P R Ó X I M A M E N T E
Simetrías | MONTAJE ESCÉNICO
Laboratorio interdisciplinario CAJA NEGRA/CANTE
27 de marzo de 2014
Museo Laberinto
Jueves de Noche astronómica | 19.30 a 23.30 h
Ciclos, retornos y paradojas; arte, cultura y vida. La tendencia a nombrar y apropiarse de los entornos sin darnos cuenta que estamos envueltos en un ciclo interminable, aquello que consideramos «hecho» o «nuestro», termina devorándonos, masticados en un vaivén caótico que nos escupe en un nuevo orden. Simetrías es un montaje escénico del Laboratorio interdisciplinario CAJA NEGRA/CANTE que nos habla sobre esta paradoja: en un orden humano casi «natural» tratamos de tener el control, dar sentido a través de sistemas estructurados (ritmos, coreografías) cegados por un falso sentido de seguridad y orgullo, desdeñando a un entorno interminable y complejo que día a día nos confronta y envuelve en un sistema caótico (estructuras fractales, improvisación) que muy a nuestro pesar, genera sentidos al azar, rigiéndonos en un orden fuera de nuestro control.
Intérpretes
Anahí Ordaz, Daniela Navarro, Fernando Cárdenas, Sayuri Navarro y Tanya Covarrubias.
Músicos
Jesús Castro y Julio de Toro, electrónica; César Puente, cello; Víctor Martínez, piano; Viridiana Puente, percusiones.
Visuales y programación
Nora Rodríguez
Visuales
Fabry Torres
Laboratorio interdisciplinario CAJA NEGRA/CANTE
27 de marzo de 2014
Museo Laberinto
Jueves de Noche astronómica | 19.30 a 23.30 h
Ciclos, retornos y paradojas; arte, cultura y vida. La tendencia a nombrar y apropiarse de los entornos sin darnos cuenta que estamos envueltos en un ciclo interminable, aquello que consideramos «hecho» o «nuestro», termina devorándonos, masticados en un vaivén caótico que nos escupe en un nuevo orden. Simetrías es un montaje escénico del Laboratorio interdisciplinario CAJA NEGRA/CANTE que nos habla sobre esta paradoja: en un orden humano casi «natural» tratamos de tener el control, dar sentido a través de sistemas estructurados (ritmos, coreografías) cegados por un falso sentido de seguridad y orgullo, desdeñando a un entorno interminable y complejo que día a día nos confronta y envuelve en un sistema caótico (estructuras fractales, improvisación) que muy a nuestro pesar, genera sentidos al azar, rigiéndonos en un orden fuera de nuestro control.
Intérpretes
Anahí Ordaz, Daniela Navarro, Fernando Cárdenas, Sayuri Navarro y Tanya Covarrubias.
Músicos
Jesús Castro y Julio de Toro, electrónica; César Puente, cello; Víctor Martínez, piano; Viridiana Puente, percusiones.
Visuales y programación
Nora Rodríguez
Visuales
Fabry Torres
Los invitamos a participar en la CONVOCATORIA que lanza La Mecedora abierta para la participación en Procesos en Diálogo 2014, a realizarse en las ciudades de Morelia, San Luis Potosí, Ciudad de México y Guadalajara de abril a junio 2014.
Procesos en Diálogo 2014 es un espacio para dialogar con el espectador. Las obras a las que se convoca son aquellas que aún no están concluidas, que están en desarrollo. A partir de este contacto con el público, se pretende detonar preguntas, abrir la reflexión, enriquecer la visión.
Los artistas y grupos seleccionados participarán en un programa constituido por dos días de muestra de obra en proceso, diálogos de retroalimentación, acompañados por invitados especiales y un Laboratorio de práctica y reflexión escénica impartido por miembros de LaM. Este año se suma una Edición Especial en Guadalajara en el marco de las actividades del Encuentro Nacional de Danza.
