INTERFERENCIAS 2012 Talleres

Programa de talleres
Primera semana
Del 15 al 18 de agosto de 2012
Respuestas creativas y lectura del performance 
Ana Monteiro + Pierre-Yves Diacon + Nuria Fragoso :·
De miércoles a sábado, de 10:00 a 14:00 h

Recursos del performance 
Benjamín Kamino + Juan Francisco Maldonado + Esthel Vogrig :·
De miércoles a sábado, de 10:00 a 14:00 h

Percepción, traducción y herramientas en la toma de decisiones 
Carolina Guerra + Vera Garat + Magdalena Leite + Alma Quintana :·
De miércoles a sábado, de 16:00 a 19:00 h

Lugares  en acción 
Marta Sponzilli + Regina Picker + Aline Kristine Mohl + Hrafnhildur Einasdottir :·
De miércoles a sábado, de 16:00 a 19:00 h


Segunda semana
¿Documentación? ¿Práctica? ¿Proceso? 
Ana Trincao + Nadia Lartigue :·
De lunes a jueves,  de 10:00 a 14:00 h

Intermedialidad, auto-organización, tablero coreográfico 
Cristiani Oliveira + Thembi Rosa :·
De lunes a jueves,  de 10:00 a 14:00 h

Percepción, traducción y herramientas en la toma de decisiones 
Carolina Guerra + Vera Garat + Magdalena Leite + Alma Quintana :·
De lunes a jueves,  de 16:00 a 19:00 h

Lugares  en acción 
Marta Sponzilli + Regina Picker + Aline Kristine Mohl + Hrafnhildur Einasdottir :·
De lunes a jueves,  de 16:00 a 19:00 h


Requisitos de inscripción:
· Preinscripción en el área · Currículum · Carta de motivos
Costos: (taller matutino y vespertino)
· Una semana    $400.00 · Dos semanas    $800.00
 

Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario,
Calzada de Guadalupe núm. 705,  Col. Julián Carrillo Tel. +52 (444) 137 4100, ext. 7005
correos electrónicos: canteslp@gmail.com      claudio_cante@hotmail.com

INTERFERENCIAS 2012 Presentaciones





Interferencias 2012



INTERFERENCIAS
2º Encuentro Internacional de Arte Performático
15 al 24 de agosto de 2012

25 artistas nacionales e internacionales 
Talleres \\ Mesas de trabajo \\ Performances
CENTRO DE LAS ARTES DE SAN LUIS POTOSÍ CENTENARIO


I N T E R F E R E N C I A S es una red de investigación conformada por 20 artistas (provenientes de España, Italia, Austria, Suecia, Uruguay, México, Corea del Sur, Portugal, Suiza, Brasil, Islandia, Colombia y Canadá) cuya finalidad es principalmente compartir conocimiento  y así nutrir las prácticas performáticas, específicamente en las áreas de colaboración artística, políticas del performance, auto-organización, al igual que medios y métodos de creación.
En esta segunda edición se busca fortalecer los procesos iniciados hasta ahora, extendiéndose a dos países más: Austria y Portugal, donde actuando desde el nomadismo artístico se conforma un eje para desarrollarse dentro de diferentes contextos y localidades de este mundo globalizado, generando así posibles respuestas al panorama del performance y hacer que tome un rol importante en la promoción de ideas y maneras de contribuir al mundo.


PARTICIPANTES
Ana Monteiro, Portugal. Benjamin Kamino, Canadá. Aline Kristine Mohl, Austria. Nadia Lartigue, México. Ana Tricao, Portugal. Thembi Rosa, Brasil. Magadalena Leite, Uruguay. Juan Francisco Maldonado, México. Hrafnhildur Einarsdottir, Islandia. Regina Picker, Austria. Pierre-Yves Diacon, Suiza. Esthel Vogrig, México. Marta Sponzilli, Italia. Alma Quintana, México. Alejandro Medina Castillo, México. Vera Garat, Uruguay. Nuria Fragoso, México. Carolina Guerra, Uruguay. Lucía Naser, Uruguay. Zulai Macias Osorno, México.


