus territorios. ¿Quo vadis, Bird? Ulu Braun echa un vistazo a la vida de pájaros en biotopos urbanos.
Seven Times a Day We Complain About Our Fate and at Night We Get Up to Avoid Our Dreams
Susann M. Hempel, Alemania, 2014, 18'
Este corto está basado en entrevistas con un incapacitado para el trabajo (y sus compañeros de infortunio), que vive en el campo en Alemania del Este. Desde que perdió su memoria en 1989, se ha despertado en varias pesadillas.
Oberhausen on tour 2015: Competencia Internacional
Este programa
reúne algunas de las mejores obras de la Competencia Internacional 2014.
Presenta cinco cortos internacionales y premiados que se centran en los temas
de la memoria, de la soledad y del abandono, pero siempre con una noción
optimista.
Epistrofi Stin Odo Aiolou
Maria Kourkouta, Francia/Grecia, 2013, 14'
Un metraje (found footage), un collage audiovisual de un viaje por la Grecia moderna y por el centro de Atenas.
Neeuklidine geometrija
Solveiga Masteikaite/Skirmanta Jakaite, Lituania, 2013, 11'
¿Adónde va el amor cuando los amantes se separan? ¿O cuando quedan juntos? ¿Es posible amar a varias personas al mismo tiempo? ¿Qué pasa con nuestro amor después de la muerte? ¿Es realmente tan importante, o solamente inevitable?
A Million Miles Away
Jennifer Reeder, EE.UU., 2014, 28'
Una mujer al borde del fracaso y un grupo de adolescentes pasan al mismo tiempo una variante sobrenatural de hacerse adultos. La transformación se realiza simultáneamente de una manera tensa y cariñosa. Junto al ritmo de un himno de heavy metal de los años 80, los papeles se invierten.
Exorcize Me
SooKoon Ang, Singapur, 2013, 3'
„Exorcize Me“ trata de los miedos al hacerse adulto, de la alienación de los adolescentes y de la fase desconcertante entre la infancia y la edad adulta.
Gangster Backstage
Epistrofi Stin Odo Aiolou
Maria Kourkouta, Francia/Grecia, 2013, 14'
Un metraje (found footage), un collage audiovisual de un viaje por la Grecia moderna y por el centro de Atenas.
Neeuklidine geometrija
Solveiga Masteikaite/Skirmanta Jakaite, Lituania, 2013, 11'
¿Adónde va el amor cuando los amantes se separan? ¿O cuando quedan juntos? ¿Es posible amar a varias personas al mismo tiempo? ¿Qué pasa con nuestro amor después de la muerte? ¿Es realmente tan importante, o solamente inevitable?
A Million Miles Away
Jennifer Reeder, EE.UU., 2014, 28'
Una mujer al borde del fracaso y un grupo de adolescentes pasan al mismo tiempo una variante sobrenatural de hacerse adultos. La transformación se realiza simultáneamente de una manera tensa y cariñosa. Junto al ritmo de un himno de heavy metal de los años 80, los papeles se invierten.
Exorcize Me
SooKoon Ang, Singapur, 2013, 3'
„Exorcize Me“ trata de los miedos al hacerse adulto, de la alienación de los adolescentes y de la fase desconcertante entre la infancia y la edad adulta.
Gangster Backstage
Teboho Edkins,
Francia/África del Sur, 2013, 37'
Un Corto Documental en Ciudad del Cabo. Durante una sesión de casting en Sudáfrica, Teboho Edkins convoca a gángsters reales para ir al escenario y tratar sobre su vida cotidiana.
Un Corto Documental en Ciudad del Cabo. Durante una sesión de casting en Sudáfrica, Teboho Edkins convoca a gángsters reales para ir al escenario y tratar sobre su vida cotidiana.
+ info: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE ) del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario
Tel. (444) 137 4100, ext. 7005 | www.canteslpmx.wordpress.com
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Este trabajo es realizado gracias al apoyo de Iberescena en proyecto de Co-producción Brasil-México.
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COMPAÑÍA SUSPENSA Ha estado trabajando desde su fundación en 1999 en tres aspectos de las Artes Escénicas: la investigación y la intersección de los lenguajes del movimiento, la educación y el intercambio de experiencias en la creación de espectáculos y muestras. En el camino construimos un repertorio variado que enseña una historia dedicada a la creación y la investigación. Suspensa ha jugado un papel provocativo con respecto a los modelos de composición en la danza y el circo.