DESCARGA AQUÍ LA CONVOCATORIA
Muestras
Edición #16 - #17: Ciudad de México-Morelia-Ciudad de México
23-25 de Abril, Foro Esmeralda, D.F. // [Laboratorio 23 de Abril]
21-22 de Mayo, Jazz Up Studio, Muestra Estatal de Danza, Morelia.
CIERRE DE CONVOCATORIA: Marzo 31
Edición #18 - #19: Ciudad de México-San Luis Potosí-Ciudad de México
23-25 de Junio, Espacio X, Centro Cultural de España, D.F. //
[Laboratorio 23 de Junio]
22-30 de Julio, Centro de Arte y Nuevas Tecnologías, San Luis Potosí.
CIERRE DE CONVOCATORIA: Mayo 15
Edición Especial #20: Guadalajara, Encuentro Nacional de Danza
16-19 de Junio, Sala de Cámara, Teatro Degollado, Guadalajara. // [Laboratorio 16 de Junio]
CIERRE DE CONVOCATORIA: Marzo 21
Bases de Participación
Para ser considerados, los interesados deberán enviar su propuesta en formato PDF a la dirección electrónica:lamecedora.lam
La documentación deberá incluir:
- Descripción del proyecto que incluya: concepto y motivaciones, relación del cuerpo con la investigación, metodología y materiales relevantes al tipo de propuesta (máx. 2 cuartillas).
- Trayectoria del artista, director, colectivo o grupo (máximo 2 cuartillas.
- Disciplina artística a la que pertenece la obra.
- Requerimientos técnicos
- Duración (máx. 20 minutos)
- Imágenes del proceso
- Enlaces en Internet de trabajos anteriores propios
Requerimientos específicos
Ediciones #16-#19: Se podrán presentar artistas o grupos que se desenvuelvan en Michoacán, San Luis Potosí, y el Distrito Federal. Para ser considerados, es requisito indispensable participar en las distintas actividades relacionadas a la muestra de su obra en proceso tanto en la Ciudad de México como en la ciudad de enlace según sea el caso.
Edición Especial #20: Podrán participar artistas y grupos provenientes del todo el país. Para ser considerados, es requisito indispensable participar en todo el Encuentro Nacional de Danza del 15 al 21 de junio de 2014.
Requerimientos generales
Para cada edición se presentarán hasta 6 obras de diversas disciplinas que se encuentren en proceso y cuya duración máxima sea de 20 minutos cada una. Los proyectos pueden estar basados en la improvisación, la composición instantánea o en experimentos dirigidos hacia una obra final.
Facilidades
- Espacio de presentación en la Ciudad de México y las ciudades de enlace según la edición.
- Iluminación y equipo de sonido básicos que se compartirán entre los proyectos participantes de cada edición.
- Apoyo técnico
- Difusión del proyecto en los medios de La Mecedora, Centro Cultural de España en México, Coordinación Nacional de Danza-INBA, Secretaría de Cultura de Michoacán y Centro de Arte y Nuevas Tecnologías de San Luis Potosí.
- Entrega de registro fotográfico y de video de la muestra a cada artista o grupo participante.
- Participación en el Laboratorio de práctica y reflexión escénica.
- Participación en el Encuentro Nacional de Danza 2014 donde podrán entrar en contacto con artistas, programadores, productores y gestores a nivel nacional e internacional.
Apoyo
Se cubrirán los siguientes gastos de los participantes:
Transporte terrestre ida y vuelta desde la ciudad de origen hasta la ciudad donde se realice la muestra.
Hospedaje (3 noches)
Alimentación (3 días)
Edición Especial: hospedaje y alimentación durante todo el Encuentro Nacional de Danza.
Especificaciones logísticas
El reconocimiento de espacio será el día previo a la sesión, sin equipo técnico.
El montaje y ensayo general serán el día de la función.
Las necesidades complementarias de cada artista correrán por su cuenta y deberán ajustarse a las condiciones del espacio.
