«ANATOMÍA DEL VIDEO» por Ximena Cuevas

El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA-FONCA), a través del Programa de Creadores en los Estados y el Gobierno del Estado de San Luis Potosí a través de la Secretaría de Cultura, el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, el Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) y el Área de proyectos especiales (CASLPC) convocan al:

TALLER «ANATOMÍA DEL VIDEO»
impartido por XIMENA CUEVAS
miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte CONACULTA

Del 12 al 16 de noviembre de 2012
Lunes a jueves de 16:00 a 20:00 h
y viernes de 10:00 a 14:00 h
Sin costo, previa inscripción, cupo limitado.


Taller teórico-práctico, donde se habla de la inmediatez del video como un medio de performance de la vida y los elementos que componen el lenguaje de la imagen en movimiento. Con la revisión de material histórico tanto de cine clásico como de cine experimental y video arte, se hace un análisis de cada punto gramatical para entender los principios del medio. Se hace una disertación  del cuadro capa por capa revisando tiempo y espacio, sonido, sujeto, subjetividad y objetividad. No es un taller técnico, es un taller que mira a las diferentes formas de narrar y los elementos que se utilizan.
        Entre los artistas que se revisan están Buster Keaton, Bruce Nauman, Sophie Calle, Martha Rosler, Nam June Paik, Sadie Benning, Georges Méliès, Bill Viola… entre otros.

Dirigido a personas con experiencia en medios audiovisuales (video), manejo de cámara y edición de video.

Requisitos: Inscripción en el área del CANTE. Carta de exposición de motivos y Currículum vitae. Es necesario contar con cámara de video, sin importar el formato (incluidos teléfonos celulares).


 VIERNES 9 DE NOVIEMBRE ÚLTIMO DIA DE RECEPCIÓN DE POSTULACIONES.
POSTERIORMENTE SE NOTIFICARÁ VÍA CORREO ELECTRÓNICO A LOS SELECCIONADOS.


X I M E N A    C U E V A S
Ciudad de México, 1963; trabaja en la ciudad de México. Una de las artistas de video innovadoras y vanguardistas de México. Su interés se encuentra en los micromovimientos de la vida diaria, en el límite entre verdad y ficción y la imposibilidad de la realidad. Su trabajo busca las capas de mentiras que cubren las representaciones diarias de realidad y sistemáticamente explora las ficciones de la identidad nacional y del género a través del performance y el video. Sus videos se han mostrado en festivales como New York Film Festival, Sundance, Berlin y Montreal. Museos como Guggenheim, Reyna Sofía, Getty. Su obra se encuentra en colecciones internacionales como la del MoMA de Nueva York y el Centro George Pompidou de París. Es una de las principales videastas mexicanas. Entre su videografía se encuentran las siguientes piezas: Las 3 muertes de Lupe (1983-84), Noche de Paz (1989), Corazón Sangrante (1993), Un Dios para Cordelia (1995), Cama (1998), Marca registrada (2001), Turistas (2001-2002) y Planetario (2002). En el 2001, le fue entregado el Premio Barbara Aronofsky Latham Memorial Award. Asimismo ha participado en diversos festivales y presentaciones de diversos países.

Informes y preinscripciones:
Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) y Área de proyectos especiales del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario
Calzada de Guadalupe núm. 705, Col. Julián Carrillo Teléfono (444) 137 4100, extensión 7005
canteslp@gmail.com | claudio_cante@hotmail.com
Visita nuestro blog: http://cante-slp.blogspot.com/ / síguenos en twitter y facebook

EMARE México 2013 > CONVOCATORIA

La European Media Art Network en colaboración con el Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario y el Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes (Ciudad de México), convocan:
European Media Artists in Residence Exchange 
EMAN-EMARE MEXICO 2013
 
EMARE MEX 2013
Media artists from across Europe and Mexico are invited to apply online for a 2 months
residency at the European Media Artists in Residence Exchange
with Mexico (EMARE MEX 2013). 
It extends the deadline of the call, until 20th November 2012

Since 2012 the European Media Art Network and its partners provide residencies in Mexico, England, Germany, France and the Netherlands with support of the European Commission's Culture 2007-2013 Programme, the Fondo Nacional para la Cultura y las Artes Mexico, the Goethe Institute Mexico, the Centro Cultural Alemán de San Luis Potosí, the City of Utrecht, the Arts Council of England and the regional municipalities of Saxony-Anhalt in Germany and Centre in France. 