REQUISITOS DE INSCRIPCIÓN
· Preinscripción en el área
· Currículum
· Carta de motivos

COSTOS (taller matutino y vespertino)
· Una semana     $400.00
· Dos semanas    $800.00
 
Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario,
Calzada de Guadalupe núm. 705,  Col. Julián Carrillo Tel. +52 (444) 137 4100, ext. 7005
correos electrónicos: canteslp@gmail.com      claudio_cante@hotmail.com
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Residencia Umbrales: TALLERES




Residencia en composición e interpretación de música contemporánea

Del 6 al 10 de agosto de 2012

CANTE-CASLP/LIMINAR 

 Umbrales busca generar un punto de encuentro donde compositores e intérpretes puedan reflexionar sobre su actividad artística y generar un espacio de creación en torno a la actividad musical actual.
Dirigido a Instrumentistas, compositores y directores de orquesta.

 M Ó D U L O S

Taller de ensambles
Instructores: Todos los músicos del ensamble  Liminar
Del 6 al 11 de agosto, lunes a vie 16:00 a 20:00 h, sábado 10:00 a 13:00 h

Taller de introducción a la rítmica avanzada
Instructor: Antonio Rosales
Del 6 al 10 de agosto, lunes a viernes de 10:00 a 12:00 h

Taller de composición*
Instructores: Michael Pisaro / Juan Cristóbal Cerrillo
/ Juan Sebastián Lach
Del 6 al 10 de agosto, lunes a viernes de 10:00 a 14:00 h

C L A S E S    M A G I S T R A L E S    D E    I N S T R U M E N T O    Y    V O Z
Talleres para instrumentistas A: cuerdas
Instructores: Julián Martínez Vázquez, violín / Alexander Bruck, 
viola / Jorge Amador, cello
Del 6 al 10 de agosto, lunes a viernes de 10:00 a 13:00 h

 Talleres para instrumentistas B: voz y alientos
Instructores: Carmina Escobar, voz / Antonio Rosales, 
clarinete / Mateo Ruiz, corno
Del 6 al 10 de agosto, lunes a viernes de 10:00 a 13:00 h

 Talleres para instrumentistas C: piano y percusión
Instructores: José Luis Hurtado, piano / Pedro Salvador Velasco, percusiones
Del 6 al 10 de agosto, lunes a viernes de 10:00 a 13:00 h

 Conferencias magistrales (abiertas al público en general)
Del 6 al 9 de agosto, lunes a jueves a las 20:00 h


C O S T O 
$800 / Programa: incluye las clases magistrales de instrumento y voz, el taller de ensambles y, a elegir, uno de los talleres para instrumentistas o el taller de composición o el taller de introducción a la rítmica avanzada.
*Se ofertan como actividades abiertas al público, sin tener que cursar el programa completo. El taller de Composición tiene un costo de $ 400; las conferencias magistrales son sin costo.




Lista de Beneficiarios Becados por el Fomento Cultural del Norte Potosino A.C.   
Daniel Jiménez | Compositor de Puebla | Beca completa 
Germán López Vargas | Compositor de Querétaro | Beca traslado
Alfonso Mendoza | Compositor de Michoacán | Beca completa
Luis Paul Millán Morales | Compositor de Querétaro | Beca completa
Rafael Rentería | Compositor de Querétaro | Beca completa
Alejandro Reyes | Compositor de Puebla | Beca completa
Jorge Zurita | Compositor de Estado de México | Beca viáticos
Eduardo García Ruiz | Contrabajo (Instrumentista) del Distrito Federal | Beca completa



SUGERENCIAS DE HOTELES EN SAN LUIS POTOSÍ
HOTEL NAPOLES
Habitación sencilla $ 582.00  
Habitación doble: $ 582.00  
Habitación triple: $ 682.00  
Habitación cuádruple: $ 782.00
Teléfono: (444) 812 84 18
Dirección: Juan Sarabía No. 120, Centro Histórico

HOTEL DE-GANTE
Habitación sencilla: $ 350.00  
Habitación doble: $ 400.00
Teléfono: (444) 812 14 92
Dirección: 5 de Mayo No. 140, Centro Histórico