Sus puestas en escena se han presentado en festivales como: Festival Internacional de Teatro de Belo Horizonte (FIT), Foro Internacional de Danza (FID) de Belo Horizonte, Bienal de Danza SESC Santos, Verano de Arte Contemporáneo (BH), Inhotim en el Escenario (Brumadinho-MG), Festival Internacional de Teatro de Sao José do Río Preto, Festival Internacional de Teatro de Escena Goiania, Festival de Danza en Ares–SESC Pinheiros, Invierno Cultural del Rey / MG, Summer Art Tour en SESCS Paulistas, Arte en Movimiento Teleming Celular, Belo Horizonte / MG; Festival unipar Umuarama (PR), UDI Escena Festival, Uberlândia / MG, entre otros.
BÁRBARA FOULKES es coreógrafa y bailarina por la Universidad Nacional de Artes (U.N.A.) en Argentina, de donde es originaria. Reside en México desde el 2009 colaborando en proyectos colectivos e independientes como bailarina, coreógrafa, productora y docente. Sus obras más destacadas son Flota, Sin casa y Nueve Punto Ocho y se ha presentado en gran parte de Latinoamérica, España y New York. Ha sido beneficiada por becas Nacionales de Fonca, INBA, Iberescena, Cenart y extranjeras EMPAC (N.Y.) y Movimiento Sur por Goethe Institute (Chile).
Es parte del Colectivo AM con quienes realizó el libro Roadbook Recetario Corográfico y las piezas Mexican Dance, Arrecife (pieza comisionada por MUAC, Museo Universitario de Arte Contemporáneo) y el Proyecto Pulpo. Actualmente trabaja con la Compañía brasileña Suspensa de Belo Horizonte y el Colectivo MoviSur en Sao Paulo.
+ info: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE ) del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario
Tel. (444) 137 4100, ext. 7005 | www.canteslpmx.wordpress.com
Este trabajo es realizado gracias al apoyo de Iberescena en proyecto de Co-producción Brasil-México.
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www.barbarafoulkes.com
Este trabajo es realizado gracias al apoyo de Iberescena en proyecto de Co-producción Brasil-México.
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Taller
Experimentación Gráfica Medios Híbridos
Impartido por Francisco Quintanar
Del 20 al 24 de junio de 2015
Lunes a viernes, de 10.00 a 15.00 horas
Sin costo, previa inscripción.
Cupo limitado
Dirigido a artistas visuales con experiencia en arte e interdisciplina
Requisitos: Preinscripción y entrevista en el área del CANTE / Ceart San Luis, portafolio y Curriculum Vitae
Francisco Quintanar
Originario del Estado de México. Se desempeña en la disciplina de Grabado. Cuenta con Licenciatura en Artes Visuales de la Escuela Nacional de Artes Plásticas-UNAM 1991-1994. Ha participado en más de 100 exposiciones colectivas en museos y espacios culturales de México y su obra se ha expuesto en diversos países como: España, Portugal, Francia, Polonia, India, Perú, Japón, entre otros, además de haber sido reconocido con diversas menciones y premios de adquisición, entre las que destacan: Bharat Bhavan Grand Prize Award, en Bhopal India. Primer puesto en Grabado y Medalla de Oro, en Lima Perú.
Informes y pre-inscripciones: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE)
del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario, Calzada de Guadalupe núm. 705, Col. Julián Carrillo
Tel. (444) 137 4100, extensión 7005,
Correos electrónicos: cante.direccion@gmail.com canteslp@gmail.com
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Informes y pre-inscripciones: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE)
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+ info: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías CANTE / CeartSanLuis
Tel. (444) 137 4100, ext. 7005 | www.canteslpmx.wordpress.com
Entrada libre con acceso al CeartSanLuis / Salón 3 del Área de danza (Caja negra)
+ info: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE ) del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario
Tel. (444) 137 4100, ext. 7005 | www.canteslpmx.wordpress.com
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TALLER
Encuadernación y libro de artista
impartido por Mireya Badillo Rodríguez
impartido por Mireya Badillo Rodríguez
Del 24 al 27 de marzo, 2015
Martes a viernes de 16.00 a 20.00 h
$ 600.00 taller
Mezzanine del CANTE, en el Centro de las Artes de SLP
Fecha límite de inscripción: viernes 20 de marzo
Objetivo general: Actualización en la encuadernación a través de la eleboración de una publicación con costura expuesta como posibilidad de construir un libro objeto con adecuada estructura interna
Los participantes pueden adquirir el kit de materiales directamente con la instructora Mireya Badillo. Costo por kit de $250 por alumno (incluye adhesivos, papel, hilos, cartulinas, plegadera para encuadernación de hueso lijada, cartones, cera para hilo, aguja, etc.)