Mexican based Media Artists in the fields of digital media including internet and computer based art, filmmakers, sound and video artists are invited to apply for a two months artist residency at IMPAKT, Utrecht, Netherlands; Bandits Mages, Bourges, France; FACT, Liverpool, United Kingdom or at Werkleitz Centre for Media Arts in Halle, Germany.
European Artists can apply for a two months residency at Centro Multimedia in Mexico City and Centro de Arte y Nuevas Technologias (CANTE) in San Luis Potosi.
Students are not permitted, but young artists encouraged. EMARE MEXICO includes a grant of 2.000 Euro, free accommodation, up to 900 Euro travel expenses, access to the technical facilities and media labs and a professional presentation. In addition participating artists will take part at the final exhibition in Mexico City in October 2013. Entries should be submitted online and have to upload a CV, (audio) visual reference projects documentation and a proposal sketch for the project which should be developed within EMARE. Artists with residence in or identity card within Europe and Mexico can contact one of the following institutions for further details before starting the online submission.

It extends the deadline of the call, until 20th November 2012  www.call.emare.eu
The submission of material is online only. In case you really need to send anything via snail mail and have no other options, please contact EMARE coordinator Peter Zorn pz(at)werkleitz.de until 15th of October.

How to

  • In order to apply for an EMARE residencies online, you need to register with this website.
  • If you have not yet registered, you can do so by following the "Register" link above.
  • Once you have completed registration, you will be assigned a personal log-in account, through which you can access the online application form.
  • Your application is stored online in the ‘My submissions’ section of your account, where it is available for you to edit any time up until the deadline: 20th of November 2012
  • Please note that it is permissible to submit more than one application via your personal log-in.


    • Germany:
    Werkleitz Gesellschaft e.V. / EMARE Peter Zorn / Schleifweg 6 / D-06114 Halle (Saale)
    phone: 49 68246-0 / fax: -29 / emare@werkleitz.de / www.werkleitz.de
    The Netherlands:
    Impakt / Arjon Dunnewind / P.O. Box 735 / NL-3500 AS Utrecht / Netherlands
    phone: +31 30 2944-493 / works@impakt.nl / www.impakt.nl
    France:
    Bandits-Mages Friche culturelle L'Antre-peaux / Isabelle Carlier / 24rte de la chapelle / 18000 Bourges / France
    phone: +33 (0)2 48 50 42 47 / international@bandits-mages.com / www.bandits-mages.com
    United Kingdom:
    FACT/ Omar Kholeif / 88 Wood Street / Liverpool L1 42Q / United Kingdom
    phone: + 44 (0)151 707 4413 / fax: + 44 (0)151 707 4445 / omar.kholeif@fact.co.uk / www.fact.co.uk / www.andfestival.org.uk
    Mexico:
    Centro de las Artes San Luis Potosi / Centro de Arte y Nuevas Technologias (CANTE) / Juan Martin Cárdenas Guillén / Calzada de Guadalupe 705, Col. Julián Carrillo/ MX-CP 78340 San Luis Potosi / Mexico / phone: + 52 444 137 4100, ext. 7004 /  juanmartin_slp@hotmail.com / centrodelasartesslp.gob.mx/home/areas/cante
    Centro National de las Artes / Centro Multimedia / Adriana Casas / Río Churubusco 79 Col. Country Club / C.P. 04220 Mexico D.F. / Mexico / phone: + 51 55 41550071 / acasas@conaculta.gob.mx / cmm.cenart.gob.mx


CONVOCATORIA
Intercambio de residencias para creadores en arte y nuevos medios
EMARE México 2013

Desde 2012 la European Media Art Network en colaboración con otras instituciones ofrecen residencias en México, Inglaterra, Alemania, Francia y los Países Bajos con el apoyo del Programa de Cultura de la Comisión Europea 2007-2013, el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) de México, el Goethe-Institut Mexiko, el Centro Cultural Alemán de San Luis Potosí, la ciudad de Utrecht, el Consejo de las Artes de Inglaterra y las municipalidades regionales de Saxony-Anhalt, en Alemania, y Centre en Francia. 