HOTEL PANORAMA
Habitación sencilla: $ 990.00  
Habitación doble: $ 990.00  
Persona extra: $100.00
Teléfono:  (444) 812 17 77
Dirección: Venustiano Carranza No. 315, Centro Histórico

HOTEL REAL PLAZA
Habitación sencilla: $ 487.50  
Habitación doble: $ 517.50  
Habitación triple: $ $ 547.50  
Habitación cuádruple: $ 577.50
Teléfono:  (444) 814 69 69
Dirección: Venustiano Carranza No. 890, Col. Moderna


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LUGARES DONDE COMER CERCA DEL CENTRO DE LAS ARTES DE SAN LUIS POTOSÍ

POSADA DEL VIRREY
Dirección: Miguel Hidalgo No. 3, Col. Centro
Teléfono: (444) 820 01 06
Comida corrida: $100.00
Cena a la carta: aprox. $100.00

RESTAURANTE LOS COMPADRES
Dirección: Camino a Simón Díaz No. 155, Col. Santuario
Teléfono: (444) 820 01 06
Comida corrida: $85.00
Cena a la carta: aprox. $80.00

CENADURÍA EL SANTUARIO
Dirección: Calzada de Guadalupe, No. 1000, Col. Santuario
Teléfono: (444) 815 06 71
Comida a la carta: aprox.$80.00
Cena a la carta: aprox. $80.00

LA BASÍLICA
Dirección: Juan Bustamante, 233-B, Col. Julián Carrillo
Comida a la carta: aprox.$80.00
Cena a la carta: aprox. $80.00

COCINA ECONÓMICA (1)
Dirección: Agustín Melgar (atrás de la Cruz Roja)
Teléfono: (444) 815 61 33
Comida corrida: $40.00
Cena: aprox $40.00

COCINA ECONÓMICA (2)
Dirección: Carlos Diez Gutiérrez esq. Pedro Vallejo
Comida corrida: $40.00


Informes: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario, Calzada de Guadalupe núm. 705,  Col. Julián Carrillo, Tel. +52 (444) 137 4100, ext 7005. 
Correo elec: claudio_cante@hotmail.com
Contacto directo Dirección del CANTE: cante.direccion@gmail.com 

Residencia Umbrales: CONCIERTOS

Umbrales busca generar un punto de encuentro donde compositores e intérpretes puedan reflexionar sobre su actividad artística y generar un espacio de creación en torno a la actividad musical actual.
C O N C I E R T O S
Sala de Conciertos del Área de Música del CASLPC*, 20:00 h

PROGRAMA I
MIÉRCOLES 8 DE AGOSTO
Liminar
Música para voz, violín y piano de Morton Feldman
rzw/continuidad paralela, para percusión y electrónica de Juan Sebastián Lach
Hinwandeln, para tres instrumentos (versión para flauta, clarinete y guitarra) de Michael Pisaro    
INTERMEDIO 
Quest, para piano de John Cage
Seascape, para flauta contrabajo Paetzold amplificada de Fausto Romitelli
Cageana, para siete o más instrumentos de Juan Cristobal Cerrillo


 
PROGRAMA II
JUEVES 9 DE AGOSTO
Liminar y Michael Pisaro
Humboldt, para viola y contrabajo de Stefano Scodanibbio
Tombstones, para voz y ensamble (selecciones) de Michael Pisaro
Harmony Series, para número variable de instrumentos (selecciones)
INTERMEDIO 
Four3, para piano o dos pianos, violín y palos de lluvia de John Cage

 
PROGRAMA III
VIERNES 10 DE AGOSTO
Liminar y participantes del Taller de improvisación 
Pasillo del Área de Música, 19:30 h 
Variations III de John Cage, con plática introductoria de Michael Pisaro

Sala de Conciertos del Área de Música, 20:00 h
Piezas seleccionadas de los estudiantes del taller (por confirmar)
Improvisación, participantes del taller de improvisación
Transparent city 2, para grabación de campo y cualquier número de ejecutantes de Michael Pisaro