Mireya Badillo Rodríguez (Mx). Encuadernadora artesanal y profesora de encuadernación desde 2001. Ha impartido cursos en la Facultad de Contaduría de la UNAM, facultad de Filosofía, Casa Jaime Sabines, Museo de la Filatelia de Oaxaca y clases particulares. Editora del blog www.loqueleoloencuaderno.blogspot.com. Es socia de la Asociación para el Fomento y la encuadernación de Arte (AFEDA, Madrid España). Ha tomado cursos con diferentes maestros tanto en México como en Italia, Suiza y España. Publicación de las entrevistas a encuadernadores: Paolo Olbi (Venecia) y Alberto Chiaramonte (Argentina) en la revista “Encuadernación de Arte” de la Asociación para el Fomento de la Encuadernación de Arte, No. 30, 2º semestre 2007, Madrid, España. Participación como expositora y coordinadora en la exposición “Oficio y Arte en la Encuadernación” , en la Biblioteca Miguel Lerdo de Tejada, a través de la Asociación Española para el fomento de la Encuadernación de Arte y el Taller Tierra de Libros, diciembre 2006. Participación en la Exposición Virtual de Encuadernación página hispano americana artes del libro, noviembre 2007. Participación en la Exposición anual de talleres de AFEDA (Asociación para el Fomento y la Encuadernación de Arte de Madrid, España) años 2007 y 2008. Participación en el II Encuentro en la ciudad de México Ex-libris, el arte de marcar los libros.
Informes y preinscripciones: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario, Calzada de Guadalupe núm. 705, Col. Julián Carrillo. Tel. (444) 137 4100, extensión 7005 Correo electrónico: canteslp@gmail.com
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Tel. (444) 137 4100, ext. 7005 | www.canteslpmx.wordpress.com
Laboratorio de Interdisciplina escénica Caja Negra /CANTE
, presenta:
Trilogía:
Los desterrados hijos de Eva
SODOMA
CAPÍTULO I
Dirección: Fernando Carher
Asesoría de dirección: Joe Diazzi
Intérpretes: Mariana Alcalá , Patricio Cortés ,
Mary Hernández, Joe Diazzi
Diseño sonoro: Julio del Toro
Iluminación: Yzza González
Artista digital y videoarte: Fabry Páez
Diseño de escenografía: Luis Daniel Yañez
Fotografía: Sofía Córdova
Diseño gráfico: Gabriela Merchan
Todos los VIERNES del 30 de enero al 27 de febrero de 2015
20.30 h | Caja Negra del Área de Danza del Ceart San Luis
Intérpretes: Mariana Alcalá , Patricio Cortés ,
Mary Hernández, Joe Diazzi
Diseño sonoro: Julio del Toro
Iluminación: Yzza González
Artista digital y videoarte: Fabry Páez
Diseño de escenografía: Luis Daniel Yañez
Fotografía: Sofía Córdova
Diseño gráfico: Gabriela Merchan
Todos los VIERNES del 30 de enero al 27 de febrero de 2015
20.30 h | Caja Negra del Área de Danza del Ceart San Luis
Admisión general $70.00 Cupo limitado / Mayores de 18 años
Venta de boletos en taquilla del Centro de las Artes el día del evento
+ info: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías CANTE / CeartSanLuis
Tel. (444) 137 4100, ext. 7005 | www.canteslpmx.wordpress.com
+ info: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías CANTE / CeartSanLuis
Tel. (444) 137 4100, ext. 7005 | www.canteslpmx.wordpress.com
Nace en Argentina en 1986. Se forma en Danza Contemporánea -Flying Low, Release, Contact Improvisación (CI)- Danza Clásica y Moderna; diferentes estilos del Yoga, Composición Coreográfica e Improvisación. Trabaja en el campo de la Gestión Cultural en Artes Plásticas (Espacio Vox, Bahía Blanca).
Cursa la Tecnicatura en Danza Contemporánea en la Escuela de Danza de Bahía Blanca (2000/2004). Cursa la Licenciatura en Composición Coreográfica en Danza-teatro en el Instituto Universitario Nacional de las Artes (IUNA), Buenos Aires, Argentina (2005/2009).
Forma parte de la compañía Árnica danza teatro como intérprete de la pieza «A punto de Ebullición» dirigida por Mabel Dai Chee Chang con la que realiza giras por Argentina, Uruguay y México. Forma parte del proyecto Esfera Bs. As., Laboratorio de experimentación e investigación en metodologías de la danza en vínculo con Ecuador, Venezuela y Perú. Realiza tareas de gestión, asistencia de dirección y escenográfica y como interprete junto a diferentes coreógrafos argentinos (Lucia Russo, Mabel Dai, Ana Giura. 2008/2010). Es intérprete co-creadora de la obra «Lugar otro» en Buenos Aires.
Forma parte del grupo Siete cielos de C.I. con el que organizan el Festin Mundial de C.I. en Argentina y diversos jams, clases, performances e investigación (2005/2010).
Estudia diversas artes de sanación: masajes Ayurvedico y Tailandés, Reiki, AcroYoga. Es maestra de Yoga certificada por la Yoga Alliance.
