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DURACIÓN un año, divido en 3 trimestres.
HORARIO Clases de lunes a viernes de 18.00 a 20.00 h y sábados de 10.00 a 12.00 h. Laboratorio de producción un día a la semana, 16.00 a 18.00 h
DIRIGIDO A músicos, programadores y artistas escénicos, visuales, audiovisuales y plásticos. COSTO $1500 (costo por trimestre).
INICIA EN SEPTIEMBRE 2013
INFORMES: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) en el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario,
Calzada de Guadalupe núm. 705, Col. Julián Carrillo. SLP., México Tel. (444) 137 4100, ext. 7005 correo electrónico: cante.direccion@gmail.com Síguenos en twitter, facebook y http://cante-slp.blogspot.mx
Viernes 23 de agosto, 20:00 h 2013
Jardín de San Francisco, Centro, SLP
Evento sin costo
Aoraquï dúo de música electrónica orgánica, conformado por la cantante experimental y compositora electroacústica del Conservatorio Nacional de Pantin, París, Francia, Renata Anaya y el productor musical Daniel Jeffs. Juntos desarrollan un trabajo basado en la improvisación, mediante la interpretación en vivo dando como resultado una experiencia cada vez irrepetible.
Aoraquï se ha presentado en Goiania y Rio de Janeiro, Brasil, Festival Moonflower, en la patagonia Argentina, Santiago, Concepción, Tomé, Cocholgue, Valparaíso y Valdivia en Chile.
El 2011 obtienen la única mención honrosa en el Concurso Latinoamericano de Composición Electroacústica "Gustavo Becerra Schmidt" con su tema "Catnip", ese mismo año publican una edición ultra limitada en formato cassette titulada "Parículas Magnética Recicladas" y se presentan en el evento "Noche Blanca" del Festival Ai-Maako producido por la Comunidad Electroacústica de Chile (Cech) y Anilla
Cultural, evento realizado en el Museo de Arte Contemporáneo en Santiago.
En 2012 finalizan una residencia de creación en el Laboratorio Arcis de Informática Musical (LAIM) desarrollando un trabajo en formato multicanal 5.1 denominado "Tiempo i espacioO" y son seleccionados con su trabajo "Rede" para el Festival Internacional de Lenguaje Electrónico (FILE) en Sao Paulo, Brasil.
Taller Herramientas para la composición escénica:
Construcción de Ome, corpografías para la escena a partir de lo real/virtual
Instructores: Carolina Cortés Zepeda y José Agustín Orozco Messa
Del 5 al 9 de julio de 2013
Lunes a viernes de 10.00 a 14.00 h
$ 300/taller
CAROLINA CORTÉS ZEPEDA
Realiza sus estudios en la Escuela de Arte Teatral (INBA) y en el Centro Nacional de las Artes la Licenciatura en coreografìa. Su disciplina de entrenamiento inicia en el Sistema Nacional para la Enseñanza Profesional de la Danza Contemporánea y en Ballet Nacional de México y está fundamentada en las técnicas y estilos más difundidos en México como son: el Ballet Clásico, Graham, Leeder, Limón, cabe mencionar el Baile Fino de Salón, las Danzas Concheras, los Ritmos Africanos y la Capoeira Intérprete integral, bailarina y actriz en la Compañía Nacional de Teatro También en el Taller de Teatro Participativo de la UNAM, dirección Nicolas Núñez. Ah participado profesionalmente como intérprete de la Danza Contemporánea en diferentes grupos y compañías entre las que destacan: la Compañía «PÚRPURA», dirección Silvia Unzueta. Con Raquel Vázquez en Danza Libre Universitaria. Con el grupo R+R Danza, dirección Rocío Becerrill. Ha participado en Festivales, nacionales e internacionales con su proyecto de Teatro del Cuerpo «Orto Solar» Ganadora de la Beca «Artes por todas partes» 2006.