La convocatoria está abierta a creadores mexicanos que desarrollen su obra usando medios electrónicos y digitales (video instalación, performance basado en medios, arte sonoro, instalación interactiva, cine/video, NetArt, etcétera), para aplicar a una residencia de dos meses (entre abril y septiembre de 2013) en IMPAKT, Utrecht, Países Bajos; Bandits Mages, Bourges, Francia; FACT, Liverpool, Reino Unido; o en Werkleitz Centre for Media Arts, en Halle, Alemania.
 

Los artistas europeos pueden aplicar para una residencia de dos meses en el Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario, de igual manera, entre abril y septiembre de 2013.


Pueden participar artistas jóvenes, profesionales o de reconocida trayectoria (la convocatoria no está abierta a estudiantes). EMARE México incluye un apoyo de €2,000 para la realización del proyecto en cualquiera de los Centros participantes, hospedaje para dos meses, €900 para gastos de viaje, acceso a instalaciones y laboratorios, así como la presentación del trabajo realizado en el proyecto. De la misma forma, los participantes formarán parte en la exposición final en la Ciudad de México en octubre de 2013.  Las propuestas deberán enviarse por Internet, acompañadas por CV, referencias de documentación visual o sonora del proyecto y un esquema de la propuesta que pretende desarrollar a través de EMARE.

 Se amplía la fecha limite al 20 de noviembre de 2012, 17:00 h tiempo de México, 24:00 h tiempo de Alemania(después de esta fecha esta sección del sitio de internet será desactivada).
Registro: http://call.emare.eu/

Para más información en el Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí Calzada de Guadalupe 705, Col. Julián Carrillo / CP. 78340 / San Luis Potosi, México   
Correos electrónicos: claudio_cante@hotmail.com   cante.direccion@gmail.com   
Contacto Dirección del CANTE: cante.direccion@gmail.com
Teléfono: + 52 444 137 4100, extensión 7005
http://cante-slp.blogspot.mx/    http://werkleitz.de/en/werkleitz-gesellschaft-ev.html

EL FIN DE LOS PRINCIPIOS


P R E S E N T A C I Ó N
el fin de los principios
de anabella pareja robinson 

viernes 26 de octubre 2012, 20:00 h
Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario
Entrada libre, con boleto de acceso al CASLPC 

                                                                                La obra comienza cuando el público va entrando.
                                                         La obra comienza cuando dan la tercera llamada.                                               
                                                                     La obra comienza cuando el público entra y se sienta.                                                                                          La obra comienza cuando se abre el telón.
                                                                               La obra comienza cuando entra la luz.                                        
                                                                 ¿Cómo te imaginas el principio de una obra de danza?
                                                                                           ¿Cómo volver el tiempo atrás en una pieza?
                                                                        ¿Cómo es el tiempo de un principio?                                                                                                                                                   ¿Cómo volver a comenzar?
                                                        El fin de los principios es un constante ir y venir en el tiempo.


El fin de los principios, es una pieza coreográfica en la que se exponen todas las posibilidades 
de cómo podría empezar una obra dejando abierta a la especulación del espectador las diferentes realidades a las que llevarían estas.