Genera en colaboración con artistas de diferentes disciplinas un espacio de improvisación y composición escénica en México. (Nicolas Poggi, Ana Giura, Ana Gonzalez, entre otros). Como resultado de la investigación muestran dos obras: «Monte» en México y «Umbra» en Argentina (2012-2014). Actualmente trabajan en la tercer producción coreográfico audiovisual.
Paralelo a su trabajo compositivo brinda hoy clases de Contact Improvisación, Improvisacion y Composición Escénica y Yoga. Forma parte del grupo de AcroYoga «Acroyoguis del mar» y de Capoeira «Abada Capoeira Nayarit». Desarrolla un espacio cultural con actividades artísticas y holísticas en Sayulita, Nayarit, Mexico.
http://victorialatini.blogspot.mx/
TALLER
Encuadernación básica
impartido por Mireya Badillo Rodríguez
impartido por Mireya Badillo Rodríguez
Del 25 al 28 de noviembre, 2014
Martes a viernes de 16.00 a 20.00 h
$ 300.00 taller
Mezzanine del CANTE, en el Centro de las Artes de SLP
Fecha límite de inscripción: viernes 21 de noviembre
Objetivo general: Actualización en el proceso de los diversos estilos de encuadernación a través del reconocimiento de su estructura; así mismo tendrá con ello un acercamiento a los libros y carpetas de artista como elemento creativo pero también como resultado del desarrollo cultural
Dirigido a: Artistas, diseñadores, estudiantes de artes gráficas, encuadernadores e interesados en técnicas tradicionales de manejo de papel
Los participantes pueden adquirir el kit de materiales directamente con la instructora Mireya Badillo. Costo por kit de $250 por alumno (incluye adhesivos, papel, hilos, cartulinas, plegadera para encuadernación de hueso lijada, cartones, cera para hilo, aguja, etc.)
Mireya Badillo Rodríguez (Mx). Encuadernadora artesanal y profesora de encuadernación desde 2001. Ha impartido cursos en la Facultad de Contaduría de la UNAM, facultad de Filosofía, Casa Jaime Sabines, Museo de la Filatelia de Oaxaca y clases particulares. Editora del blog www.loqueleoloencuaderno.blogspot.com. Es socia de la Asociación para el Fomento y la encuadernación de Arte (AFEDA, Madrid España). Ha tomado cursos con diferentes maestros tanto en México como en Italia, Suiza y España. Publicación de las entrevistas a encuadernadores: Paolo Olbi (Venecia) y Alberto Chiaramonte (Argentina) en la revista “Encuadernación de Arte” de la Asociación para el Fomento de la Encuadernación de Arte, No. 30, 2º semestre 2007, Madrid, España. Participación como expositora y coordinadora en la exposición “Oficio y Arte en la Encuadernación” , en la Biblioteca Miguel Lerdo de Tejada, a través de la Asociación Española para el fomento de la Encuadernación de Arte y el Taller Tierra de Libros, diciembre 2006. Participación en la Exposición Virtual de Encuadernación página hispano americana artes del libro, noviembre 2007. Participación en la Exposición anual de talleres de AFEDA (Asociación para el Fomento y la Encuadernación de Arte de Madrid, España) años 2007 y 2008. Participación en el II Encuentro en la ciudad de México Ex-libris, el arte de marcar los libros.
Informes y preinscripciones: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario, Calzada de Guadalupe núm. 705, Col. Julián Carrillo. Tel. (444) 137 4100, extensión 7005 Correo electrónico: canteslp@gmail.com
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El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, a través del Programa de Apoyo a la Docencia, Investigación y Difusión de las Artes y el Gobierno del Estado de San Luis Potosí a través de la Secretaría de Cultura, el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, el Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE SLP) convocan:
TALLER DE
Cosecha energética RF
Impartido por Julio Ernesto Zaldívar Herrera
Del 10 al 12 de noviembre de 2014
Lunes a miércoles: de 10.00 a 13.00 h
Sin costo (previa inscripción)
Cupo máximo 15 participantes
Objetivo: Acercar a los participantes a conceptos básicos entorno a los procesos de cosecha de energía y en particular de la energía que emiten los transmisores de Radiofrecuencia (RF) de la Ciudad, para explorar las posibilidades con el arte de nuevos medios de estas tecnologías.
Requisitos de ingreso: Preinscripción en el área del CANTE del CeartSanLuis.
Dirigido a: Estudiantes de arte, diseño, urbanistas, arquitectos y público en general interesado en las el uso de la electrónica de manera creativa.
Contenido del taller por sesión:
1a sesión Revisión Histórica de las diferentes tecnologías para la cosecha de energía y la inclusión tecnológica de estos procesos en las expresiones de creación artísticas.
2a sesión Se explorará una de las herramientas tecnológicas que se utilizan en la práctica de la cosecha energética RF
3a sesión Prueba y funcionamiento de la herramienta de cosecha de energía RF para circuitos de bajo consumo.