COLABORAN: Procesos en Diálogo cuenta con el apoyo de la Coordinación Nacional de Danza-INBA, Secretaría de Cultura de Michoacán, Centro de Arte y Nuevas Tecnologías de San Luis Potosí y Centro Cultural de España en México.
Interactividad en video
Curso-taller / Actualización profesional
Línea de conocimiento: Imágenes en movimiento
Objetivo general: Capacitar en las técnicas de síntesis de imágenes en movimiento para creación y edición de video con interactividad, a través de software libre
Requisitos de ingreso: Preinscripción en el área
Dirigido a: Mayores de 16 años con conocimientos previos de realización
y edición de video
Instructora: Fabry Torres
Del 14 de enero al 1 de abril de 2014
Martes: de 18.00 a 20.00 h
$300.00 / taller
Sin costo a alumnos inscritos en programas formales
de Danza y Música del CASLPC
Taller de tutorías en postproducción de video
Curso-taller / Tutorías / Actualización profesional
Línea de conocimiento: Imágenes en movimiento
Objetivo general: Desarrollar y complementar habilidades para la edición
de video profesional
Requisitos de ingreso: Preinscripción en el área
Dirigido a: Mayores de 18 años que hayan cursado el taller de Videoarte, o tengan experiencia en manejo de video básico
Instructor: Omar Bernal
Del 13 de enero al 2 de abril de 2014
Lunes y miércoles: de 8.30 a 10.00 h
$300.00 / mes
Lenguaje audiovisual II
Curso-taller / Actualización profesional
Línea de conocimiento: Teoría
Objetivo general: Aplicar las teorías de producción y análisis de los medios audiovisuales a discursos sonoros, de imagen fija e imagen en movimiento en proyectos del alumno
Requisitos de ingreso: Preinscripción en el área
Dirigido a: Mayores de 16 años con conocimientos básicos de medios audiovisuales, y/o cine, video, audio, música o arte escénico
Instructor: Claudio Delgado
Del 18 de enero al 5 de abril de 2014
Sábados: de 10.00 a 12.00 h
Programación y música [optativa]
Curso-taller / Actualización profesional
Línea de conocimiento: Arte sonoro y música
Objetivo general: Introducir en los conceptos de programación aplicada a diseño sonoro y producción digital de música, por medio de Supercollider y Processing
Requisitos de ingreso: Preinscripción en el área
Dirigido a: Mayores de 16 años con conocimientos previos de música y técnicas básicas de edición de audio
Instructora: Teresa Claudia Martínez
Del 15 de enero al 2 de abril de 2014
Miércoles: de 18.00 a 20.00 h
$300.00 / taller
Sin costo a alumnos inscritos en programas formales de Música del CASLPC
$250.00 / curso
Audio II
Curso-taller / Actualización profesional
Línea de conocimiento: Arte sonoro y música
Objetivo general: Actualizar en las técnicas de producción y edición de audio profesional, con enfoque a masterización
Requisitos de ingreso: Preinscripción en el área
Dirigido a: Mayores de 16 años con conocimientos de audio y/o haber cursado el módulo anterior (Audio I)
Instructor: Fernando Espinoza Nuño
Del 17 de enero al 4 de abril de 2014
Viernes de 17.00 a 20.00 h
$800.00 / taller
Grabado contemporáneo l
Taller / Actualización profesional
Línea de conocimiento: Experimentación gráfica
Objetivo general: Proporcionar herramientas que permitan dominar diversas técnicas del grabado tradicional, en pequeño y mediano formato
Requisitos de ingreso: Preinscripción en el área
Dirigido a: Mayores de 16 años con conocimientos previos de grabado, e interés en la experimentación en esta disciplina
Instructor: Oswaldo Carlos Rodríguez Rivera
Del 13 de enero al 7 de abril de 2014
Lunes: de 18.00 a 20.00 h
$250.00 / taller
Tutorías en gráfica contemporánea
Taller / Actualización profesional
Línea de conocimiento: Experimentación gráfica
Objetivo general: Desarrollar y complementar habilidades para dominar el proceso de producción de obras de gráfica en pequeño y mediano formato
Requisitos de ingreso: Preinscripción en el área
Dirigido a: Mayores de 16 años con conocimientos básicos de técnicas de grabado tradicional y fundamentos de edición digital de imágenes fijas
Instructor: Oswaldo Carlos Rodríguez Rivera
Del 13 de enero al 2 de abril de 2014
Lunes y miércoles: de 16.00 a 18.00 h
$150.00 / mes
Sin costo a alumnos inscritos en diplomado Cante
Dibujo vectorial en Adobe Illustrator CS6
Taller / Actualización profesional
Línea de conocimiento: Experimentación gráfica
Objetivo general: Proporcionar herramientas que permitan desarrollar y complementar habilidades para la creación y edición de dibujo digital en proyectos con salida profesional, incluyendo sistemas de impresión adecuados.