Idea, dirección e interpretación Anabella Pareja Robinson | Dirección técnica Leo Martins | Voces y colaboradores Nadia Lartigue, Jésica Elizondo, Hunab Ku Mata Caro, Juan Francisco Maldonado, Rigo de la Rocha, Leo Martins, Daniel Castrejón, Nicolás Der Agopián | Diseño de iluminación Anabella Pareja | Producción Colectivo Fresco


Informes Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario. Calzada de Guadalupe núm. 705,  Col. Julián Carrillo. Teléfono (444) 137 4100, ext.7005      canteslp@gmail.com   |   claudio_cante@hotmail.com

MERCADO NEGRO



M E R C A D O   N E G R O
Jueves, 25 de octubre, 20:30 h
Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario 
Cuota de recuperación $20.00

El colectivo Inventiva desechable realiza su segunda exposición la cual reflexiona acerca de la sociedad de consumo, donde la industria del mercado trabaja para fabricar sueños y deseos que se convierten en necesidades y transforma a las personas en seres insatisfechos con lo que tienen.
«Mercado Negro» es una parodia performática que cuestiona mediante la dinámica publicitaria, comportamientos predeterminados por instituciones y medios de comunicación, donde la muerte y todo lo relacionado al sexo sigue siendo un tabú, el comportamiento es regido por certificados y la alimentación por un payaso.

Venta de ideas enfrascadas, etiquetadas y legitimadas en productos que contienen, sobre todo la absurda promesa de obtener a través de su uso o posesión: estatus, aceptación y poder.

Participan: Dulcia Rivera, Lizette Abraham, Yania Padilla, Diana Trex, Jaqueline Hernández, Lina Noir, Karen Flores, Wendy Costilla y Fernanda Martínez

 Colectivo Inventiva desechable, en co-producción con el CANTE


 Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario. Calzada de Guadalupe núm. 705, Col. Julián Carrillo Teléfono (444) 137 4100, extensión 7005, canteslp@gmail.com | claudio_cante@hotmail.com




 

CONCIERTOS CONVERGENCIA




PRIMER CONCIERTO
Concierto de los artistas de la residencia 
en música contemporánea  Convergencia 
Angélica Castelló, Xavier López y Dafne Vicente-Sandoval
Jueves 18 de octubre de 2012, 20:00 h


Programa

 Solo | Dafne Vicente-Sandoval (fagot)     12'

Seascape (1994) de Fausto Romitelli  | Angélica Castelló (flauta paetzold contrabajo amplificada)   8'

 Solo | Xavier López (laptop)     15'

 Atar a la rata (2012) de Angélica Castelló y Dafne Vicente-Sandoval | Angélica Castelló (flauta paetzold amplificada, radios, tapes, sampler)   y Dafne Vicente-Sandoval (fagot amplificado)    20'

  SEGUNDO CONCIERTO
Concierto resultado de los participantes de la residencia 
en música contemporánea  Convergencia 
Viernes 19  de octubre de 2012, 20:00 h




Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, Calzada de Guadalupe núm. 705, Col. Julián Carrillo
Dafne Vicente-Sandoval (Fagot / París, 1979)
Graduada en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París (Francia). Ha tocado con importantes ensambles internacionales. Actualmente colabora en la concepción de piezas para fagot en con los compositores Richard Barrett, Hanna Hartman, Michael Maierhof.

 Angélica Castelló (Nacida en 1972, en Ciudad de México)
Intérprete, curadora, compositora y profesora. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música de México, la Universidad de Montreal, el Conservatorio de Ámsterdam, el Conservatorio de Viena. Ha tocado en festivales importantes en Austria, México, Suiza, Polonia, Noruega entre otros. Ha sido artista en residencia en Schrattenberg (Austria) y Topolo (Italia).

 Xavier López 
Utiliza el ordenador portátil como generador de sonidos: ondas sinusoidales, ruido blanco, efectos Larsen y osciladores. Cursó estudios en  Áms- terdam y ha actuado en Europa, Estados Unidos y México. Es coorganizador del ciclo de conciertos en Francia, dedicados a la improvisación electroacústica y la música “noise”.


Residencia de Música Contemporánea


La Residencia de Música Contemporánea CONVERGENCIA es un proyecto de música experimental que difumina la frontera entre la música acústica y la electrónica mediante un enfoque ruidista de sus instrumentos y una utilización lo-fi de la electrónica. Su trabajo se estructura en torno al soplo, experimentándolo a partir de su pura animalidad para desembocar en todo tipo de deformaciones electrónicas, dentro de una estética influida tanto por el minimalismo como por la noise. Aunque su música es improvisada, contiene elementos predeterminados que crean un sentido estructural a partir de las diferentes formas de comunicación que se dan potencialmente entre los músicos, los instrumentos y los sonidos.