INFORMES: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí, Calzada de Guadalupe núm. 705, Col. Julián Carrillo. SLP., México. Teléfono (444) 137 4100, ext. 7005 correo electrónico: canteslp@gmail.com
Construcción de Ome, corpografías para la escena a partir de lo real/virtual
Instructores: Carolina Cortés Zepeda y José Agustín Orozco Messa
Del 5 al 9 de julio de 2013
Lunes a viernes de 10.00 a 14.00 h
$ 300/taller
CAROLINA CORTÉS ZEPEDA
Realiza sus estudios en la Escuela de Arte Teatral (INBA) y en el Centro Nacional de las Artes la Licenciatura en coreografìa. Su disciplina de entrenamiento inicia en el Sistema Nacional para la Enseñanza Profesional de la Danza Contemporánea y en Ballet Nacional de México y está fundamentada en las técnicas y estilos más difundidos en México como son: el Ballet Clásico, Graham, Leeder, Limón, cabe mencionar el Baile Fino de Salón, las Danzas Concheras, los Ritmos Africanos y la Capoeira Intérprete integral, bailarina y actriz en la Compañía Nacional de Teatro También en el Taller de Teatro Participativo de la UNAM, dirección Nicolas Núñez. Ah participado profesionalmente como intérprete de la Danza Contemporánea en diferentes grupos y compañías entre las que destacan: la Compañía «PÚRPURA», dirección Silvia Unzueta. Con Raquel Vázquez en Danza Libre Universitaria. Con el grupo R+R Danza, dirección Rocío Becerrill. Ha participado en Festivales, nacionales e internacionales con su proyecto de Teatro del Cuerpo «Orto Solar» Ganadora de la Beca «Artes por todas partes» 2006.
INFORMES: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí, Calzada de Guadalupe núm. 705, Col. Julián Carrillo. SLP., México. Teléfono (444) 137 4100, ext. 7005 correo electrónico: canteslp@gmail.com
Talleres de Verano 2013 | CANTE
Centro de Arte y Nuevas Tecnologías en el CASLPC
▶ Introducción al grabado experimental
Instructores: Oswaldo Rodríguez Rivera / Juan Martín Cárdenas Guillén
Del 15 al 26 de julio, 2013
Lunes a viernes de 16.00 a 21.00 h
$ 300 / taller
▶ Encuadernación básica
Instructora: Mireya Badillo Rodríguez
Del 23 al 26 de julio, 2013
Martes a viernes de 16.00 a 21.00 h
$ 300 / curso-taller
▶ Encuadernación con costuras expuestas (punto largo)
Instructora: Mireya Badillo Rodríguez
Del 6 al 9 de agosto, 2013
Martes a viernes de 16.00 a 21.00 h
$ 300 / curso-taller
▶ Laboratorio vertical
Instructoras: Bárbara Foulkes Wagner y Nuria Fragoso Armenta
Inicia martes 23 de julio al viernes 2 de agosto, 2013
Lunes a viernes de 16.00 a 20.00 h
$ 400 / taller
▶ Herramientas para la composición escénica:
Centro de Arte y Nuevas Tecnologías en el CASLPC
▶ Introducción al grabado experimental
Instructores: Oswaldo Rodríguez Rivera / Juan Martín Cárdenas Guillén
Del 15 al 26 de julio, 2013
Lunes a viernes de 16.00 a 21.00 h
$ 300 / taller
▶ Encuadernación básica
Instructora: Mireya Badillo Rodríguez
Del 23 al 26 de julio, 2013
Martes a viernes de 16.00 a 21.00 h
$ 300 / curso-taller
▶ Encuadernación con costuras expuestas (punto largo)
Instructora: Mireya Badillo Rodríguez
Del 6 al 9 de agosto, 2013
Martes a viernes de 16.00 a 21.00 h
$ 300 / curso-taller
▶ Laboratorio vertical
Instructoras: Bárbara Foulkes Wagner y Nuria Fragoso Armenta
Inicia martes 23 de julio al viernes 2 de agosto, 2013
Lunes a viernes de 16.00 a 20.00 h
$ 400 / taller
▶ Herramientas para la composición escénica:
Construcción de Ome, corpografías para la escena a partir de lo real/virtual
Instructores: Carolina Cortés Zepeda y José Agustin Orozco Messa
Del 5 al 9 de julio, 2013
Lunes a sábado de 10.00 a 14.00 h
$ 300 / taller
