Taller de paisaje sonoro

LA SECRETARIA DE CULTURA Y EL PROGRAMA CREADORES EN LOS ESTADOS DEL CONSEJO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES, A TRAVÉS DEL CENTRO DE LAS ARTES DE SAN LUIS POTOSÍ  CENTENARIO, Y EL CENTRO DE ARTE Y NUEVAS TECNOLOGÍAS, INVITAN AL TALLER DE:

Paisaje sonoro

impartido por el maestro Manrico Montero

Del 4 al 8 de abril de 2011
de lunes a viernes de 10 a 14 hrs. / Sin costo, previa inscripción
Laboratorio de Arte Sonoro del CANTE

DESCRIPCIÓN: A través de un análisis teórico conocer los referentes básicos en la disciplina del paisaje sonoro y sus aplicaciones en el campo del arte sonoro y la composición electroacústica. Aprendizaje práctico de herramientas de edición de audio.
DIRIGIDO A: Personas interesadas en el arte sonoro en todas sus vertientes y en la creación contemporánea multidisciplinar: compositores, artistas y estudiantes, productores audiovisuales, etc.
OBJETIVOS: Generar un interés hacia la escucha de nuestro entorno sonoro. Familiarizarse con herramientas para la captación edición y masterización de grabaciones de campo para su uso compositivo. Crear un archivo de paisaje sonoro abierto y participativo.


PAISAJE SONORO
El paisaje sonoro ha sido estudiado más desde el punto de vista de la contaminación acústica que como un elemento de comunicación.
Se podría definir paisaje sonoro como el entorno sonoro concreto de un lugar real dado. Al menos así lo entendían los miembros del World Soundscape Project, los primeros en utilizar el concepto.
Ejemplos de paisajes sonoros:
En un entorno rural, los pájaros que pían, las ranas que croan, el rumor del agua de un arroyo, dos personas conversando, las campanas de la iglesia, el sonido del tractor frenando, etc.
En un entorno urbano, el tráfico, los cláxones, el coche que se estaciona o deja su lugar de estacionamiento, la gente conversando, el sonido de la maquinaria, un edificio en obras, el autobús urbano, el metro bajo la acera, etc.
Paisaje Sonoro: R. Murray Schafer creó y definió el término Soundscape (Paisaje Sonoro) para denominar el "entorno acústico, el campo total de sonidos donde quiera que estemos. Es una palabra que se deriva del paisaje (landscape), aunque, a diferencia de ésta, no se limita estrictamente a los exteriores". El término Paisaje Sonoro indica a las vibraciones físicas del sonido, a la forma en que los oyentes interpretan un entorno sonoro. Un oyente dentro de un paisaje sonoro es “parte de un sistema dinámico de intercambio de información", interpretando un papel en su estructura.
Paisaje sonoro es el entorno sonoro concreto de un lugar real determinado, definido y utilizado.
Paisaje Sonoro es la manifestación acústica de un lugar, los sonidos dan a los habitantes un sentido del sitio, la calidad acústica del área toma la forma de las actividades y el comportamiento de los habitantes. Los significados del lugar se crean a través de la interacción entre un paisaje sonoro y los oyentes.


MANRICO MONTERO es uno de los importantes activistas del paisaje sonoro en la república mexicana desde los ultimos 10 años, dedicado de lleno al arte de la grabación de naturaleza, fonografía, grabación de campo, bioacústica, realiza además instalaciones sonoras para sitio específico, piezas sonoras multicanal, obras audio-visuales y escribe textos teóricos de paisaje sonoro y filosofía, cultivando también el arte de la improvisación libre y la música electroacústica.
Compositor, productor, ritualista sonoro, Manrico trabaja en vivo con diferentes medios, usando diversos tipos de guitarras eléctricas (Lap Steel, Pedal Steel, Baby Guitar), percusiones como el Steel Drum jamaiquino, instrumentos de juguete y múltiples objetos acústicos procesados en tiempo real con aplicaciones de software programadas especialmente para cada sesión, generando una experiencia sonora meditativa y contemplativa.
Su trabajo como fonografista de la naturaleza lo han llevado a realizar grabaciones en importantes espacios naturales, desde las montañas de Tobati en la amazónica Paraguay, pasando por los salares de Uyuni en Bolivia, y realizando importantes mapeos sonoros en múltiples locaciones de México. Su especialidad son las aves acuáticas, llevando a cabo detallados trabajos acerca de los Flamencos (Phoenicopterus) en el caribe mexicano y el altiplano andino en Sudamérica, y trabajando con otras especies de aves acuáticas como el Ibis.
Ha presentado su trabajo en casi toda la República Mexicana en los más importantes festivales de arte sonoro, museos de arte contemporáneo, galerías, bienales y espacios dedicados a la música contemporánea como: Bienal Transitio.Mx, MUAC(Museo Universitario de Arte Contemporáneo), Festival Radar, Festival Mutek.Mx, Festival de Arte Sonoro Ex-Teresa Arte Actual, Museo Tamayo Arte Contemporáneo, Laboratorio Arte Alameda, Museo Experimental El Eco, Centro Nacional de las Artes, Bienal de Electroacústica, Festival Interface, Teatro de las Artes de Monterrey, Sala Blas Galindo, Festival Tempo, CANTE San Luis Potosí, Museo de Arte de Zapopan, Feria de San Marcos, Festival Internacional Cervantino, y muchos otros. En el extranjero ha presentado su trabajo en Nueva York, Los Ángeles, Berlín, Quebec, Boulder y Asunción.
Actualmente es miembro del SNCA (Sistema Nacional de Creadores de Arte) del FONCA, CONACULTA en el área de Medios Audiovisuales.
Manrico ha editado su trabajo sonoro en sellos internacionales como: SEM, Trente Oiseaux, and/OAR, IOD, Eko, Rain Music, Avatar/Ohm Editions, Mahorka, Mk2, Post-Disco, y en los sellos mexicanos: Static Discos, Mil Records, Filtro, Abolipop y su propio sello: Mandorla.
Como promotor cultural ha estado involucrado en la generación y desarrollo de muchos colectivos y sellos discográficos independientes de música experimental en la Ciudad de México desde los últimos 15 años.
Manrico es fundador y director del colectivo y sello discográfico de música experimental y artes audio-visuales de la naturaleza Mandorla. http://manricomontero.com/