El taller tiene que ver con el resultado de investigación del proyecto de Investigación: Cosechando frutas para robots. La cosecha energética y sus posibilidades creativas. Este proyecto es beneficiario de la convocatoria PADID (Programa de Apoyo a la Docencia, Investigación y Difusión de las Artes) edición 2013. http://medialabmx.org/cosechando-frutas-para-robots/
Proyecto apoyado por el Programa de Apoyo a la Docencia, Investigación y Difusión de las Artes.
Julio Zaldivar aka μ0μ0
Ingeniero en Comunicaciones y Electrónica de la ESIME Zacatenco del Instituto Politécnico Nacional con especialidad en electrónica. Su trayectoria se ha centrado en la investigación y desarrollo de interfaces electrónicas para proyectos de arte electrónico. Ha colaborado en proyectos de artistas como Arcangel Constantini, Ariel Guzik, Alfredo Salomón, Gilberto Esparza, Amor Muñoz y Pía Vásquez entre otros. En el área docente ha impartido talleres en diversos espacios culturales como el Centro Nacional de las Artes, Fundación Telefónica Lima, CANTE San Luis Potosí y el Centro de Cultura Digital. De 2011 a 2012 formó parte de Taller de Interfaces Electrónicas del Centro Multimedia, donde también participó en eventos de live coding en sets audiovisuales basados en soporte hardware de 8 bits. Como parte del Colectivo Espacial Mexicano, formado por Juan José Díaz Infante, ha colaborado en la construcción de Ulises I. Actualmente es docente de la licenciatura de Arte y Comunicación Digital en la UAM-Lerma y forma parte del Medialab.mx, donde desarrolla el proyecto de investigación Cosechando Frutas para Robots, apoyado por el Programa de Apoyo a la Docencia, Investigación y Difusión de las Artes (PADID) del Centro Nacional de las Artes.
+ info: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías CANTE y Área de proyectos especiales del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario. Tel. (444) 137 4100, ext. 7005
TALLER DE
Cosecha energética RF
Impartido por Julio Ernesto Zaldívar Herrera
Del 10 al 12 de noviembre de 2014
Lunes a miércoles: de 10.00 a 13.00 h
Sin costo (previa inscripción)
Cupo máximo 15 participantes
Objetivo: Acercar a los participantes a conceptos básicos entorno a los procesos de cosecha de energía y en particular de la energía que emiten los transmisores de Radiofrecuencia (RF) de la Ciudad, para explorar las posibilidades con el arte de nuevos medios de estas tecnologías.
Requisitos de ingreso: Preinscripción en el área del CANTE del CeartSanLuis.
Dirigido a: Estudiantes de arte, diseño, urbanistas, arquitectos y público en general interesado en las el uso de la electrónica de manera creativa.
Contenido del taller por sesión:
1a sesión Revisión Histórica de las diferentes tecnologías para la cosecha de energía y la inclusión tecnológica de estos procesos en las expresiones de creación artísticas.
2a sesión Se explorará una de las herramientas tecnológicas que se utilizan en la práctica de la cosecha energética RF
3a sesión Prueba y funcionamiento de la herramienta de cosecha de energía RF para circuitos de bajo consumo.
El taller tiene que ver con el resultado de investigación del proyecto de Investigación: Cosechando frutas para robots. La cosecha energética y sus posibilidades creativas. Este proyecto es beneficiario de la convocatoria PADID (Programa de Apoyo a la Docencia, Investigación y Difusión de las Artes) edición 2013. http://medialabmx.org/cosechando-frutas-para-robots/
Proyecto apoyado por el Programa de Apoyo a la Docencia, Investigación y Difusión de las Artes.
Julio Zaldivar aka μ0μ0
Ingeniero en Comunicaciones y Electrónica de la ESIME Zacatenco del Instituto Politécnico Nacional con especialidad en electrónica. Su trayectoria se ha centrado en la investigación y desarrollo de interfaces electrónicas para proyectos de arte electrónico. Ha colaborado en proyectos de artistas como Arcangel Constantini, Ariel Guzik, Alfredo Salomón, Gilberto Esparza, Amor Muñoz y Pía Vásquez entre otros. En el área docente ha impartido talleres en diversos espacios culturales como el Centro Nacional de las Artes, Fundación Telefónica Lima, CANTE San Luis Potosí y el Centro de Cultura Digital. De 2011 a 2012 formó parte de Taller de Interfaces Electrónicas del Centro Multimedia, donde también participó en eventos de live coding en sets audiovisuales basados en soporte hardware de 8 bits. Como parte del Colectivo Espacial Mexicano, formado por Juan José Díaz Infante, ha colaborado en la construcción de Ulises I. Actualmente es docente de la licenciatura de Arte y Comunicación Digital en la UAM-Lerma y forma parte del Medialab.mx, donde desarrolla el proyecto de investigación Cosechando Frutas para Robots, apoyado por el Programa de Apoyo a la Docencia, Investigación y Difusión de las Artes (PADID) del Centro Nacional de las Artes.