INFORMES: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí, Calzada de Guadalupe núm. 705, Col. Julián Carrillo. SLP., México. Teléfono (444) 137 4100, ext. 7005 correo electrónico: canteslp@gmail.com
Instructores: Carolina Cortés Zepeda y José Agustin Orozco Messa
Del 5 al 9 de julio, 2013
Lunes a sábado de 10.00 a 14.00 h
$ 300 / taller
INFORMES: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí, Calzada de Guadalupe núm. 705, Col. Julián Carrillo. SLP., México. Teléfono (444) 137 4100, ext. 7005 correo electrónico: canteslp@gmail.com
Presentación de la obra artística y videos de Ginan Juliane Seidl, y del desarrollo del proyecto que está realizando en su residencia de Intercambio con EMARE - México 2013 en el CANTE
Viernes 5 de julio, 19.00 h
Teleaula del área de CANTE del CASLPC
SIN COSTO
Proyecto «Áreas subconscientes», el presente proyecto pretende abordar la relación que existe entre los paisajes soñados y el espacio construido socialmente que normalmente percibimos como realidad.
GINAN SEIDL [Alemania]
Artista visual. Su obra esta basada en la investigación de espacios culturales, sociales y formales; lugares específicos para examinar/observar al ser humano en su contexto cultural y colectivo, que al mismo tiempo puede ser individual y privado. Su trabajo se basa en la mezcla de diferentes medios como la instalación espacial, el video, la fotografía y la escultura.
Artista visual. Su obra esta basada en la investigación de espacios culturales, sociales y formales; lugares específicos para examinar/observar al ser humano en su contexto cultural y colectivo, que al mismo tiempo puede ser individual y privado. Su trabajo se basa en la mezcla de diferentes medios como la instalación espacial, el video, la fotografía y la escultura.
Después de sus estudios de artes plásticas en Halle, Berlin y la Ciudad de Mexico participó en el año 2012 en la Professional Media Master Class de Werkleitz e.V. para profundizar sus técnicas en la producción de películas documentales y experimentales. Ganó varios premios de arte y realizó residencias de artes plásticas en Estambul y Mexico. Participó en varios festivales de cine experimental como la Berlinale, FIDMarseille, GIFF, EMAF y KasselDokfest
Proyectos e intercambios para artes escénicas en la Red Cono Sur
Martes 2 de julio, 18:00 h
Sala de video del Área de Teatro del CASLPC
SIN COSTO
El objetivo de esta iniciativa es la promoción e intercambio cultural nacional y latinoamericano a través de las exportaciones de servicios culturales, tanto de música, teatro y danza.
SANTIAGO TURENNE
Creador-interprete en Danza Contemporánea. Forma en el año 2004 un equipo de trabajo para las artes llamado Gestionarte Producciones.
Interesado en la búsqueda del perfeccionamiento técnico y de creación, ha tomado diferentes Workshops con maestros nacionales e internacionales.
Los Workshops de gran influencia para su carrera artística han sido con: Mathilde Monnier, Loic Touze, Olga Mesa, Thomas Lhemen y Félix Marchand.
En el año 2006 es seleccionado por el programa de becas europeo Dance Web Scholarship para participar del festival Internacional de danza Impulstanz en la ciudad de Viena-Austria. En el año 2007 se le otorga por medio de la Intendencia Municipal de Montevideo la beca Luis Carminara destinada a jovenes artistas. En el 2008 y 2009 es subvencionado por los Fondos Concursables para la Cultura del Ministerio de Educacion y Cultura.
(Fotografía de portada: Manuel Vason. Co-creación Miguel Jaime y Santiago Turenne, Montevideo 2010.)
(Fotografía de portada: Manuel Vason. Co-creación Miguel Jaime y Santiago Turenne, Montevideo 2010.)