Informes: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí, Calzada de Guadalupe núm. 705,  Col. Julián Carrillo. Tel. 137 4100, exts. 7003 y 7005 correos electrónicos: informacion@canteslp.org     cdr82@hotmail.com
visita nuestro blog: http://cante-slp.blogspot.com / síguenos en twitter y facebook

Conferencia por José Luis García Nava

Conferencia
TRANSDISCIPLINA en espacios escénicos
Impartida por José Luis García Nava

Jueves 31 de marzo de 2011
Casa Rosa del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario / 19:00 hrs.
Entrada libre presentando boleto de admisión general.

El término transdisciplina, aplicado al arte, se refiere a la manera en que diversas disciplinas artísticas como teatro, danza, música, filosofía, multimedia, entre otras convergen, sin dejar de lado cada una de sus características y enfoques, para desarrollar un proyecto especifico. En este caso, García Nava propone la manera de convivencia entre diferentes ramas del arte para la creación en los espacios escénicos.



JOSÉ LUIS GARCÍA NAVA. Es artista de medios audiovisuales y ha trabajado con tecnologías audiovisuales digitales desde 1989. Su obra explora las relaciones que se establecen entre el audiovisual digital y la corporalidad, particularmente en la interpretación de las artes escénicas; y ha sido presentada en diversos festivales internacionales entre los que destacan el XX Foro de Música Nueva Manuel Enríquez , el Festival de Artes Electrónicas y Video Transitio_mx 01, el IX Festival Música y Escena, el IV Festival Danza Extrema Arte Coreográfico Contemporáneo, el IV Festival Montréal Nouvelles Musiques, el Festival BOZAR 2009 de Bruselas, el Festival Cervantino 2009 y el programa artístico de la Shanghai World Expo 2010. Forma parte del proyecto escénico interdisciplinario Lumínico y ha colaborado de manera frecuente con importantes compañías de danza, entre las que destaca Quiatora Monorriel . Sus estudios incluyen inteligencia artificial, realidad virtual, sistemas interactivos multimodales, danza y teatro físico. Es miembro, desde 2006, del Sistema Nacional de Creadores de Arte.
Ha sido Coordinador Académico para el Festival Internacional de Artes Electrónicas y Video Transitio_mx 02, así como miembro de diversas comisiones de evaluación y dictaminación de proyectos de artes electrónicas para el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. En este rubro destacan sus participaciones en la Comisión de Artes y las Comisiones de Dictaminación de los programas Jóvenes Creadores, Residencias Artísticas y Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del FONCA, del Programa de Apoyo a la Producción e Investigación en Arte y Medios y del MediaLab del Centro Multimedia – CENART, así como del Comité Internacional de Revisión para el International Symposium on Electronic Art 2010 RUHR de Alemania.
En el ámbito académico, José Luis García Nava ha impartido clases para alumnos de la ENPEG La Esmeralda, la Escuela Nacional de Arte Teatral y la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del INBA; de la Escuela Nacional de Música de la UNAM y de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos. Ha sido Coordinador de Talleres del Centro Multimedia del CENART, Coordinador del Taller Multimedia de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda e integrante del equipo académico de la Dirección de Desarrollo Académico del CENART por más de diez años. Ha participado en la elaboración de proyectos artísticos de más de diez generaciones de estudiantes de artes visuales con enfoque en medios electrónicos; así como en diversas conferencias, mesas redondas y procesos de evaluación a nivel universitario.


Informes: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario, Calzada de Guadalupe núm. 705,  Col. Julián Carrillo, Expenitenciaría. Tel. 137 4100,
exts 7003 y 7005, correos electrónicos: informacion@canteslp.org        cdr82@hotmail.com

Programa de cortos y videoarte

MUNDO DE GLORIA  Roy Andersson  

Selección del Festival Werkleitz 2010

PROGRAMA DE CORTOMETRAJES Y VIDEOARTE


Viernes 18 de marzo de 2011, 19:00 hrs. / Centro de las  Artes de San Luis Potosí
Proyección del programa El miedo tiene ojos grandes (Angst hat große Augen),
presentado por Peter Zorn, presidente de la Sociedad Werkleitz
ENTRADA LIBRE*


Sábado 19 de marzo de 2011, 10:00 a 13:00 hrs. / CANTE, Centro de las Artes
«Técnicas de realización de video documental»
Master class con Peter Zorn
Para pre-inscripción, acudir a las instalaciones del CANTE con Claudio Delgado
Horarios para entrevistas: de 10 a 14 hrs. y 17 a 20 hrs, de lunes a viernes
Sin costo / Cupo limitado

El programa selecto presentado por Peter Zorn, presidente de la Sociedad Werkleitz, ofrece un panorama de distintas posiciones y formatos del festival El miedo tiene ojos grandes (Angst hat große Augen): desde los miedos mediatizados, la lucha existencial artística, el miedo a los extraños, un mundo egoísta antisocial (el mundo en el que vivimos) hasta el miedo a la criminalidad y la violencia.

CONTRE-JOUR, Christoph Girardet y Matthias Müller, Alemania 2009, 11 min.
PARTIDO SOCIAL DEMÓCRATA, Roy Andersson, Suecia 1985, 2 min. 
ESTACIÓN  Martin Brand, Alemania 2005, 15 min.
AFILANDO LA CERCA, Leopold Kessler, Alemania 2010, 4 min. 
INCIDENTE ANTE UN BANCO, Rubén Östlund, Suecia 2010, 12 min.
NOVIEMBRE  Hito Steyerl, Austria/Alemania 2004, 25 min.
MUNDO DE GLORIA, Roy Andersson, Suecia 1991, 15 min.
RUINA Y HUMILLACIÓN, Camera Distribution Project, Israel-Palestina 2008, 2 min. 
3 PIERNAS, Paul Harrison y John Wood, Reino Unido 1996, 3min.