Requisitos de ingreso: Preinscripción en el área
Dirigido a: Mayores de 16 años con conocimientos básicos en el manejo de software de edición de imágenes fijas, y con facilidad para el lenguaje visual y el uso de técnicas en el manejo de la imagen.
Instructora: Gabriela Merchan Rivera
Del 16 de enero al 3 de abril de 2014
Martes y jueves: de 09.00 a 11.00 h
$300.00 / taller
Encuadernación y libros de artista
Curso-taller / Actualización profesional
Objetivo general: Actualizar en la encuadernación a través de la elaboración de una publicación con costura expuesta como posibilidad de construir un libro objeto con adecuada estructura interna
Requisitos de ingreso: Preinscripción en el área
Dirigido a: Mayores de 16 años con interés en la experimentación en el diseño
de libro objeto o en la encuadernación en general
Instructora: Mireya Badillo Rodríguez
Del 10 al 14 de febrero de 2014
Lunes a viernes: de 16.00 a 21.00 h
$300.00 / taller
Contemporary tradition
Intervenciones del espacio público
W O R K S H O P
Del 2 al 6 de diciembre de 2013
Lunes a viernes, 10.00 a 14.00 h
En el área del CANTE
Impartido en inglés con Nat Wilms y Andrea Zambelli
Intervenciones del espacio público
W O R K S H O P
Del 2 al 6 de diciembre de 2013Lunes a viernes, 10.00 a 14.00 h
En el área del CANTE
Impartido en inglés con Nat Wilms y Andrea Zambelli
We propose to deepen the concept of Contemporary Tradition applied in public space. Therefore, we will concentrate on media art and public art. We believe that it is important to introduce theoretically a bit some contemporary artists who work with site-specific video installations and in public art. The final event should be a site-specific installation made by the participants.
Nat Wilms (b. 1976 in Halle (Saale)/Germany) is a freelance artist with
a degree in Sculpture at the Academy of Fine Arts
Bologna/Italy. She graduated with her thesis about Circular and Linear Time in Visualand Cultural Anthropology in 2006. Both during and after her academic formation she took part in video classes at the University of Art in Berlin and has participated in numerous interdisciplinary workshops. The furniture of Hillsideout incorporates her poetic narration through the us of light, writing, photography and video of landscape elements in searchof tracks of memory and stories from the past.
Andrea Zambelli (b. 1978 in Bologna/Italy) is a professional restorer
of furniture with more than 15 years working experience in Bologna dealing with wealthy family heritages between the beginning of the 17th century and mid 20th century. He believes in a possible re‐interpretation of his profession caused by a personal need to preserve ancient skills of application, which are slowly disappearing. Therefore, the insertion of innovative materials through an application of antique manufacture skills
is based on the antique furniture tradition but renews it at the
same time.