 
Liminar
Mónica López Lau, flautas de pico
Antonio Rosales, clarinete y clarinete bajo
Carmina Escobar, voz
José Luis Hurtado, piano
José Manuel Alcántara, guitarra y guitarra eléctrica
Pedro Salvador Velasco , percusiones
Alexander Bruck, violín y viola
Juan José García, contrabajo


Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario (CASLPC), Calzada de Guadalupe núm. 705,  Col. Julián Carrillo
Tel. +52 (444) 137 4100, ext 7005. Correo electrónico: claudio_cante@hotmail.com

 *Los conciertos se realizarán en Sala de Conciertos del Área de Música del CASLPC excepto Variations III de John Cage del día viernes que será interpretada en el pasillo del Área de Música.

El planeta de Cronopios

El planeta de Cronopios
Cronopios, famas, esperanzas, bailan tregua y cátala, su reloj es una alcachofa, 
les gustan las mangueras de colores.

Ven y adéntrate en el mundo de Julio Cortázar con esta adaptación virtual 
Historia de Cronopios y de Famas.

Te esperamos en el módulo instalado en el Área del CANTE del Centro de las Artes, a partir del 9 de julio, de 10 a 18hrs.

El planeta de Cronopios es un videojuego, que promueve la estimulación y el desarrollo psicométrico de niños a partir de 5 años. Creado por el equipo del Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario.

Julio Cortázar.
Escritor argentino nacido el 26 de agosto de 1914 en Bruselas, Bélgica.
Termina su primera novela a los 9 años. Su madre le infunde el amor por la lectura, tanto que un día el doctor le receta leer menos y salir más a tomar el sol.
Publicó en 1962 el libro “Historias de cronopios y de famas”.
Se le considera uno de los autores más innovadores y originales de su tiempo, maestro del relato corto, la prosa poética y la narración breve en general.
Creador de importantes novelas que inauguraron una nueva forma de hacer literatura en el mundo hispano, rompiendo los moldes clásicos mediante narraciones que escapan de la linealidad temporal y donde los personajes adquieren una autonomía y una profundidad psicológica.
Debido a que los contenidos de su obra transitan en la frontera entre lo real y lo fantástico, suele ser puesto en relación con el Surrealismo.
"Pasé mi infancia en una bruma de duendes, de elfos, con un sentido del espacio y del tiempo diferente al de los demás"
«Desde pequeño, mi relación con las palabras, con la escritura, no se diferencia de mi relación con el mundo en general. Yo parezco haber nacido para no aceptar las cosas tal como me son dadas.» Muere el 12 de Febrero de 1984 en París, Francia.



Informes:Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario, Calzada de Guadalupe núm. 705,  Col. Julián Carrillo. Tel. (444) 137 4100, extensión 7005, correos electrónicos:      canteslp@gmail.com    claudio_cante@hotmail.com
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Taller Encuadernación con costuras expuestas

TALLER
ENCUADERNACIÓN
COSTURAS EXPUESTAS: DE PUNTO LARGO
impartido por Mireya Badillo Rodríguez


Del 10 al 13 de julio de 2012
Martes a viernes de 16 a 21 hrs.
Costo $400.00 curso / taller

Objetivo general: Actualizar al participante en la encuadernación a través de la elaboración de libros con costura expuesta, como una posibilidad de construir un libro objeto con adecuada estructura interna.
Dirigido a: Jóvenes y adultos mayores de 16 años con interés en la experimentación en el diseño de libros de artista o encuadernación en general.
Requisitos: Preinscripción en el área.
Los materiales a utilizar se deberán comprar aparte.
Los participantes pueden adquirir el kit de materiales directamente con la instructora Mireya Badillo.
Costo por kit de $250 por alumno (incluye adhesivos, papel, hilos, cartulinas, plegadera para encuadernación de hueso lijada, cartones, cera para hilo, aguja, etc.)

Programa:
Reconocimiento de materiales y herramientas utilizadas en la encuadernación.
Anatomía del libro y reconocimiento de las diversas partes estructurales de los libros.
Se harán tres modelos de encuadernación de punto largo con diversos materiales de recubrimiento.
Conclusiones.