Informes: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario, Calzada de Guadalupe núm. 705,  Col. Julián Carrillo Tel. 137 4100, ext. 7003 correos electrónicos: informacion@canteslp.org      cdr82@hotmail.com

* Entrada general al Centro de las Artes: $10

Festival Werkleitz: cortos y videoarte

IMAGEN DIGITAL: ANA LOREDO / CANTE   

Selección del Festival Werkleitz 2010

PROGRAMA DE CORTOMETRAJES Y VIDEOARTE 

Centro Cultural Alemán de San Luis Potosí

Centro de las Artes de San Luis Potosí

Centro de Arte y Nuevas Tecnologías

Goethe Institut Mexiko

Patronato Cultural de la Industria Alemana en San Luis Potosí, A.C.

Viernes 18 de marzo de 2011, 19:00 hrs. / Centro de las  Artes de San Luis Potosí

Proyección del programa El miedo tiene ojos grandes (Angst hat große Augen),

presentado por Peter Zorn, presidente de la Sociedad Werkleitz

ENTRADA LIBRE*

Sábado 19 de marzo de 2011, 10:00 a 13:00 hrs. / CANTE, Centro de las Artes

«Técnicas de realización de video documental»

Master class con Peter Zorn

Para pre-inscripción, acudir a las instalaciones del CANTE con Claudio Delgado

Horarios para entrevistas: de 10 a 14 hrs. y 17 a 20 hrs, de lunes a viernes

Sin costo / Cupo limitado

El siglo XX es considerado el «siglo del miedo» . La sucesión aparentemente ininterrumpida de cambios radicales y catástrofes en la primera mitad del siglo, hizo patente a la humanidad su potencial autodestructivo. Así, en la segunda mitad quedó una sensación de constante amenaza: miedo a la guerra, miedo a las crisis económicas, miedo a los cambios sociales. Y se agregaron otros miedos: miedo a la destrucción ambiental, miedo a las nuevas tecnologías y, finalmente, miedo al terrorismo. También el siglo XXI inició con una sucesión de escenarios de miedo colectivo: desde el Millenium Bug (el supuesto colapso de los sistemas de computación), pasando por el 11 de septiembre, la catástrofe climática, diversas pandemias y el cambio demográfico, hasta la actual crisis financiera. El miedo parece ser una parte fija de la vida pública. ¿Es necesario el miedo? ¿No es incluso el aglutinante de nuestra sociedad?

      El miedo es una emoción básica vital. Cualquier persona puede sentir miedo. Sin embargo, a qué le tenemos miedo, primero tenemos que aprenderlo: también el miedo social es condicionado. ¿Cómo lo manejan hoy en día las personas? ¿Cuáles son sus reacciones? Éstas fueron las preguntas de las que se ocupó el Festival Internacional Werkleitz  El miedo tiene ojos grandes   2010.

      A diferencia de los festivales por convocatoria, el Festival Werkleitz es un festival de cine y arte curado que muestra lo mejor de todos los tipos y géneros del arte cinematográfico y videoarte sobre algún tema social explosivo: cine experimental, largometrajes y documentales, videoarte así como películas educacionales y clips musicales o publicitarios de todos los tiempos.

      El programa selecto presentado por Peter Zorn, presidente de la Sociedad Werkleitz, ofrece un panorama de distintas posiciones y formatos del festival  El miedo tiene ojos grandes (Angst hat große Augen): desde los miedos mediatizados, la lucha existencial artística, el miedo a los extraños, un mundo egoísta antisocial (el mundo en el que vivimos) hasta el miedo a la criminalidad y la violencia.

      A pesar de la temática alarmante, a menudo los cortometrajes tratan el tema de forma lúdica o con humor negro o muestran otras maneras para no sólo aferrarse al miedo con las pupilas fijas y dilatadas, sino defenderse de él. Pues el miedo es también una emoción básica que salva vidas, que puede liberar energías.

Informes: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario, Calzada de Guadalupe núm. 705,  Col. Julián Carrillo Tel. 137 4100, ext. 7003 correos electrónicos: informacion@canteslp.org      cdr82@hotmail.com

* Entrada general al Centro de las Artes: $10

Programa Festival Werkleitz 2010

Selección del Festival Werkleitz 2010

PROGRAMA DE CORTOMETRAJES Y VIDEOARTE

El Festival Werkleitz es un festival de cine y arte curado que muestra lo mejor de todos los tipos y géneros del arte cinematográfico y videoarte sobre algún tema social explosivo: cine experimental, largometrajes y documentales, videoarte así como películas educacionales y clips musicales o publicitarios de todos los tiempos.
      El programa selecto presentado por Peter Zorn, presidente de la Sociedad Werkleitz, ofrece un panorama de distintas posiciones y formatos del festival El miedo tiene ojos grandes: desde los miedos mediatizados, la lucha existencial artística, el miedo a los extraños, un mundo egoísta antisocial (el mundo en el que vivimos) hasta el miedo a la criminalidad y la violencia.

CONTRE-JOUR  Christoph Girardet y Matthias Müller, 
Alemania 2009, 11 min.

La mirada con la que percibimos el mundo y que éste nos devuelve, se desintegra en fragmentos perturbadores en "Contre-jour". Desenfoques, flashes y montajes estroboscópicos descomponen la realidad en imágenes espectrales que producen dolor en la retina. La luz del reflector corta con precisión al individuo del entorno negro. "Me gustaría que pudieras ver lo que veo", queda la esperanza estéril. Entre la percepción propia y extraña se entreabren manchas ciegas. Advertencia: ¡no apto para epilépticos!

PARTIDO SOCIAL DEMÓCRATA  
Roy Andersson, Suecia 1985, 2 min. 
El conocido cineasta sueco muestra en su spot electoral para el partido socialista de Suecia cuál podría ser el panorama en dicho país sin los valores sociales.

ESTACIÓN  Martin Brand, Alemania 2005, 15 min.