Hillsideout is an Italian‐German collaboration of Andrea Zambelli
and Nat Wilms. Together they founded the design project Hillsideout [antique art design] in 2009, which combines the antique restoration techniques with contemporary mediums. The name Hillsideout is a linguistic game related to their visionof furnishings that finds its inspiration in an external element
from the land by bringing it «out» into interiors.
Informes
Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE)
en el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario,
Calzada de Guadalupe núm. 705, Col. Julián Carrillo.
Tel. (444) 137 4100, ext. 7005 correo: cante.direccion@gmail.com
Del 25 al 29 de noviembre de 2013
Lunes a viernes, 10.00 a 14.00 h en el CANTE
Taller sin costo (inscripción PREVIA)
Impartido en inglés.
Informes:
Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (Cante) en el Centro de las Artes de
San Luis Potosí Centenario, Calzada de Guadalupe núm. 705, Col. Julián Carrillo
Tel. (444) 137 4100, ext. 7005 correo: cante.direccion@gmail.com
Rebecca Lennon. Graduada del programa Fine Art MA en la Slade School of Art de Londres en 2010. Su primera exposición individual fue en Londres con Ceri Galería Mano en abril de 2014. Exposiciones y actuaciones de grupos recientes y futuros incluyen, 2014: Espuma, Spike Island, Bristol, Wysing Arts Centre, Cambridge y repetidor Banner, Londres, Reino Unido, Flux Dental, The South Bank Centre, Londres, Reino Unido, Trauma Fresh, Ceri Hand Gallery de Londres, Reino Unido, 2013, El Todo y Nada problema, Jerwood, Londres, Reino Unido, Cacotopia, Fundación Anthony Burgess, Manchester, Reino Unido, Centro de Información Turística , Supercollider, Blackpool, Reino Unido, 2013, y la mano que sostienen el desierto hacia abajo, Edinburgh Modern Film School, Edimburgo, Reino Unido. En 2012, Lennon fue seleccionada para el premio EMAN / EMARE Artista Residencia en CANTE (Centro de Arte y Nuevas Tecnologías), San Luis Potosí, México, y este año ha recibido el premio Arts Council England para producir nuevas obras de arte en la Ciudad de México.
Rebecca se inspira en el cine, los medios de comunicación, subculturas y lo cotidiano en sus textos, vídeos, obras sonoras y performances. Su trabajo se superpone a las ideas y puntos de vista contradictorios para crear un montaje ideológico ante los espectadores.
CineMA es una iniciativa del Centro Cultural Alemán de San Luis Potosí que nace con el propósito de extender un vínculo de intercambio entre México y Alemania a través de sus culturas cinematográficas. Ahora en su segunda edición en conjunto con el Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) presenta cuatro talleres para realizadores, críticos, aficionados y estudiantes.
Fotografía de estudio
Sandra Dick | Fotógrafa alemana.
Lunes 11 y martes 12 de noviembre
de 10.00 a 14.00 h y 16.00 a 20.00 h
Costo $200 Cupo limitado a 20 personas.
El director y el guión; estrategias para abordar una historia
Carlos Muñoz | Cineasta, fotógrafo, guionista y editor mexicano
Miércoles 13 de noviembre
de 10.00 a 14.00 h y 16.00 a 20.00 h
Costo $250 Cupo 20 personas
De la idea a la puesta en cámara*
Rouven Rech | Documentalista alemán
Jueves 14 de noviembre
de 10.00 a 14.00 h y 16.00 a 20.00 h
Costo $300 Cupo 20 personas
Dirección de escena*
Jacob Lass | Director alemán (Love steaks)
Viernes 15 de noviembre
de 10.00 a 14.00 h y 16.00 a 20.00 h
Costo $300 Cupo 20 personas
* Puedes cursar los talleres de Rouven Rech y Jacob Lass por un costo de $500
Informes e inscripciones
Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE)
en el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario,
Calzada de Guadalupe núm. 705, Col. Julián Carrillo.