Objetivos de enseñanza-aprendizaje:
Proporcionar al participante los fundamentos para la realización de la encuadernación encartonada.
Provocar en cada uno de los alumnos la posibilidad de desarrollar su creatividad y difundir la encuadernación como la forma de preservar la memoria.




Mireya Badillo Rodríguez (Mx). Encuadernadora artesanal y profesora de encuadernación desde 2001. Ha impartido cursos en la Facultad de Contaduría de la UNAM, facultad de Filosofía, Casa Jaime Sabines, Museo de la Filatelia de Oaxaca y clases particulares. Editora del blog www.loqueleoloencuaderno.blogspot.com. Es socia de la Asociación para el Fomento y la encuadernación de Arte (AFEDA, Madrid España). Ha tomado cursos con diferentes maestros tanto en México como en Italia, Suiza y España.
Publicación de las entrevistas a encuadernadores: Paolo Olbi (Venecia) y Alberto Chiaramonte (Argentina) en la revista “Encuadernación de Arte” de la Asociación para el Fomento de la Encuadernación de Arte, No. 30, 2º semestre 2007, Madrid, España.
Participación como expositora y coordinadora en la exposición “Oficio y Arte en la Encuadernación” , en la Biblioteca Miguel Lerdo de Tejada, a través de la Asociación Española para el fomento de la Encuadernación de Arte y el Taller Tierra de Libros, diciembre 2006.
Participación en la Exposición Virtual de Encuadernación página hispano americana artes del libro, noviembre 2007.
Participación en la Exposición anual de talleres de AFEDA (Asociación para el Fomento y la Encuadernación de Arte de Madrid, España) años 2007 y 2008.
Participación en el II Encuentro en la ciudad de México Ex-libris, el arte de marcar los libros.


Informes y preinscripciones: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario, Calzada de Guadalupe núm. 705,  Col. Julián Carrillo. Tel. (444) 137 4100, extensión 7005, correos electrónicos: canteslp@gmail.com      claudio_cante@hotmail.com
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HISTORIA DE MI PIEL por Niña Yhared


Historia de mi piel es el más reciente performance de la artista visual Niña Yhared (1814), en el que explora los cruces entre la acción en vivo con la creación de imágenes multimedia.
Niña Yhared ha creado Historia de mi piel, que forma parte de la serie Bitácora Mujer, para hacer una metáfora  visual del concepto de la piel y el cuerpo femenino como síntesis de nuestra memoria corporal: de nuestra historia que se escribe día con día.
Con la participación de artistas integrantes del taller “El cuerpo del artista: sus límites y extensiones”, impartido en el CANTE SLP del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario.

 La intención es “crear una pieza que reúna cuerpo, arte y tecnología en un mismo espacio, por medio del video y las herramientas multimedia. De esta manera la epidermis será un territorio múltiple para devenir espacio simbólico de exploración artística”. Establecer el planteamiento de un cuerpo expandido y de territorios múltiples, mediante el uso de la tecnología, que se reconfigura y reconstruye día a día. De esta manera se propone explorar las posibilidades del performance como un lenguaje contemporáneo. 
Para la pieza final, se plantea una interesante conexión con el público que podrá participar en esta obra efímera. Así el alcance performativo buscará traspasar fronteras y límites para llegar a establecer un vínculo con el espectador. Es un híbrido que permite un diálogo entre tecnología y arte en vivo.

Participantes
Performance:
Liz Nava Rodríguez
Aurora Omedes Ramos
Lizette Abraham
Diana Trejo
Alejandro Medina
Karla Janet Loredo
Arely Sierra
Jesús Castro Martínez
Ana Lilia Zuñiga (invitada)
Niña Yhared