El trabajo documental Estación muestra a una pandilla de jóvenes de las inmediaciones de la estación de trenes de Bochum, cómo primero se encuentran en la estación para después dirigirse juntos a casa de uno de ellos. Ahí se están, escuchan música, beben y consumen marihuana. Mientras que por un tiempo suena una banda de rock de derecha y se piensa que se trata de jóvenes de derecha por excelencia, poco después surge la ambivalencia de la situación. La cámara casi imperceptible, la cual acompaña a los jóvenes como si fuera de lo más normal, pone de manifiesto las jerarquías, las conductas y las estructuras de las pandilla.

 
AFILANDO LA CERCA 
Leopold Kessler, Alemania 2010, 4 min. 
En Halle, ciudad de Alemania del este, se agudiza la situación de la Gated Community.

INCIDENTE ANTE UN BANCO 

Rubén Östlund, Suecia 2010, 12 min.
Una reconstrucción exacta e ingeniosa de un robo de banco frustrado que tuvo lugar en junio de 2006. Un estudio en tiempo real en una toma con más de 96 participantes quienes opinan frente a la cámara. Oso de Oro por el mejor cortometraje en la Berlinale 2010.

NOVIEMBRE  Hito Steyerl, 
Austria/Alemania 2004, 25 min.

La película noviembre plantea la pregunta sobre lo que hoy se llama terrorismo y antes se denominaba internacionalismo. El punto de partida de la cinta es una película de kung-fu feminista que Andrea Wolf y la cineasta filmaron juntas en S-8 cuando tenían 17 años. Noviembre no es una documentación sobre Andrea Wolf. No es una película sobre la situación en Kurdistán. La película trata de los gestos de la lucha de liberación al final de la historia y de los sabios, como se transmite en la cultura popular y en imágenes de difusión global. Trata de la época del noviembre en el que la revolución parece haber terminado y sólo siguen circulando sus gestos.

MUNDO DE GLORIA  Roy Andersson, Suecia 1991, 15 min.

En doce escenas estáticas, un apático protagonista va guiando por los horrores del mundo moderno. La cinta está inspirada, entre otras cosas, en el Decálogo de Krzysztof Kieślowski. "En mi opinión, todo el aterrador potencial del mal que en la Segunda Guerra Mundial encontró una válvula, es una carga que seguimos acarreando, con nuestra tendencia a los mitos tan fácil de estimular, nuestros prejuicios, nuestra estrechez de miras, nuestra superstición, nuestra falta de comprensión de la historia, nuestro anti-intelectualismo, nuestra hostilidad a la educación, nuestra obcecación, nuestra codicia y nuestro sentimentalismo – en pocas palabras: con los componentes de los que está hecho el mal." – Roy Andersson

RUINA Y HUMILLACIÓN  

Camera Distribution Project, Israel-Palestina 2008, 2 min. Durante una redada para encontrar a personas buscadas por orden de aprehensión, el 29 de agosto de 2007 los soldados destruyeron siete unidades habitacionales en Qualquilya y obligaron a los habitantes masculinos a desnudarse ante los ojos de sus familias y vecinos - de los cuales uno grabó el incidente en video. El material fílmico ofrece una mirada singular a los procedimientos militares en Jordania del Oeste. 

3 PIERNAS  

Paul Harrison y John Wood, 
Reino Unido 1996, 3min.
Los dos artistas tienen que esquivar con las piernas amarradas una máquina lanzapelotas de tenis: el arte se convierte en lucha por la existencia.

Viernes 18 de marzo de 2011, 19:00 hrs. / Centro de las  Artes de San Luis Potosí

Proyección del programa, presentado por Peter Zorn, presidente de la Sociedad Werkleitz

ENTRADA LIBRE (Entrada general al Centro de las Artes: $10)

Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario, Calzada de Guadalupe núm. 705,  Col. Julián Carrillo Tel. 137 4100, ext. 7003 correos electrónicos: informacion@canteslp.org      cdr82@hotmail.com

Conferencia RADIOARTE forma estética de escuchar

Conferencia

RADIOARTE forma estética de escuchar
¡abre bien los oídos!
    Ponente: Isaac Contreras

Miércoles 23 de febrero, 19:00 hrs.

Sala de Música del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario

Presenta: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE)

Entrada libre presentando boleto de admisión al Centro de las Artes

Desde su nacimiento, la radio se ha caracterizado por ser un medio que también produce arte. Esta función estética se fue consolidando conforme la radio desarrolló un lenguaje propio gracias a los avances tecnológicos en la electrónica del audio, al nacimiento de la música concreta y electrónica, pero sobre todo gracias a una búsqueda individual por experimentar artísticamente con el medio.

Isaac Contreras Productor, musicalizador, guionista y locutor, autor del Radioarte “ANUARIO 2010”, actualmente es productor general de audio en DECEV Producciones.



Informes: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí, Calzada de Guadalupe núm. 705,  Col. Julián Carrillo. Teléfono 137 4100, extensión 7003, correos electrónicos: informacion@canteslp.org   cdr82@hotmail.com  Síguenos en twitter y facebook

Concierto de improvisación libre

Concierto de improvisación libre

Concierto final de los alumnos del taller de Mecanismos armónicos y melódicos para la improvisación,
impartido en el CANTE, a cargo de Alejandro Marcovich

18 de febrero de 2011

Sala de música del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario / 20:00 hrs.

Admisión $50 (venta de boletos en la entrada del Centro de las Artes en horario de atención)
Cupo limitado

Presenta: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías CANTE

El hecho de transmitir o generar de forma espontánea una idea o sentimiento a través de la imaginación y aplicación de técnicas y mecanismos armónicos y melódicos, es el objetivo de la improvisación musical; ejecutado por músicos de diversos géneros musicales e instrumentos, a fin de crear sensaciones sonoras libres y melódicas.
Este concierto es el punto final de un primer acercamiento al arte de la improvisación, logrado a partir del taller de mecanismos armónicos y melódicos impartido por Alejandro Marcovich en el cual se presentó a los participantes, una visión lo más completa posible acerca del fenómeno de la improvisación, considerada como composición en tiempo real, analizando obras maestras desde el punto de vista de la armonía, la melodía, la estructura, etc., para ir desentrañando los mecanismos que les dan vida en cuanto obras de arte, además del análisis de diversas maneras de concebir la improvisación en diferentes géneros y latitudes geográficas.