Tel. (444) 137 4100, ext. 7005 correo: cante.direccion@gmail.com
Centro Cultural Alemán San Luis Potosí
Calle Scop núm. 900, Col. Jardín. Tel. (444) 813 2232
www.festival-cinema.com
Informes e inscripciones
Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE)
en el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario,
Calzada de Guadalupe núm. 705, Col. Julián Carrillo.
Tel. (444) 137 4100, ext. 7005 correo: cante.direccion@gmail.com
Centro Cultural Alemán San Luis Potosí
Calle Scop núm. 900, Col. Jardín. Tel. (444) 813 2232
www.festival-cinema.com
Presentación de la pieza performática
Sueño de amor después del velorio
A cargo del Laboratorio / Interdisciplina escénica «Caja negra» del Centro de Artes y Nuevas Tecnologías (CANTE)
Jueves 31 de octubre, 19.00 h
Museo Laberinto de las Ciencias y Artes (dentro de la noche astronómica)
Blvr. Antonio Rocha Cordero s/n Parque Tangamanga
El Laboratorio de interdisciplina escénica Caja Negra, busca la reflexión en la producción de piezas integrales, creadas y dirigidas por un grupo de jóvenes creadores e intérpretes locales, en donde se entremezclan video, arte sonoro y las artes performáticas (danza, teatro, performance); los cuales trabajando en equipo con el CANTE, ahora presentan cuatro piezas producidas por el Colectivo, en ésta Primera Temporada 2013.
«Punto de Fuga», «Ósmosis», «Brote intuitivo» y «Crónicas del dolor», piezas que a partir de la combinación e hibridación de la tecnología y el performance, se desarrollan, desenvuelven, generan y presentan un enfoque de libre re/interpretación, que lleva al público a una aproximación al campo escénico visto desde una perspectiva no tradicional.
Presentándose los días 19 y 26 de septiembre de 2013, en el Centro de Difusión Cultural “Raúl Gamboa”, del Instituto Potosino de Bellas Artes, a las 20.00 h
Presentaciones en el Festival de Arte y Música «Punto Ciego» en Mezquitera de la Universidad Autónoma de Aguascalientes 4 y 5 de octubre de 2013.
ENTRADA LIBRE
Informes: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE)
en el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario,
Clz. de Guadalupe núm. 705, Col. Julián Carrillo.
Tel. (444) 137 4100, ext. 7005 correo: cante.direccion@gmail.com
Brote intuituvo
Jueves 26 de septiembre de 2003
Centro de Difusión Cultural «Raúl Gamboa» del IPBA
20.00 h Entrada libre
Propuesta performática, donde a través de la improvisación y lo audiovisual, se genera un espacio sensible que explora el núcleo/nervio que significa ser humano; luchar a diario contra la incertidumbre que crea lo desconocido, y cómo de un panorama repleto de angustias al final siempre surge, «brota», lo mejor de cada uno de nosotros.
Producción Laboratorio / Interdisciplina escénica «Caja Negra» del CANTE
Dirección coreográfica Anahí Ordaz Calderon
Idea original e intérprete escénico Tania Covarrubias
Arte sonoro Teresa Claudia Martínez
Diseño visual Fabry Páez
Iluminación Jesús Castro Martínez
Punto de fuga 1.4
Jueves 26 de septiembre de 2003
Centro de Difusión Cultural «Raúl Gamboa» del IPBA
20.00 h Entrada libre
Presentación de instantes pertenecientes a una cotidianidad, llevando al espectador a la exploración sensorial a través de pequeños detalles, hilando lo escénico y lo audiovisual, conduciendo al análisis de la pieza desde diferentes perspectivas.