Taller de técnicas extendidas de flauta de pico 
y fagot para compositores*  
Del 15 al 20 de octubre. Lunes a sábado de 10:00 a 12:00 h
Objetivo: Trabajo en torno a la composición de piezas miniaturas para flauta y fagot
y actualización en las técnicas de notación
Los compositores participantes podrán traer esbozos de piezas para fagot y para flauta de pico o para dúo de fagot y flauta, las cuales se trabajarán y se desarrollarán a lo largo de la semana. Las piezas (de corta duración) que estén listas al final de la semana se tocarán en el concierto de los alumnos.

Taller de repertorio contemporáneo para flautistas y fagotistas* 
Del 15 al 20 de octubre. Lunes a sábado de 12:00 a 14:00 h
Objetivo: Desarrollar habilidades de lectura de partituras abiertas y de interpretación
de obras recientes para estos instrumentos
Descarga las Partituras para fagotistas del taller 
Descarga las Partituras para flautistas del taller  
Los instrumentistas participantes tendrán el día jueves 18 de octubre para practicar el programa del concierto.

Taller de improvisación con electrónica abierto a toda clase de instrumentistas* 
Del 15 al 18 de octubre. Lunes a jueves de 16:00 a 18:00 h
Objetivo: Fortalecer las técnicas de interpretación contemporánea
mediante cualquier instrumento, procesando las salidas con electrónica
* Costo individual por taller $250.00 | Costo por los tres talleres $600.00
   Talleres impartidos por Dafne Vicente-Sandoval (Fra) y Angélica Castelló (Méx)

Aplicación de interfaz Ppooll en MAX/MSP Jitter
Impartido por Xavier López (Fra)
Del 15 al 19 de octubre. Lunes a viernes de 10:00 a 14:00 h | Costo $250.00 / taller
Objetivo: Generar diálogo y discusión teórica sobre las expectativas
de cada participante en lo referente a la expresión artística por medios electrónicos
Se aconseja que los participantes a este taller traigan su propia computadora portátil y audífonos, además de descargar los programas en los siguientes enlaces:
Ppooll: http://ppooll.klingt.org/images/0/0b/ppooll_vers1.98.zip
Max runtime: http://cycling74.com/downloads/runtime/


Cierre de inscripciones: 10 de octubre de 2012
Informes e inscripciones: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE)
del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario. Calzada de Guadalupe núm. 705,
Col. Julián Carrillo Teléfono (444) 137 4100, extensión 7005
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Músicos de la residencia CONVERGENCIA




Dafne Vicente-Sandoval
(Fagot / Paris, 1979)
Graduada en 2005 por el Conservatorio Nacional Superior de Música de París (Francia), se perfeccionó posteriormente con el solista Sergio Azzolini en la Musikhochschule de Basilea (Suiza). Durante los años de aprendizaje, una serie de experiencias –entre las que figuran su participación en la Academia del Festival de Lucerna (Suiza), bajo la dirección de Pierre Boulez, y en la International Ensemble Modern Academy (Festival de Klangspuren, Austria)– fomentaron su interés por el pensamiento musical contemporáneo. Ese interés se intensificó gracias a su contacto con compositores como Wolfgang Rihm, Vinko Globokar y Vladimir Tarnopolsky.
Desde entonces, se ha dedicado a la creación de nuevas obras, en particular “Praha” de Jakob Ullmann, grabada y difundida por la Radio Nacional Alemana (Deutschlandfunk) en abril de 2008. Privilegiando la colaboración con los compositores de su generación, ha creado dos obras de Joan Bagés: “La voie vers l’autre” (Jornadas de la Electroacústica 2008, Francia) e “Intersecciones Mixtas” (Festival Reality 2008, París / Concierto Phonos 2009, Barcelona). Movida por su curiosidad artística, ha explorado otras músicas, en particular practicando la improvisación con electrónica en el dúo Axolotl. Su búsqueda de experiencias interdisciplinarias la condujo, desde agosto hasta diciembre de 2007, a encargarse de la programación musical de los Talleres “TokyoFeel” del Museo de Arte Moderno / Palais de Tokyo de París. Dafne Vicente-Sandoval ha tocado con importantes ensembles internacionales (Ensemble Modern/Alemania, Ensemble Elision/Australia) en festivales de renombre (Salzburger Festspiele, Huddersfield Contemporary Music Festival). Colabora actualmente en la concepción de varias piezas para fagot solo en estrecha colaboración con los compositores Richard Barrett, Hanna Hartman, Michael Maierhof. En septiembre 2010 ha grabado la pieza "Solo II" de Jakob Ullmann para la discográfica alemana RZ.
Desde 2009, participa intensamente en la creación musical en México. Ha estrenado obras de diversos compositores (Georgina Derbez, Carole Chargueron y Alejandro Castaños) en festivales importantes de este país (Instrumenta Oaxaca, Festival Internacional de Chihuahua...), llevando a cabo paralelamente una actividad pedagógica (talleres en el Centro Nacional de las Artes). Hoy en día trabaja con Julio Estrada en el proyecto de los “Yuunohuis” para alientos que ha recibido en 2011 una subvención de la Fundación Ernst von Siemens para su estreno en el Festival Projekt neue Musik de Bremen (Alemania).