Participantes:
Misael Fernando Garrido Mendoza
Luis Carlos Narváez Chávez
Juan Manuel Guevara Benavente
Carlos Israel Escobedo Ramírez
Jesús Omar Guel López
Miguel Ángel López González
Pablo Jacobo Cárdenas Delgado
Jose Iván Sánchez Martínez
Julio Francisco Aguilera del Toro 
participación especial de Alejandro Marcovich

Alejandro Marcovich Guitarrista, compositor, arreglista y productor de origen argentino, naturalizado mexicano. Ha sido fundador e integrante de grupos como: Leviatán, Las insólitas imágenes de Aurora, Caifanes. En todos ha hecho una o más de las siguientes labores: guitarrista líder, cantante, arreglista, autor, co-autor, productor, co-productor. Ha compuesto música para películas como: “¿Quién diablos es Juliette?”, “Dr. Jekyll & Mr. Hyde”. Ocasionalmente da clínicas, talleres, master classes, workshops de guitarra en México, Estados Unidos, España.

Informes: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario, Calzada de Guadalupe núm. 705,  Col. Julián Carrillo Tel. 137 4100, ext. 7003 correos electrónicos: informacion@canteslp.org      cdr82@hotmail.com

Interferencias Sonoras, instalación sonora

Interferencias Sonoras
Instalación sonora de Julio del Toro e Iván Sánchez
Presenta: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías CANTE

Viernes 28 de enero de 16 a 20 hrs.
Sábado 29 y domingo 30 de enero de 11 a 17 hrs.
Galería 2, Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario

Instalación sonora creada por Julio del Toro e Iván Sánchez, utilizando el material registrado por el personal del CANTE durante el Encuentro Internacional de Arte Performático INTERFERENCIAS, realizado en noviembre y diciembre del 2010 en el Centro de las Artes de San Luis Potosí; la experiencia sonora de las presentaciones artísticas y entrevistas realizadas a los artistas participantes convergen en una estructura metálica modular.

I N T E R F E R E N C I A S
El Encuentro Internacional de Arte Performático nace con la inquietud de proponer un panorama de las distintas motivaciones y formas que hoy en día, si bien son generadas desde el ámbito de la danza y la coreografía, a menudo se alejan de algunos formalismos o técnicas y buscan otras maneras de relacionarse con el cuerpo, el tiempo, el espacio, el espectador y el manejo de los elementos escénicos, de manera que las fronteras entre danza y performance se borran.
Así Interferencias es ante todo un encuentro, una convivencia, capaz de generar reflexiones a través de la práctica y nuevas prácticas a través del diálogo.

Entrada libre con boleto de acceso al Centro de las Artes
Informes: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí, Calzada de Guadalupe núm. 705,  Col. Julián Carrillo. Tel. 137 4100, ext. 7003 y 7004 correo electrónico: informacion@canteslp.org    Síguenos en twitter y facebook

Performance de Ana Trincao (Portugal) en Interferencias

A finales del año 2010 se realizó en San Luis Potosí el Encuentro Internacional de Arte Performático Interferencias, en el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, como una manera de acercar al público con la nuevas tendencias de artes escénicas y performáticas, y como un espacio de discusión, reflexión y puesta en práctica de nuevas posibilidades de creación en torno al quehacer coreográfico.

«Aletheia (work in progress)» de Ana Trincao (Portugal) from CANTE CEART on Vimeo.

Aquí una muestra del proyecto de Ana Trincao (Portugal), Aletheia work in progress, presentado dentro del Encuentro el martes 23 de noviembre.

Te invitamos a que nos visites en el nuestro canal del Vimeo donde puedes revisar esta y otras actividades del CANTE http://vimeo.com/canteslp

OFERTA ACADÉMICA ENERO-MARZO 2011

... iniciamos el 10 de enero!!!

PRE-INSCRIPCIONES ABIERTAS

Fecha límite de inscripción 7 de enero de 2011

Campo de especialidad: Experimentación gráfica
DIBUJO DIGITAL
Imparte: Javier Hernández Ramos
Del 10 de enero al 16 de marzo
Lunes y miércoles de 16 a 18 hrs. / $600

GRÁFICA DIGITAL 1
Imparte Juan José Gámez
y Rubén Ruelas
Del 10 de enero al 16 de marzo
Lunes y miércoles de 18 a 20 hrs. / $600



Campo de especialidad: Video y animación experimental
TALLER DE VIDEOARTE 1
Imparte Omar Bernal
Del 11 de enero al 16 de marzo
Martes y miércoles de 16 a 18 hrs. / $800

MODELADO EN 3D
Imparte Miguel A. Rivera
Del 14 de enero al 18 de marzo
Viernes de 17 a 20 hrs. / $600



Campo de especialidad: Tecnología de audio y música
COMPOSICIÓN ELECTROACÚSTICA 1
Imparte Iván Sánchez
Del 12 de enero al 16 de marzo
Miércoles de 16 a 19 hrs. / $600

CREACIÓN Y DISEÑO DE PARTITURAS EN SIBELIUS
Imparte Carlos Castillo Alatorre
Del 11 de enero al 15 de marzo
Martes de 16 a 19 hrs. / $400

INTERFACES ELECTRÓNICAS (ARDUINO)
Imparte José de Jesús Castro
Del 15 de enero al 19 de marzo
Sábados de 11 a 13 hrs. / $400



Campo de especialidad: Artes performáticas, interactividad
y nuevas tecnologías
ESPACIOS VIRTUALES DIGITALES 1
Imparte Carlos Alberto Sánchez
Del 15 de enero al 19 de marzo
Sábados de 10 a 13 hrs. / $600