+ info: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías CANTE y Área de proyectos especiales del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario. Tel. (444) 137 4100, ext. 7005
El Centro Cultural Alemán en San Luis Potosí,
Goethe Institut, Patronato Cultural de la Industria Alemana en San Luis Potosí, A.C. (PACINAL),
El Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario
y Centro de Artes y Nuevas Tecnologías (CANTE)
invitan:
/// MASTERCLASS
«Digital Djing - off the beaten Track. Native Instruments Traktor DJ software and the integration of user generated loops and samples»
Jueves 23 de octubre de 2014, 17.00 a 19.30 h
Laboratorio de Experimentación 1, instalaciones del CANTE SLP / Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario
Perfil de ingreso: Participantes con conocimientos básicos de música y técnica [sample, mute, etc.] e idioma inglés.
Workshop impartido en inglés. Sin costo, previa inscripción, cupo limitado.
Impartido por Team Sportbrigade Sparwasser, integrado por los Dj’s MarK y MarC [Alemania] desarrolladores del software Traktor Kontrol S4 y Ableton Live
Plática y demostración del software Traktor Kontrol S4, basado en Ableton Live
+ info: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario. Tel. (444) 137 4100, ext. 7005. Correo electrónico: canteslp@gmail.com
El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, a través del Programa de Creadores en los Estados y el Gobierno del Estado de San Luis Potosí a través de la Secretaría de Cultura, el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, el Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE SLP) y el Área de proyectos especiales (Centro De Las Artes De San Luis Potosí) convocan:
TALLER DE
COMPOSICIÓN RESIDENCIA
Impartido por Ignacio Baca Lobera
(Creadores en los Estados)
Del 8 al 12 y del 22 al 26 de septiembre de 2014
Lunes a viernes: de 10.00 a 14.00 h
Sin costo (previa inscripción)
Objetivo: Acercar a los participantes a la planeación, estructuración y análisis de proyectos de composición acústica y electroacústica. Los proyectos serán para ensambles de varios instrumentos (de mediano formato). La parte técnica cubrirá varios aspectos: notación, diversas estructuraciones, microtonalismo, técnicas extendidas e instrumentación.
Requisitos de ingreso: Preinscripción en el área, carta de motivos y entrevista previa
Dirigido a: Estudiantes de licenciatura en música y egresados en licenciatura, así como estudiantes de maestría en música.
Contenidos temáticos: Análisis de varias obras importantes de Xenakis, Berio, Ferneyhough, Czernowin, Yuasa y Baca Lobera
CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES
Primera semana:
- Énfasis en análisis
- Estrategias de composición
- Formalizaciones
- Primeros bosquejos
Segunda semana:
- Análisis
- Sesiones individuales sobre las obras que se estarán escribiendo
- Revisiones finales
+ info: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías CANTE y Área de proyectos especiales del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario. Tel. (444) 137 4100, ext. 7005
PERFORMANCE
TEMPORADA 2014 CAJA NEGRA
Miércoles 10 de septiembre
Teatro de la Paz, 20.00 h
«Invencible» es una pieza en donde se desenvuelven en forma escénica, aspectos de una sociedad contemporánea que expulsa conductas hacia las mujeres anacrónicas, de objetivización. A través de la combinación de coreografía y escenografía, la pieza muestra una evolución catártica en contra de las distintas representaciones violentas que ejerce la sociedad ante el género femenino.
Intérpretes escénicos. Idea y dirección
Tanya Covarrubias, Ilse Orozco (Guadalajara)
Dirección de sonido Julio del Toro, Teresa Claudia Martínez
Diseño de iluminación Arturo Sánchez (Dirección de Festivales Internacionales SECULT)
Polvo
Pieza estética sobre el tiempo
PERFORMANCE
TEMPORADA 2014 CAJA NEGRA
Miércoles 10 de septiembre
Teatro de la Paz, 20.00 h
Quedarnos quietos en medio del pasado y del futuro.
¿Se puede detener el tiempo?
Creación e interpretación
Fernando Carher, Sayuri Navarro
Arte Sonoro Julio del Toro
Diseño de iluminación Arturo Sánchez (Dirección de Festivales Internacionales SECULT)
+ info: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías CANTE. Tel. (444) 137 4100, ext. 7005
Blanca Primavera
MONTAJE ESCÉNICO EN UN ACTO
TEMPORADA 2014 CAJA NEGRA
Viernes 29 de agosto
Teatro de la Paz, 20.00 h
Mediante la danza, elementos multimedia (audio/video) y la música en vivo, se explora la violencia en la sociedad moderna, vista ésta, como una válvula de escape de un sistema totalitario que la genera a través del estrangulamiento burocrático y la paradoja de la falsa idea de libertad.