Música:
Julio del Toro
Iván Sánchez
Jesús Castro Martínez

Producción:
Ivhán Taxhas
Carlos Castillo

Visuales:
Alejandro Medina




Niña Yhared (1814) es una de las artistas jóvenes más importantes del performance en México, su trabajo es reconocido a nivel nacional e internacional; además se ha especializado en la difusión y promoción del arte acción, mediante su galería de performance La Casa de la Niña.
En 2011 fue invitada a una residencia artística en colaboración con la artista Lala Nómada, en la galería SAVVY Contemporary - The Laboratory of Form-Ideas, de Berlín, Alemania. También realizó una residencia de investigación en la Universidad de Barcelona, España. Así mismo presentó Ephemeral body
a performance project; con la artista Lorena Rivero de Beer, en Liverpool, Reino Unido. Participó en En Acción. Mujeres en La Tabacalera, Madrid, España, y Les voy a contar mi vida, performance en el marco de la exposición antológica de Esther Ferrer, invitada por Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz, España.
Ha realizado más de 80 performances en México (Ex Teresa Arte Actual, Museo de la ShyCP, Laboratorio Arte Alameda, Centro Cultural España, y en CANTE del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, entre otros) y el extranjero (Galería PerforArt Spai, Barcelona; Museo de Arte Contemporáneo de Tucson, Arizona; Colibrí Studio Gallery, Nacional Museum of Mexican Art, Chicago; Galería LACE-Los Ángeles Contemporary Exhibitions,  Los Ángeles, California, Arizona Latino Arts & Cultural Center ALAC, Phoenix, Arizona).
 Niña Yhared es una artista multidisciplinaria que ha incursionado en el performance, la literatura, el cuento, la poesía, el dibujo y la pintura. Ha publicado tres libros de  cuentos y dibujos a tinta, y de poemas. El más reciente, El Banquete de las Ninfas (CANTE Ediciones, 2010), reúne cuentos y su producción gráfica y de dibujo. Entre sus exposiciones individuales destacan Hadas de mar, Lubricidad y Magia etérea.  www.yhared.com

Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario,
Calzada de Guadalupe núm. 705,  Col. Julián Carrillo. Tel. (444) 137 4100, ext. 7005
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Taller Sensibilización al espacio






El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA-FONCA), a través del Programa de Creadores en los Estados y el Gobierno del Estado de San Luis Potosí a través de la Secretaría de Cultura, el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, el Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) y la Dirección de Eventos Especiales (CASLPC) convocan al:

Taller Sensibilización al espacio
Impartido por la escultora María José de la Macorra
miembro del Sistema Nacional de Creadores de Artes CONACULTA

Del 25 al 29 de junio de 2012
Lunes a viernes, de 10 a 14 hrs. Sin costo, previa inscripción.

Objetivo general: Sensibilizar al participante en el espacio que lo rodea y que habita de manera vivencial, entendiéndolo como un aspecto fundamental para la escultura.
Contenido: El espacio en la escultura. Nuestra percepción de éste y nuestra relación corporal con él. Un acercamiento fenomenológico de nuestra  percepción espacial en relación al cuerpo en el que vivimos.
Dirigido a jóvenes y adultos mayores de 17 años con interés en la escultura y en percepción espacial.
Requisitos: Preinscripción en el área del CANTE.





María José de la Macorra
Nació en México, D.F. en el año1964. A partir de 1987 realiza estudios en la Escuela de Cerámica y Porcelana de Toluca en el Estado de México. Entre 1992 y 1996 estudia la Licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM. En el año 1989 obtiene el diploma a la Excelencia Académica de la UNAM. Obtiene el Premio Adquisición en Escultura en la Tercera Bienal de Monterrey y la Beca otorgada por el Fondo Nacional de la Cultura y las Arte a Jóvenes Creadores. Al año siguiente recibe la Mención Honorífica en Escultura, Gran Premio Omnilife en Guadalajara, Jalisco. En el año 2000, participa en el Programa de Residencias Artísticas México-Canadá, en Banff Centre for the Arts y FONCA. De varias exposiciones las más recientes son: 2011 Lluvia en la montaña del norte, Drexel Proyectos, Garza García, Nuevo León. 2010 Dos perlas, Galería Nina Menocal, México, D.F. Diálogo: IIrene Dubrovsky y María José de la Macorra, Galería Caja Blanca, México, D.F. 2009 Sobre las ondas. Drexel Proyectos, Garza García, Nuevo León.  Sin título, Galería Caja Blanca, México, D.F. 3 de abril Instalación. Galería 115, Project- room, University of Central Missouri, E.U.A. 2007 De nubes y lluvia/ torres de agua, Museo de Arte Contemporáneo de Tamaulipas, Tamps., México. 2006 To the Northern Interiors, APA Gallery, Nagoya, Japón. Body Geographies, Tokyo Wonder Site, Tokio, Japón. Dos secciones/ Una visión, Galería Tomás Chávez Morado, Universidad de Guanajuato. 2005 De nubes y lluvia / Torres de Agua, Galería de Arte Mexicano, México D.F. To the Northern Interiors, Millenium Public Art Gallery, Blenheim Nueva Zelanda y Southland Museum and Art Gallery, Invercargill Nueva Zelanda.