LABORATORIO ESCÉNICO 1
Imparte Verónica Rimada
Del 10 de enero al 16 de marzo
Lunes y miércoles de 18 a 20 hrs. / $400


Actualización académica:
LABORATORIO DE APRECIACIÓN
Y REALIZACIÓN DE CINE/VIDEO DIGITAL 1
Imparte Jorge Ramírez Pardo y Luis Carlos Fuentes
Del 14 de enero al 26 de marzo
Viernes de 17 a 20 hrs.
sábados de 10 a 13 hrs./ $500

SOFTWARE LIBRE PARA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL
Imparte José Luis García Nava
Actualización académica
Del 21 al 25 de febrero
Lunes a viernes de 16 a 20 hrs. / $400


Iniciación infantil:
JUGANDO APRENDES HISTORIA DEL ARTE
para niños de 8 a 12 años
Imparte Ma. Fernanda Suárez
y Martha Merchan
Del 22 de enero al 26 de marzo
Sábados de 10 a 13 hrs. / $500


Informes: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí, Calzada de Guadalupe núm. 705, Col. Julián Carrillo. Tel. 137 4100, ext. 7003 y 7004, correos electrónicos: informacion@canteslp.org cdr82@hotmail.com

MECÁNICA DE INSCRIPCIÓN:
1. Llamar o acudir a las instalaciones del CANTE para comprobar cupo de admisión y llenar registro de inscripción del taller.
2. Realizar tu pago en Servicios escolares del CASLPC para validar tu inscripción y asegurar lugar (si no se cuenta con tu registro en el Centro de las Artes deberás de traer copia de la credencial del IFE, copia de comprobante de domicilio y 2 fotografías tamaño infantil).
3. Presentar en la Dirección del CANTE el recibo de pago firmado y sellado para permitir tu acceso al taller.

Dibujo y gráfica digital

Dibujo digital

impartido por Javier Hernández Ramos
Del 10 de enero al 16 de marzo de 2011
Lunes y miércoles de 16 a 18 hrs.
Cupo limitado
$600


Propósito: Proporcionar al alumno los elementos esenciales del manejo de software y tabla digitalizadora para hacer una buena práctica del dibujo digital y desarrollar procesos combinados para crear imágenes con calidad y sobre todo con un discurso visual notorio.
Dirigido a: Jóvenes y adultos de 17 años en adelante, aspirantes que hayan tenido contacto con las artes visuales. Creatividad, imaginación y actitud para utilizar nuevos medios hacia el dibujo.
Perfil del egresado: Los alumnos, al término del curso, serán capaces de realizar dibujos digitales aplicando los conocimientos de fusión de técnicas manuales y digitales pudiendo así desarrollar su propia metodología de trabajo. Analizará y comprenderá los procesos de trabajo de imágenes fijas de otros artistas, pudiendo así enriquecer su propia propuesta artística y mejorar su discurso visual propio. 
Contenidos:
Herramientas básicas de software para dibujo digital
Dibujo y su lenguaje de la expresión visual digital
La luz como medio principal de la imagen digital
Apoyo técnico de captura de imágenes digitales aplicadas al dibujo
Análisis de obra y conclusión técnica para uso personal
Teoría de la composición
Adaptación a la metodología de trabajo


Gráfica digital I (electrografía)
impartido por Juan José Gámez y Rubén Ruelas
Del 10 de enero al 16 de marzo de 2011
Lunes y miércoles de 18 a 20 hrs.
Cupo limitado
$600


Propósito: Proveer al participante de elementos conceptuales y desarrollo de habilidades técnicas y creativas que le permitan concebir nuevas formas de comunicación gráfica  mediante el software para edición de imagen fija digital Adobe Photoshop CS4.
Dirigido a: Jóvenes y adultos de 17 años en adelante, con experiencia en artes plasticas, fotografía y diseño.
Perfil del egresado: Los alumnos, al término del curso, serán capaces de realizar dibujos digitales aplicando los conocimientos de fusión de técnicas manuales y digitales pudiendo así desarrollar su propia metodología de trabajo. Analizará y comprenderá los procesos de trabajo de imágenes fijas de otros artistas, pudiendo así enriquecer su propia propuesta artística y mejorar su discurso visual propio. 
Contenidos:
Edición con Adobe photoshop
Captura de imagen tridimensional con escaner de cama plana
Dibujo vectorial y bitmap
Retoque y restauración digital
Collage y fotomontaje digital
Sistemas de color
Sistema de impresión y papeles especiales
Desarrollo de Proyecto


MECÁNICA DE INSCRIPCIÓN:
1. Llamar o acudir a las instalaciones del CANTE para comprobar cupo de admisión y llenar registro de inscripción del taller.
2. Realizar tu pago en Servicios escolares del CASLPC para validar tu inscripción y asegurar lugar (si no se cuenta con tu registro en el Centro de las Artes deberás de traer copia de la credencial del IFE, copia de comprobante de domicilio y 2 fotografías tamaño infantil). 
3. Presentar en la Dirección del CANTE el recibo de pago firmado y sellado para permitir tu acceso al taller.

Arduino, Electroacústica y Sibelius

Talleres en el campo de especialidad en Tecnología de audio y música del CANTE:
Interfaces electrónicas (Arduino)
Impartido por José de Jesús Castro
Del 15 de enero al 19 de marzo
Sábados de 11 a 13 hrs. Costo por taller $400 

Arduino es una plataforma electrónica de código abierto, para la creación de prototipos basada en software y hardware flexibles y fáciles de usar. Se creó para artistas, diseñadores, aficionados y cualquiera interesado en crear entornos para interacción. Arduino se puede usar también, en la creación objetos interactivos, leyendo datos de una gran variedad de interruptores y sensores y controlar multitud de tipos de luces, motores y otros actuadores básicos. Los proyectos de Arduino pueden ser autónomos o comunicarse con un programa (software) que se ejecuten desde alguna computadora (ej. Reason, Processing, Logic, MaxMSP).
Propósito: Que los alumnos conozcan las herramientas de programación de Arduino, así como distintas aplicaciones electrónicas en esta plataforma siendo un recurso mas para el artista en la construcción de proyectos interactivos. 
Dirigido a: Jóvenes y adultos de 17 años en adelante, con conocimientos básicos de arte, música.
Contenidos:
◦ Introducción de Arduino. Que es ? Para que sirve?
◦ Conociendo el Arduino. Características físicas
◦ Referencia del lenguaje. Sintaxis
◦ Entradas/Salidas digitales
◦ Entradas/Salidas analógicas
◦ Estructuras de control
◦ Sensores. Características
◦ Comunicación con software. Processing, Reason, Logic, Cubase, Isadora, etc.