Producción Laboratorio / Interdisciplina escénica «Caja Negra» del CANTE
Intérpretes escénico Tanya Medina, Karina Ontiveros, Miguel Martínez, Federico Cháirez
Arte sonoro, electroacústica en vivo Julio Aguilera del Toro
Tecnología e interfaces, electroacústica en vivo Jesús Castro Martínez
Diseño visual Omar Bernal
Crónicas de dolor
Jueves 19 de septiembre de 2003
Centro de Difusión Cultural «Raúl Gamboa» del IPBA
20.00 h Entrada libre
Proceso natural de la interpretación del signo doliente. La pieza es una serie de acciones cuerpo-tecnología en el que se busca la exploración del discurso preestablecido del duelo y el proceso dentro de éste, mediante las nuevas tecnologías, el arte sonoro, performático y visual.
Producción Laboratorio / Interdisciplina escénica «Caja Negra» del CANTE
Intérpretes escénico Tanya Medina, Federico Cháirez
Tecnología e interfaces, diseño de iluminación Jesús Castro Martínez
Arte sonoro Julio Aguilera del Toro
Electroacústica en vivo Julio Aguilera del Toro, Jesús Castro Martínez
Apoyo de video Omar Bernal
Ósmosis
Jueves 19 de septiembre de 2003
Centro de Difusión Cultural «Raúl Gamboa» del IPBA
20.00 h Entrada libre
«¿Y si te corto las piernas?, yo te ayudaré a caminar.
¿Y si te corto las manos?, yo te peinaré.
¿Y si te corto la lengua?, yo hablaré por ti.
Y si te arranco el corazón…»
Angélica Liddell, Falsa Suicida.
Producción Laboratorio / Interdisciplina escénica «Caja Negra» del CANTE
Intérpretes escénico Sayuri Navarro, Fernando Carher
Arte sonoro Julio Aguilera del Toro
Iluminación Jesús Castro Martínez
AVISO IMPORTANTE:
Por causas de fuerza mayor se suspende el Conversatorio de Media art / Imagen en movimiento BANDITS-MAGES programado para el día martes 17 de septiembre en el Centro Universitario de las Artes UASLP
Ofrecemos una disculpa por los inconvenientes que esto les ocasiona. Por su comprensión, gracias.
Por causas de fuerza mayor se suspende el Conversatorio de Media art / Imagen en movimiento BANDITS-MAGES programado para el día martes 17 de septiembre en el Centro Universitario de las Artes UASLP
Ofrecemos una disculpa por los inconvenientes que esto les ocasiona. Por su comprensión, gracias.
Conversatorios
MEDIA ART / IMAGEN EN MOVIMENTO
BANDITS-MAGES
IMAGE EN MOUVEMENT/ARTS MÉDIATIQUES
Presentan: Isabelle Carlier (Directora de Bandits-Mages) y Sandra Émonet (FRA)
Martes 17 de septiembre 17.00 h
Centro Universitario de las Artes UASLP
Av. Niño Artillero s/n esq. Salvador Nava / Zona Universitaria
Miércoles 18 de septiembre 17.00 h
Teleaula del CANTE / CASLPC
Calzada de Guadalupe núm. 705
« Bandits-Mages » apoya desde 1991 la creación y la investigación en el sector de la imagen en movimiento y las artes mediáticas: cine experimental, vídeo arte, territorios digitales, entornos e instalaciones, redes, rendimientos…
Su acción se concentra en la actualidad en tres grandes misiones: la producción artística, la difusión de obras y la sensibilización del público (Festival Bandits-Mages).
http://www.bandits-mages.com
ENTRADA LIBRE Informes: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE)
en el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, Clz. de Guadalupe
núm. 705, Col. Julián Carrillo. Tel. (444) 137 4100, ext. 7005
correo: cante.direccion@gmail.com http://cante-slp.blogspot.mx
Curso-Taller Experimental
DINÁMICA DEL ESPACIO
Impartido por Ángeles Císcar (Valencia, España)
Del 3 al 14 septiembre 2013
Martes y jueves de 17.00 a 20.00 h
Sábados de 10.00 a 13.00
Sesiones complementarias por las mañanas de 10.30 a 13.00 h
$400 / curso-taller
Dirigido a todas las personas que de algún modo trabajan con el espacio: artistas plásticos, actores/actrices, directores/as teatrales, escenógrafos/as, arquitectos/as, coreógrafos/as y bailarines/as.