Angélica Castelló 
(Nacida en 1972, en Ciudad de México)
Intérprete (flauta de pico, dispositivos electrónicos, distorsión, juguetes, feedbacks, voz), Curadora, Compositora y Profesora. Estudió música en su ciudad natal (Conservatorio Nacional de Música de México), en Montreal (Universidad de Montreal), Ámsterdam (Conservatorio de Ámsterdam) y Viena (Conservatorio de,Viena, Instituto de electroacústica y de música asistida por ordenador).
Desde 1999 vive en Viena donde imparte clases de flauta de pico. Ha fundado la serie de música experimental "Neue Musik in St Ruprecht", de la que es curadora actualmente, y en este contexto invita a músicos procedentes de Austria y el extranjero. Trabaja en proyectos interdisciplinarios con bailarines, escritores, músicos, videastas, performers, actores de teatro. Aunque ha permanecido vinculada a la música antigua (Ensemble Fiori Musicali), su actividad se centra en la música electroacústica y la contemporánea experimental. Es cofundadora de los ensembles Low Frequency Orchestra, los Autodisparadores (con Thomas Grill y Katharina Klement), Frufrú (con Maja Osojnik), Cilantro (con Billy Roisz), Subshrubs (con Katharina Klement, Billy Roisz y Maja Osojnik) y Chesterfield (con Burkhard Stangl). Ha actuado en Europa y América con estos ensembles y otros músicos como Olga Neuwirth, John Butcher, Juan José Rivas, Manrico Montero, Mario de Vega, Wolfgang Mitterer, Isabelle Duthoit, Franz Hautzinger, Martin Siewert, Eva Reiter, Okkyung Lee, dieb13, Matija Schellander y Kazu Uchihashi. Ha compuesto obras para sus propios instrumentos (flautas de pico Paetzold, con o sin electrónica) y para ensembles (Danubia Saxophon Quartett, Subshrubs y Bella Discordia), así como piezas electroacústicas. Trabaja paralelamente para el teatro y la danza. Su música ha sido grabada por numerosas discográficas (mosz, Ein_klang Records, Mandorla, Mikroton Records, chmafu nocords) y presentada en diversos programas radiofónicos. Angélica Castelló ha colaborado con diferentes compositores (Mario Lavista, Hilda Paredes, Phil Niblock, Daniel de la Cuesta, Robert Kellner, Jorge Sánchez-Chiong, Johannes Kretz, Burkhard Stangl) cuyas piezas le han sido dedicadas en su mayoría.
Ha tocado en festivales importantes: Salzburger Festspiele, Wien Modern, Klangspuren, Osterfestival, Donau Festival (Austria); Radar, Cha'ak'ab Paaxil (México); Taktlos (Suiza), Musica Genera (Polonia); Numusik (Noruega)...Ha sido artista en residencia en Schrattenberg (Austria) y Topolo (Italia).