Composición electroacústica 1
Impartido por Iván Sánchez
Del 12 de enero al 16 de marzo
Miércoles de 16 a 19 hrs. Costo por taller $600 

Este curso abarca el estudio y desarrollo de herramientas tecnológicas y de las aplicaciones prácticas del conocimiento científico a los procesos de creación, investigación, y de transformación de la información musical y sonora.
Propósito: Este taller busca establecer un equilibrio entre una formación artística y una tecnológica, que permita al alumno integrar en su trabajo un conocimiento lo más amplio posible del estado actual de la tecnología y el arte musical.
Dirigido a: Jóvenes y adultos de 17 años en adelante, con conocimientos en música y software básico de audio
Contenidos:
◦ Instrumental y Equipos. Historia de la música
◦ Instrumental y Equipos. Acústica y Psicoacústica
◦ Armonía I. Informática musical
◦ Armonía II. Modelos para la composición
◦ Composición Acústica y Electroacústica
◦ Proyecto


Creación y diseño de partituras en Sibelius
Impartido por Carlos Castillo Alatorre
Del 11 de enero al 15 de marzo
Martes de 16 a 19 hrs. Costo por taller $400 

Sibelius es un programa completo para escribir, ejecutar, imprimir y publicar partituras de música. Está diseñado para toda clase de músicos, desde estudiantes y profesores hasta compositores profesionales. Sibelius permite trabajar con diferentes formatos de introducción de las notas, desde grabación con dispositivos MIDI a selección con el mouse.
Propósito: Que ejecutantes, estudiantes, docentes y profesionales de cualquier género musical tomen provecho de los beneficios de trabajar en el software Sibelius y sus herramientas, que no sólo permiten la escritura de partituras de cualquier género musical antiguo o reciente, sino también obtener una muestra sonora del material que se elabora, además de vincular el trabajo realizado con plataformas de producción de audio.
Dirigido a: Jóvenes y adultos de 17 años en adelante, con conocimientos musicales y manejo básico en computadora
Contenidos:
◦ Esquema básico de las funciones de Windows y/o Mac
◦ Conocimiento y uso apropiado del teclado y mouse en ambas plataformas
◦ Audio en Windows y Mac
◦ Qué es Sibelius
◦ Anatomía del programa
◦ Control sobre las herramientas para creación- manipulación de datos
◦ Teoría básica de elementos musicales que maneja el software que desconoce el usuario
◦ Uso de atajos con el teclado para llamar funciones específicas

MECÁNICA DE INSCRIPCIÓN:
1. Llamar o acudir a las instalaciones del CANTE para comprobar cupo de admisión y llenar registro de inscripción del taller.
2. Realizar tu pago en Servicios escolares del CASLPC para validar tu inscripción y asegurar lugar (si no se cuenta con tu registro en el Centro de las Artes deberás de traer copia de la credencial del IFE, copia de comprobante de domicilio y 2 fotografías tamaño infantil).
3. Presentar en la Dirección del CANTE el recibo de pago firmado y sellado para permitir tu acceso al taller.

Laboratorio cine/video digital

Laboratorio de apreciación

y realización de cine/video digital 
impartido por Jorge Ramírez Pardo y Luis Carlos Fuentes
Del 14 de enero al 26 de marzo de 2011
Viernes de 17 a 20 hrs.
sábados de 10 a 13 hrs.
Cupo limitado
$500


Propósito: Profundizar en aspectos teóricos básicos de guión, lenguaje, autores y estructuras fílmicas, e iniciar prácticas de realización en corto y medio metraje.
Dirigido a: Jóvenes y adultos de 17 años en adelante, con experiencia básica en guión, cine o video.
Perfil del egresado: Realización en equipo –a partir de guiones pre/existentes elaborados por los alumnos- de prácticas para cortos con lenguaje fílmico en formato de video digital.
Contenidos teóricos:
Guión: lenguaje fílmico, estructuras y formatos
Preproducción: plan de rodaje
Producción: fotografía, dirección de actores, iluminación,
Posproducción: edición y montaje
Docentes, contenidos y horarios: 
Curso teórico/práctico en dos módulos de 60 hrs. cada uno. 
Dos sesiones semanales de 3 horas de duración cada una.
La sesión de apreciación, guión y teoría, la impartirá el Prof. Luis Carlos Fuentes los viernes en horario de 5 a 8 de las tarde
La sesión de planeación y prácticas de rodaje edición y montaje la impartirá el Prof. Jorge Ramírez Pardo los sábados en horario matutino


MECÁNICA DE INSCRIPCIÓN:
1. Llamar o acudir a las instalaciones del CANTE para comprobar cupo de admisión y llenar registro de inscripción del taller.
2. Realizar tu pago en Servicios escolares del CASLPC para validar tu inscripción y asegurar lugar (si no se cuenta con tu registro en el Centro de las Artes deberás de traer copia de la credencial del IFE, copia de comprobante de domicilio y 2 fotografías tamaño infantil). 
3. Presentar en la Dirección del CANTE el recibo de pago firmado y sellado para permitir tu acceso al taller.

Inicia Interferencias

Iniciamos con el Encuentro Internacional de Arte Performático «Interferencias» con cuatro  talleres impartidos por artistas de Islandia, Uruguay, Suiza y Portugal. En los próximos días los alumnos, podrán aprender  diferentes técnicas de preparación para el performance con herramientas de improvisación para abrir el cuerpo y la mente, logrando activar la creatividad de los participantes, en donde el cuerpo es un objeto que guía, transforma el espacio y abre canales hacia la imaginación. 