Un proyecto de Chloé Fricout y Javier Toscano
Inauguración 27 de junio de 2013, 20:00 h (Vigencia 27 de julio)
Noche Astronómica de Museo Laberinto, Acceso Blvd. Antonio Rocha Cordero (periférico)
El VICO, Videoclub de Operación Expandida, es un proyecto itinerante de producción, difusión e intercambio de videos. Éste se pone en marcha a través de un mueble móvil que permite guardar, transportar y proyectar la totalidad de un archivo de video que viaja a distintos puntos de México y el extranjero.
El VICO constituye un espacio de intercambios en el que el público asistente puede donar un video (casero o profesional) a cambio del cual se lleva otro de nuestra Colección Inicial, por medio de un USB. Además, el VICO integra talleres y seminarios de iniciación al video y al análisis de la imagen, volviéndose así una unidad móvil de producción en pequeña escala que pueda sustentar la calidad de los intercambios y los materiales que se incluyan en el archivo. En última instancia, el VICO es un espacio de transmisión que funciona como un dispositivo que hace circular, de manera programada y creativa, una selección de imágenes en movimiento –amateur y profesional— con el fin de construir una colección caleidoscópica que refleje la multiplicidad cultural de nuestro entorno.
El Videoclub de Operación Expandida, VICO, es un dispositivo transportable, un archivo itinerante de videoarte y cortometraje, el cual propone al público tanto profesional como amateur una transmisión colectiva de conocimiento y de recursos técnicos.
En su conjunto, las piezas conforman un grupo en el que se transcribe una atención sensible a nuestra época, se conjugan preocupaciones estéticas y se construyen visiones peculiares del entorno inmediato. VICO cuenta con obras de Gabriel Acevedo Velarde, Guillermo Amato, Marcela Armas, Artemio, Marie Benito, Iván Edeza, Gilberto Esparza, Ulises Fierro, Diana González Colmenero, Simon Gerbaud, Amanda Gutiérrez, Ricardo Harispuru, Mauricio Limón, Sarah Minter, Vinny Morales, Paulina del Paso, Alfredo Salomón, Javier Toscano, Viumasters y Héctor Zamora.www.elvico.net
Curadora francesa independiente basada en París y México, es maestra en Historia del arte por la Universidad Paris Sorbonne y en Políticas Públicas por el Instituto de Estudios Políticos de Grenoble (Francia). Entre varias labores, destaca su trabajo como coordinadora de proyectos artísticos en Casa Vecina-Espacio Cultural (2008-2009) donde inició un programa de residencias de artistas. Sus investigaciones relacionadas con temáticas urbanas, donde aparecen cuestiones acerca de la identidad, el territorio, la memoria, el espacio compartido, integran tanto el tratamiento artísticos de los imaginarios urbanos como la arquitectura, y son el pundo de partida de varias exposiciones dentro de las cuales destacan «Glorieta, muestra de videos sobre la ciudad» (2007); la exposición de arte y arquitectura contemporánea titulada «Traslaciones» (2009); Mexico Customisé, una programación de cine, videoarte y re-cut trailers, realizada con Diana Ma. Colmenero (2011). Colaboró en varias publicaciones, en el catálogo del 6to Foro de Arte Público (2009-2010) y participa al grupo de reflexión mexicano Nerivela. Es la co-curadora del proyecto VICO, videoclub de operación expandida, una plataforma de producción, difusión e intercambios de video, realizado con Javier Toscano (México y Francia, 2011-2012). Actualmente vive y trabaja entre París, Francia y Ciudad de México.