Una Coproducción de PÁJARO NEGRO y CAJA NEGRA CANTE
Creadora e intérprete invitada
Ilse Orozco (Guadalajara)
Dirección coreográfica e interprétes escénicos
Daniela Polo
Tanya Covarrubias
Composición musical Julio del Toro
Colaboración sonora Teresa Claudia Martínez
Videoarte Fabry Páez
Músicos Julio del Toro / guitarra eléctrica, César Puente / cello, Víctor Martínez / piano, Viridiana Puente / percusiones
Diseño de iluminación Izza Martínez
Idea inicial Claudio Delgado
Idea y dramaturgia Anahí Ordaz Daniela Polo Tanya Covarrubias
Resistor
PERFORMANCE SONORO
TEMPORADA 2014 CAJA NEGRA
Jueves 28 de agosto
Teatro de la Paz, 20.00 h
Un sin número de fuentes de sonido, video proyección e iluminación donde la música electrónica, la música prehispánica, la música contemporánea y la improvisación en vivo se conjuntan para crear diferentes estéticas de expresión sonora.
Una colaboración de CAJA NEGRA y colectivo RESISTOR
Intérpretes / Compositores
Julio del Toro
José de Jesús Martínez
Videoarte Fabry Páez
Performers invitados Tania Medina, Sayuri Navarro, Anahí Ordaz
Diseño de escenografía Claudio Delgado, Daniel Yañez
Diseño de iluminación Arturo Sánchez
El Centro de Arte y Nuevas Tecnologías presenta en colaboración con el Laboratorio de interdisciplina escénica Caja Negra, la Temporada 2014. Siguiendo con la tendencia en experimentación escénica y tecnología, se presentan «Trazo (s)» y el performance sonoro de «Resistor»; además de la presentación en las nuevas versiones de «Invencible» y «Blanca Primavera». La Temporada 2014, es resultado del esfuerzo de los jóvenes artistas locales, que en conjunto con el CANTE, generan piezas multi e interdisciplinares, que buscan generar la libre interpretación con la firme convicción de acercar al público a la escena a través de un enfoque no tradicional.
Miércoles 27 de agosto
Alter Performance/danza minimalista | Trazo(s) Danza multimedia
Jueves 28 de agosto
Resistor Performance sonoro. Una colaboración de Caja Negra y colectivo Resistor
Viernes 29 de agosto
Blanca primavera Montaje escénico en un acto. Una cooproducción de Caja Negra y Pájaro Negro
Miércoles 10 de septiembre
Invencible Performance | Polvo Performance
TEMPORADA 2014
27, 28, 29 de agosto; 10 de septiembre
Teatro de la Paz • 20:00 h
Entrada $30.00 por día, boletos en taquilla del teatro
+info: (444) 137 4100, ext. 7005
CANTE-CEARTSLP Y CUART UASLP
convocan al taller teórico-práctico
Una mirada sobre la danza contemporánea
desde nuestras memorias, contextos y pretextos
Imparten: Natalia Burgueño, Ana Oliver y Carolina Guerra [Colectivo NAAN] Uruguay
Del 01 al 05 de septiembre de 2014
Lunes a viernes, 10.00 a 13.00 h
Costo $400.00 / taller
Presentación: sábado 06 de septiembre
Centro Universitario de las Artes CUART UASLP
Niño Artillero núm. 150, Zona Poniente, Edificio CUART
El taller está dirigido a personas interesadas en acercarse, conocer y experimentar algunos aspectos de la danza contemporánea. A partir de los ejes temáticos del proceso de creación de DANZAREPORTAJE se introduce material referencial en torno a la danza contemporánea y se experimentan algunas de las premisas de trabajo utilizadas en el proceso creativo. La dramaturgía del taller atraviesa los ejes: sentido / memoria / deseo y se nutre de consignas de experimentación en el movimiento, videos de obras relacionadas y referentes e intercambio de ideas en torno a estos ejes.
Está dirigido a estudiantes de danza y teatro, artistas escénicos y público afin al trabajo artístico-corporal.
+ info: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías CANTE/ CEART San Luis.