Podemos derivar, manejar y adaptar el cuerpo en movimiento dentro y a través de tomar conciencia de distintos tipos de esfuerzos e impulsos para combinar y usar mientras nos movemos, lo que ayudará a los participantes a desarrollar ciertas habilidades en relación a un dominio peculiar del movimiento. La finalidad es ser más versátiles en nuestras posibilidades de actividad dentro de distintos niveles, situaciones dinámicas y organizaciones inusuales del cuerpo.

Además se trabajará sobre ejercicios de composición y se articularán herramientas con algunas teorías posmodernas, a partir de la premisa «Leer y pensar en conjunto sobre las distintas prácticas en la danza contemporánea».

      Todo esto en los talleres que iniciaron ayer lunes 22 de noviembre, en la mañana: «Hands on, mind and body work, preparation for performance, improvisation lead through visualization» impartido por Hrafnhindur Einarsdottir (Islandia), «Improvisation: composing the present» con Vera Garat y Carolina Guerra (Uruguay), y en la tarde «Suspension & mobility» con Pierre Yves Diacon (Suiza) y «Thinkig practice doing theory» Imparte Ana Monteiro (Portugal).

En la noche la directora del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, Deborah Chenillo, y Juan Martín Cárdenas, director del Centro de Arte y Nuevas Tecnologías, inauguraron el encuentro, dando la bienvenida a los tallerístas y alumnos, e iniciando las presentaciones de arte performático, con «La espera» de Rosario Romero, coreógrafa y bailarina potosina que en conjunto con la música electroacústica y el video en tiempo real del Colectivo Multidisciplinario Artificios, del que ella es cofundadora, presentaron una obra impulsiva, no mesurada, que nace de la esencia de su intérprete y del momento, mezclando los diferentes lenguajes, emociones y personalidades, para crear una sola obra, efímera, con la misma fugacidad con la que se presentan y se ausentan los días, las personas y las emociones en nuestra vida. Enfocándose desde un cristal multidimensional de los eventos, el espectador mira a través de los ojos del video, escucha a través de los ambientes sonoros y se identifica mediante la danza.

El día de mañana los invitamos a las 20:00 hrs. a las presentaciones de Videodanza de Nuria Fragoso (México) y «Aletheia» [work in progress] de Ana Trincao (Portugal), quedan invitados.

Interferencias 2010

Durante tres semanas, más de veinte artistas emergentes, nacionales e internacionales se reunirán en San Luis Potosí y la ciudad de México para hablar y discutir sobre el arte escénico, para cuestionar el quehacer coreográfico y proponer otras posibilidades de creación a manera de encuentro o de convivencia, capaz de generar reflexiones a través de la práctica y de las nuevas prácticas mediante el diálogo.

   Interferencias nace a partir de la inquietud de mostrar un panorama de las distintas motivaciones y formas que hoy en día, si bien son generadas desde el ámbito de la danza y la coreografía, a menudo se alejan de algunos formalismos o técnicas, y buscan otras maneras de relacionarse con el cuerpo, el tiempo, el espacio, el espectador y el manejo de los elementos escénicos, haciendo que se borren las fronteras entre danza y performance. 

   En las dos semanas en que el encuentro se desarrollará en San Luis Potosí, se ofrecerán al público distintos talleres que abarcan diversos aspectos del arte del performance: técnicas de movimiento, improvisación, composición, reflexión teórico-práctica, experimentación con otras disciplinas, manejo de la voz.

La curaduría de este encuentro es la no curaduría, o también podría definirse como curaduría aleatoria, buscando reunir a jóvenes artistas de distintos países, para crear una comunidad efímera que pueda pensar y explorar sobre el quehacer escénico de la actualidad desde distintos contextos, perspectivas e historias. Se busca generar una reflexión cuya base no sólo sean las posturas teóricas centralizadas, sino que surja a partir de las interferencias entre prácticas que responden a distintas necesidades creativas.

   Las obras de mediano y corto formato presentadas por los artistas responden a inquietudes y paradigmas estéticos muy variados que ejemplifican la multitud de corrientes que se están generando en la actualidad dentro de la escena contemporánea, en general, y del ámbito de la danza, en particular.

Del 21 de noviembre al 10 de diciembre de 2010

San Luis Potosí, S.L.P. - Ciudad de México

For three weeks, more than twenty national and international emerging artists will get together in San Luis Potosi and Mexico City to hold a discussion on performance practices, in order to question choreography and propose other creative possibilities within an encounter that generates reflection through practice and new practices through dialogue. 

    Interferences is born from the interest of showing a panorama of the different motivations and forms that nowadays, nevertheless generated through dance and choreography, often stay away from certain formalisms or techniques and look for other ways to relate to the body, time, space, spectator and to the handling of scenic elements, enabling the erasure of frontiers between dance and performance.

   In the two weeks in which the convention is held in San Luis Potosi, a diversity of workshops that include different aspects of performing arts will be offered: movement techniques, improvisation, composition, theoretical-practical reflection, experimentation with other disciplines and vocal management.

   The curatorship of this event is the non-curatorship, it could also be referred to as random curatorship, searching to unite young artists from different countries to create an ephemeral community able to rethink and explore present performance paradigms from diverse contexts, perspectives and histories. The intention is to generate a reflection which is not just based on centralized theoretical postures, but emerging from interferences between practices that respond to different creative needs.

   The works being presented by artists in medium and short format respond to varied esthetical concerns and paradigms which exemplify the multiple currents that are presently being generated within the contemporary scene in general and in dance in particular.

Informes e inscripciones: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) y Área de Artes escénicas del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario, Calzada de Guadalupe núm. 705,  Col. Julián Carrillo. Tel. 137 4100, ext. 6002, 7003 y 7004, correo electrónico: interferenciasmexico@gmail.com

http://interferenciasmexico.blogspot.com