Javier Toscano
Escritor y artista visual, considerado actualmente entre los más importantes teóricos y artístas electrónicos de México. Es miembro fundador del Laboratorio 060 (www.lab060.org), un grupo interdisciplinario de reflexión y práctica dentro del arte contemporáneo. Con este grupo ha desarrollado, entre otros, el proyecto Frontera, ganador del premio Best Art Practices del gobierno de Italia en 2007, y de próxima presentación como documental en 2013. Recibió en 2007 y 2012 el fondo del Centro Multimedia para investigación en nuevos medios. Fue becario de Jóvenes creadores de FONCA en la generación 2004-2005 y ganó en el 2006 el Primer Accésit del premio de ensayo de la Universidad de Navarra, España, con su libro sobre Walter Benjamin «Un mundo sin Dios, pueblo de fantasmas». Su trabajo artístico se ha mostrado en lugares como el Canarias Media Fest, en España, Transmediale y el European Media Arts Fest en Alemania, Impakt, en Holanda, y diversos lugares en Estados Unidos, China, Chile, India, Ucrania, Turquía, Francia, Italia y Grecia, entre otros. Fue miembro del consejo de Transitio_mx Festival de arte electrónico y video (2007-2009), director del 6to Foro de Arte Público de la SAPS (Sala de Arte Público Siqueiros, 2009), y miembro fundador del grupo de autogestión de arte Rotatorio (2009-2010). Es doctor en filosofía en un programa doble por la UNAM y la Freie Universität de Berlin (becario Daad Alemania 2009-2010). Actualmente trabaja en el desarrollo colectivo de la Plataforma de investigación Nerivela (www.nerivela.net), en el archivo de video e imagen en movimiento del VICO (Videoclub de Operación Expandida, elvico.net), y desarrolla su trabajo como artista e investigador invitado en la Universidad de Paris IV: Sorbonne (becario Mairie de Paris 2011-2012).
MOBILE: medios locativos,
tecnologías móviles y de geolocalización en la creación artística
Del 17 al 21 de junio, 2013
Instructor: Leonardo Aranda
Lunes a viernes: 16:00 a 20:00 h
$ 300.00 / taller
Dirigido artistas visuales, músicos, artistas sonoros y diseñadores con interés en programación, aunque el perfil es abierto.
Requisitos: Mayores de 18 años con experiencia técnica en programación. Preinscripción en el área e inscripción.
Estudio teórico/histórico/práctico en torno a los medios locativos y su relación con expresiones artísticas. El taller de Mobile: Medios locativos, tecnologías móviles y de geolocalización en la creación artística busca llevar a cabo una exploración de cómo las tecnologías de geolocalización, en combinación con la popularización de los dispositivos móviles y la ubicuidad de las tecnologías digitales, ha dado lugar a nuevas reflexiones sobre el espacio y el territorio desde el terreno del arte, y como ello ha llevado a nuevas prácticas de apropiación de la ciudad.
Se plantea que el taller este dividido en tres partes diferentes. En primer lugar, una parte teórica/histórica que permita dar un marco conceptual e histórico para el desarrollo de los proyectos con medios locativos. En esta parte se busca mostrar proyectos relacionados con estas tecnologías, así como discutir algunos conceptos relevantes en el discurso de proyectos elaborados con las mismas.
En la segunda parte del taller, tratará de cubrir algunos aspectos técnicos como es la utilización de herramientas de geolocalización y las distintas posibilidades de software y ambientes de programación existentes.
Finalmente la tercera parte, consistirá en la elaboración de proyectos elaborados en equipos. Para ello, durante el inicio del taller se discutirán los posibles proyectos a llevar a cabo, para posteriormente hacer una práctica de campo en las diferentes localidades que se hayan planeado visitar para los proyectos. Las siguientes sesiones serán de producción de los proyectos a través de los datos de geolocalización registrados durante la práctica de campo. Como conclusión se realizará una presentación interna de los resultados del taller.
Leonardo Aranda (MX), artista electrónico egresado de la especialidad de multimedia en la carrera de artes visuales de la Facultad de artes de la UAEM. Como miembro fundador de anonimoColectivo.org ha realizado distintas actividades curatoriales alrededor de las artes electrónicas y el video que se han presentado en festivales como OffLoop en Barcelona, Experimenta 2004 en Colombia y Strobe en Tarragona. Su trabajo se centra principalmente en el video, la instalación multimedia y el tactical media. Actualmente realiza estudios de maestría en filosofía en la FFyL de la UNAM.
INFORMES: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) en el Centro de las Artes San Luis Potosí, Calzada de Guadalupe núm. 705, Col. Julián Carrillo. SLP., México. Teléfono (444) 137 4100, extensión 7005 correo: canteslp@gmail.com Síguenos en twitter, facebook
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