Informes y pre-inscripciones: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE)   
del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario, Calzada de Guadalupe núm. 705, Col. Julián Carrillo
Tel. (444) 137 4100, extensión 7005, 
Correos electrónicos: canteslp@gmail.com      claudio_cante@hotmail.com 
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Umbrales 2012



Residencia en composición e interpretación de música contemporánea
Del 6 al 10 de agosto de 2012
CANTE-CASLP/LIMINAR 

Umbrales busca generar un punto de encuentro donde compositores e intérpretes puedan reflexionar sobre su actividad artística y generar un espacio de creación en torno a la actividad musical actual.


Compositores invitados: Michael Pisaro, Juan Cristóbal Cerrillo y Juan Sebastián Lach. 
Participa LIMINAR


Fechas de inscripción
Compositores Del 15 de mayo al 15 al junio   /  Instrumentistas y Directores Del 15 de mayo al 30 de junio.

IMPORTANTE. Les informamos que se extiende la fecha límite de inscripciones para la convocatoria a instrumentistas hasta el sábado 14 de julio de 2012.



Costo
$800/Programa: incluye las clases magistrales de instrumento y voz, el taller de ensambles y, a elegir, uno de los talleres para instrumentistas o el taller de composición o el taller de introducción a la rítmica avanzada. Becas disponibles.


Las becas de viáticos (transporte, estancia y/o alimentos) serán otorgadas por la Fundación Fomento Cultural del Norte Potosino, A.C.


Correos electrónicos: canteslp@gmail.com / claudio_cante@hotmail.com / contactoliminar@gmail.com
Dirección del CANTE: cante.direccion@gmail.com
Etiquetas: , , ,

UMBRALES. Residencia en música contemporánea

Residencia en composición e interpretación de música contemporánea
Del 6 al 10 de agosto de 2012
CANTE-CASLP/LIMINAR



Umbrales busca generar un punto de encuentro donde compositores e intérpretes puedan reflexionar sobre su actividad artística y generar un espacio de creación en torno a la actividad musical actual.

Compositores Invitados: Michael Pisaro, Juan Cristóbal Cerrillo y Juan Sebastián Lach. 

Participan de LIMINAR: Carmina Escobar, voz; Antonio Rosales, clarinete; Mónica López Lau, flauta de pico; José Luis Hurtado,  piano; Pedro Salvador Velasco, percusiones; Carlos Iturralde, guitarra eléctrica; Alexander Bruck, viola y violín; Juan José García, contrabajo.

Descripción del Proyecto
Cursos y talleres dirigidos a instrumentistas, compositores, cantantes y directores de orquesta de nivel intermedio y avanzado (los interesados de nivel básico podrán participar como oyentes). Se buscará la interacción de los alumnos de composición con los alumnos instrumentistas. Además, todos los participantes activos trabajarán de manera directa con los integrantes de Liminar, que al final del curso interpretarán las obras de participantes seleccionados. Todos los participantes instrumentistas activos podrán presentar los resultados de su trabajo en conciertos públicos y obtener un registro en video y audio del resultado de su trabajo.
Documento en linea

Fechas de inscripción



Compositores
Del 15 de mayo al 15 al junio

Instrumentistas y directores
Del 15 de mayo al 30 de junio

IMPORTANTE. Les informamos que se extiende la fecha límite de inscripciones para la convocatoria a instrumentistas hasta el sábado 14 de julio de 2012. 

Costo
$800/Programa: incluye las clases magistrales de instrumento y voz, el taller de ensambles y, a elegir, uno de los talleres para instrumentistas o el taller de composición o el taller de introducción a la rítmica avanzada.