Xavier López 
Realiza principalmente un trabajo de improvisador, utilizando el ordenador portátil como generador de sonidos: ondas sinusoidales, ruido blanco, efectos Larsen y osciladores. Su labor de artista sonoro se inspira en una amplia gama de estéticas musicales, así como en una reflexión que rebasa los límites de su disciplina propiamente dicha (percepción, entorno y teoría).
Cursó estudios en la Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten (Escuela Superior de Artes de Ámsterdam) y ha actuado en Europa, Estados Unidos y México. Es coorganizador del ciclo de conciertos Trashvortex de París (Francia), dedicados a la improvisación electroacústica y la música “noise”, así como a toda forma de música en la que la improvisación desempeña un papel preponderante.

Taller CINE-ANIMACIÓN para jóvenes


El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA-FONCA), a través del Programa de Creadores en los Estados y el Gobierno del Estado de San Luis Potosí a través de la Secretaría de Cultura, el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, el Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) y el Área de proyectos especiales (CASLPC) convocan al:

Taller de
Cine-animación para jóvenes
impartido por Miguel Anaya Borja
miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte CONACULTA

Del 15 al 19 de octubre de 2012
Lunes a viernes de 16:00 a 20:00 h
Sin costo, previa inscripción, cupo limitado

Objetivo general: Proveer de los conceptos teóricos y prácticos a los asistentes para que puedan aprovechar las herramientas disponibles en la elaboración de obras de animación de su autoría. Se pretende, a  partir del uso de elementos fácilmente disponibles y de uso cotidiano, realizar ejercicios utilizando los principios del cine de animación a fin de que puedan inspirar la creación de nuevas obras por parte de las comunidades visitadas.
Dirigido a: Jóvenes de 17 años en adelante con interés en el área de medios audiovisuales.
Requisitos: Inscripción en el área del CANTE. Carta de exposición de motivos. Conocimientos previos en cine, medios audiovisuales, diseño gráfico.
Temática:   Historia del cine, Técnicas del cine animación y proceso (guión, storyboard, layout, animación y postproducción).


Miguel Anaya Borja (Mx) Licenciado en Diseño de la Comunicación Gráfica por la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM), cursa el diplomado de Cine, Arte y Comunicación e ingresa a talleres de fotografía y guión en el CUEC.
Ha trabajado en comerciales de animación, en agencias de publicidad y como diseñador gráfico. Sus cortometrajes “De la vista nace el amor” y “El armadillo fronterizo” se han presentado en festivales de América y Europa. El primero obtuvo el premio a Mejor Animación en el Festival de Cine y Video Latinoamericano de Buenos Aires, además de un Ariel. El segundo obtuvo el premio a Mejor Cortometraje en el Festival Pantalla de Cristal, así como la Diosa de Plata.

Informes y preinscripciones: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) y Área de proyectos especiales 
del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario. 
Calzada de Guadalupe núm. 705,  Col. Julián Carrillo Teléfono (444) 137 4100, extensión 7005
canteslp@gmail.com   |   claudio_cante@hotmail.com
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Taller ESCENAS (IN)ÚTILES


Taller
ESCENAS (IN)ÚTILES
Herramientas para la creación y composición escénica
impartido por Anabella Pareja Robinson

Del 22 al 27 de octubre de 2012
Lunes a sábado de 10:00 a 14:00 h
Costo: 400.00 / taller
 
Taller teórico-práctico que propone el estudio de diferentes herramientas y técnicas para la creación escénica, que tienen como objetivo principal la investigación del cuerpo en relación con el tiempo, el espacio y los objetos en la búsqueda de un lenguaje coreográfico. Utilizando conceptos como: ficción, realidad, juego, metateatralidad, construcción, deconstrucción, repetición, memoria, original, versión, variación, digresión, formato, lenguaje, espectador, actor; los alumnos experimentarán dichas herramientas y técnicas, para comprobar su efectividad y permitir así la aparición de nuevas herramientas, a partir de la reflexión, la transformación y el cuestionamiento de las mismas.