Tel. (444) 137 4100, ext. 7005
Centro Universitario de las Artes CUART UASLP
Tel. (444) 826 2300, exts. 1241 y 1242
Contacto: canteslp@gmail.com
CANTE-CEARTSLP Y CUART UASLP
presentan:
DANZAREPORTAJE
por Natalia Burgueño / Ana Oliver / Carolina Guerra [Colectivo NAAN] Uruguay
4 y 5 de septiembre de 2014
Jueves y viernes, 19.00 h Entrada libre
Caja Negra del Centro Univarsitario de las Artes CUART UASLP
Niño Artillero núm. 150, Zona Poniente, Edificio CUART
DANZAREPORTAJE trata de la memoria, el imaginario y algunas cuestiones que giran entorno a la danza, a la creación y a los hechos escénicos. A través de estas temáticas se delata la fragilidad del ser humano y su búsqueda por darle sentido a su accionar, por adaptarse a su entorno (ser querido y aprobado), por convivir con sus deseos y sus frustraciones, sus placeres y caprichos, sus pasiones y sus conflictos existenciales.
En el proceso de creación de esta obra participaron 16 bailarinas uruguayas que, a través de entrevistas y colaboraciones, entretejieron un campo poético de memorias, sensaciones, anécdotas, referencias e ideas en torno a la danza.
El universo de DANZAREPORTAJE está habitado por autobiografías (ficticias y reales), por hits, por memorias atrofiadas, por pequeños homenajes, por contradicciones, dudas, datos prestados y mentiras traviesas. Se trabaja la obra dentro de la obra confundiendo los límites, creando interferencias e intersecciones entre la ficción y la realidad.
Danzareportaje se configura en dos puestas escénicas que delatan y documentan, subjetiva y poéticamente, un mismo proceso creativo:
Jueves 4 «Ud. preguntará por qué bailamos»
Relatos/versiones/preguntas/covers /dudas/memorias/ficciones/hits/intersecciones/sentidos/palabras/interferencias/movimientos/deseos/pequeños homenajes .....
Ud. preguntará por qué bailamos surgue como un guión coreográfico y una puesta en escena elaborados desde los disparadores que las creadores Mariana Marchesano, Patricia Mallarini, Ayara Hernández y Carolina Silveira trabajaron en base a entrevistas y material fotográfico que recibieron de otras bailarinas. A partir de este material, y en una edición y reconfiguración totalmente subjetiva, Natalia Burgueño y Ana Oliver elaboran esta puesta en escena guionada.
Concepto y dirección Ana Oliver y Natalia Burgueño
Intérpretes creadoras Ana Oliver/ Carolina Guerra/ Natalia Burgueño
Diseño de iluminación Leticia Skrycky
Diseño sonoro Andrés Toro
Espacio escénico + vestuario Ana Oliver/ Carolina Guerra/ Leticia Skrycky / Natalia Burgueño
Música Ratatat; The white Stripes
Viernes 5 «CLAP…CLAP… que me quieras»
«Clap, clap...que me quieras» es la puesta en escena de una de las directoras invitadas a participar de este proyecto. Supone la aceptación a trabajar desde la autorreferencialidad, entendiendo la misma, como una necesidad actual que servirá de puente para el nacimiento de un lenguaje que ya no necesite exponer su natural conflictividad a través de la cita o el parafraseo, sino de la másabstracta y compleja búsqueda de sí mismo. Trata del amor propio pero entiende como propio algo que no sabe muy bien qué es. Trabaja con referencias a obras que vienen alimentando la conformación de nuestro “yo” como comunidad local de la danza, buscando así, compartir con el público nuestros conflictos alrededor del tema de la creación y de la identidad.
Concepto y dirección Carolina Silveira
Intérpretes creadoras Ana Oliver/ Carolina Guerra/ Natalia Burgueño
Diseño de iluminación Leticia Skrycky
Diseño sonoro Andrés Toro
Texto grabado Carolina Silveira
Espacio escénico + vestuario Ana Oliver/ Carolina Guerra/ Carolina Silveira /
Leticia Skrycky / Natalia Burgueño
Música Quiero que me quieras, banda sonora de la película “Rudo y cursi” (Carlos Cuarón); The fairy Queen , Henry Purcell; Himno Nacional uruguayo, Hilario Pérez
+ info: Centro Universitario de las Artes CUART UASLP
Tel. (444) 826 2300, exts. 1241 y 1242
Centro de Arte y Nuevas Tecnologías CANTE/ CEART San Luis.
Tel. (444) 137 4100, ext. 7005
Taller de
Encuadernación
con costuras expuestas de punto largo
Instructora Mireya Badillo Rodríguez
Del 19 al 22 de agosto 2014
Martes a viernes: 16.00 a 21.00 h
Costo: $ 400.00 / taller. Cupo limitado
Mezzanine del CANTE, CEARTSLP
Fecha límite de inscripción: 15 de agosto
(Costo del kit de materiales de $250 por participante, incluye adhesivos, papel, hilos, cartulinas, plegadera para encuadernación de hueso lijada, cartones, cera para hilo, aguja, etc. que se adquiere directamente con la instructora)
+ info: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario, Tel. (444) 137 4100, ext. 7005. Correos: canteslp@gmail.com // cante.direccion@gmail.com
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