También se ofertan como actividades abiertas, sin tener que cursar el programa completo los talleres para Instrumentistas y el taller de composición con un costo $400 cada uno



Módulos


Taller de ensambles: Previo al curso, los integrantes de Liminar conformarán diversos ensambles y asignarán repertorio para su preparación grupal e individual. 

Clases magistrales de instrumento y voz: todos los instrumentistas y cantantes inscritos podrán participar en las clases magistrales, en donde trabajarán bajo la guía de los tutores, obras del repertorio contemporáneo y de la segunda mitad del Siglo XX. Las obras pueden ser propuestas por los participantes, aunque los tutores podrán sugerir repertorio y ayudar en la obtención de las partituras. Se recomienda, cuando sea posible, trabajar obras de los tutores de composición presentes (una lista de sus obras puede ser obtenida por solicitud al CANTE).

Taller de introducción a la rítmica avanzada: impartido por Antonio Rosales, este taller presenta los aspectos más significativos del programa de rítmica avanzada que se enseña en el Conservatorio de Ámsterdam

Conferencias Magistrales: cada compositor impartirá una conferencia o clase magistral sobre su obra.

Taller de composición: Los tres tutores de composición estarán disponibles para asesorías individuales, y para orientar a los compositores sobre las obras a interpretarse en el curso. Es indispensable que al principio de la semana de talleres, los compositores preseleccionados para escribir una pieza para el concierto final, tengan una versión terminada, sobre la cual si acaso se harán observaciones o correcciones finales.


Requisitos de inscripción


Llena el formato de inscripción y envialo a los correos electrónicos cante.direccion@gmail.com con copia a contactoliminar@gmail.com junto con el material solicitado según la disciplina.
Decarga el formato de inscripción


Entrevista previa: Preinscripción en el área, Currículum vitae (con copias de documentos oficiales que lo avalen), Carta de motivos y Portafolio en CD.



Instrumentistas
Un video o audio reciente, de entre 5 y 10 minutos, de una obra para instrumento solo o con acompañamiento, de preferencia -pero no necesariamente- del siglo XX o contemporánea. Opcionalmente: indicar una o varias obras del repertorio contemporáneo que quisieran trabajar durante el curso.

Compositores
Partitura (y opcionalmente grabación) de una o dos obras recientes (de 2010 a la fecha). Idea o esbozo para una obra para conjunto de cámara con la siguiente dotación o alguna de sus combinaciones: voz, loops,  clarinete, flauta de pico, piano, percusiones, guitarra eléctrica, viola y/o violín,  contrabajo.  Es indispensable que los compositores envíen la partitura y partes terminadas a los contactos una semana previa al inicio de las actividades.

Directores de orquesta
Aunque no habrá asesorías específicas para directores, estos podrán participar como activos o como oyentes, según su experiencia previa, en las actividades del curso. Junto con la ficha de inscripción, deberán enviar un video de entre 5 y 10 minutos en donde se pueda apreciar su trabajo.

*Todos los materiales deben ser enviados por vía electrónica en formato PDF, MP3, MOV ó FLV. 


Becas


Existe un número limitado de becas disponibles para alimentos, hospedaje, traslado y costos de inscripción.  Los interesados en obtener una beca parcial o completa, deberán solicitarla mediante una carta adjunta a su solicitud de inscripción, indicando sus motivos para solicitar el apoyo, y comprometiéndose a asistir a la totalidad de las actividades del curso. Podrán adjuntar además una carta de recomendación de un maestro, o de algún otro músico de reconocida trayectoria.


Las becas de viáticos (transporte, estancia y/o alimentos) serán otorgadas por la Fundación Fomento Cultural del Norte Potosino, A.C.



Informes: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario, Calzada de Guadalupe núm. 705,  Col. Julián Carrillo, Expenitenciaría. Tel. +52 (444) 137 4100, extensión 7005. Correos electrónicos: canteslp@gmail.com      claudio_cante@hotmail.com Contacto directo Dirección del CANTE: cante.direccion@gmail.com 
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