A partir de materiales que ya existen y nos gustan (una imagen, una canción, la escena de una película, la escena de una pieza escénica, un texto) crearemos nuevas piezas, utilizando los conceptos de apropiación, versión, variación, repetición y diferencia. Entendiendo que es lo que hay detrás de eso que nos atrae, jugando  con los límites entre la ficción y la realidad.

Objetivos:
  • Buscar la creación de un lenguaje coreográfico a través del cuerpo en relación con el espacio, el tiempo y los objetos.
  • Entender la producción de signos y significados a través de la coreografía.
  • Cuestionar la transformación del significado a través de las repetición.
  • Reflexionar sobre las referencias espaciales y temporales y su posible manipulación.
  • Reflexionar sobre la expectación y la experiencia del espectador en el contexto teatral.
  • Reflexionar sobre la estructura como parte fundamental del contenido de la obra.
  • Cuestionar los límites de la representación y los límites entre la ficción y la realidad.

Dirigido a: Jóvenes de 17 años en adelante y adultos con experiencia básica e interés en las artes escénicas y electrónicas.
Requisitos: Inscripción en el área del CANTE. Carta de exposición de motivos, currículum, copia de identificación y copia de comprobante de domicilio.
Se solicita a los participantes inscritos traer una imagen, una canción, la escena de una película, la escena de una pieza escénica, un texto, una pintura, cualquier material que sirva como punto de partida para desarrollar el trabajo.

Anabella Pareja Robinson Ha creado e interpretado, “Las cosas no son (sino) lo que son” (2011), “Yo quiero hacer una película de acción” (pieza corta, 2011), “Segunda temporada” (2010), “Sordos” (2009) en la ciudad de México. “Desayuno” (2008) dentro del marco del Festival COCOA de Buenos Aires, “Tokio” (2006) en la ciudad de Buenos Aires. Las videodanzas “The Cast” (2011) y “Del género sinfónico” (2010) Como intérprete ha trabajado en México, España y Argentina con Vicente Silva, Omar Armella, Francesc Bravo, Luis Biasotto, Gerardo Litvak, Gabriela Prado, Marcel Leeman y Magdalena Leite, Fabiana Capriotti.
Ha estudiado en México, Madrid y Buenos Aires, técnica, improvisación y composición con Francesc Bravo, Michelle Man, Ana Garat, Carlos Casella, Eugenia Estévez, Lucas Condró, Diana Szeimblum, Mark Tompkins, Thomas Lhemen, Marcelo Evelin, Cuqui Jerez, Marten Spangberg, Fabiana Capriotti, David Zambrano, Robert Steijn. Complementó sus estudios con teatro, yoga, pilates y guión cinematográfico.
Junto con Leonardo Martins crea en 2007 el Colectivo Fresco, proyecto para la investigación de las artes visuales y escénicas, realizando obras escénicas, videoarte, video-registros de artistas plásticos y de campañas publicitarias, videoclips de grupos argentinos y mexicanos.
Actualmente reside en la ciudad de México, forma parte del Colectivo AM, ex Inquietando, con quienes ha creado el foro "Sala tomada" (2010) y la pieza "Mexican dance" (2011). Su obra "Segunda temporada" participó en el FIVU de Montevideo, 2011. "Las cosas no son (sino) lo que son" (primera parte), fue seleccionada para participar en la Temporada Opera Prima (2010) en el Teatro de la Danza y la videodanza. “Del género sinfónico” fue elegida para formar parte de la programación 2011 del Festival itinerante de videodanza Agite y Sirva.
Interesada en la educación crea ESCENAS (IN)ÚTILES, proyecto que consiste en cuestionar y compartir modos, metodologías y herramientas de trabajo, a través de funciones y prácticas de creación escénica.
Informes y preinscripciones:
Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario Calzada de Guadalupe núm. 705,  Col. Julián Carrillo Teléfono (444) 137 4100, extensión 7005 | canteslp@gmail.com   |   claudio_cante@hotmail.com
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