Requisitos: Preinscripción en el área, carta de motivos y entrevista previa.
Este taller trabaja los conceptos básicos del espacio. El carácter del espacio, aquello que su uso es capaz de expresar, viene dado por el constante flujo de fuerzas que se generan al combinar conceptos como equilibrio, composición, vacío, ritmo, contraste, estructura, secuencia, etc. A este flujo de fuerzas lo llamamos dinámica del espacio.
El taller supone un entrenamiento para la percepción espacial. Una toma de conciencia de las posibilidades expresivas del espacio y su intervención. Permite entender que éste es portador de una estructura interna, un soporte de tensiones que van más allá de la apariencia externa y formal. Comprender el espacio como un juego de tensiones que con su interacción generan expresión y significados.
El taller es una experiencia artística que permite una aproximación al estudio del movimiento y
su expresión plástica, donde el objeto de estudio es el espacio y sus dinámicas.
Para ello el curso propone una pedagogía que implica el cuerpo humano como base de toda
observación apoyándose en el fenómeno del “mimismo” que permite sentir en el cuerpo
mimador el espacio que nos envuelve para conocerlo mejor.
El curso está compuesto por dos talleres prácticos interrelacionados: un taller de movimiento
que exige la implicación física del alumno y en el cual se observa por medio del movimiento del
cuerpo, los elementos con los cuales se organiza la expresión dramática. En el segundo taller
se lleva a cabo el estudio de los conceptos dinámicos de la expresión desde la práctica
plástica. Los alumnos elaboran la transposición plástica de los conceptos estudiados en el aula
de movimento.
ANGELES CISCAR PONCE / Valencia 1971.
angeles@escenadigital.net
www.escenadigital.net
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de San Carlos de Valencia en la especialidad de escultura. Estudios de teatro en la Escuela Internacional de Teatro Jacques Leqoc. Estudios de escenografía en el Institut del Teatre de Barcelona. Integrante de la Compañía Amaranto, con la que ha participado en la creación e interpretación de Marea baixa (2001), Tazón de sopa china y un tenedor (o hacer el gilipollas) (2004), Indignos (2006) y Four moviments for survival (2007). Como escenógrafa ha participado en varios montajes teatrales como Preludis, junto a Frederic Amat para la compañía Gelabert-Azzopardi, y Hamlet Music Hall, basada en una obra de Heiner Müller para la Cia. Amaranto. Como pedagoga ha desarrollado el proyecto Dinámica del Espacio en diferentes centros: Institut del Teatre de Barcelona, sala Cuarta Pared de Madrid, Escuela Superior de Arquitectura La Salle y la Universidad de Arquitectura de Barcelona.
INFORMES: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario, Teléfono (444) 137 4100, extensión 7005 correo : canteslp@gmail.com http://cante-slp.blogspot.mx
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Profesionalización en procesos de creación y producción de colaboración transdiciplinaria, donde se busca el diálogo entre prácticas escénicas y tecnológicas, bajo las perspectivas teórico-conceptual, metodológica e instrumental. Diplomado integrado, además por módulos de especialidad, impartidos periódicamente por artistas nacionales e internacionales.
DURACIÓN un año, divido en 3 trimestres.
HORARIO Clases de lunes a viernes de 18.00 a 20.00 h. y martes, jueves y viernes desde las 16.00 h
DIRIGIDO a músicos, programadores, artistas escénicos, visuales, audiovisuales y plásticos.
COSTO $1500 (costo por trimestre)
INICIA EN SEPTIEMBRE 2013
INFORMES: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) en el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario,
Calzada de Guadalupe núm. 705, Col. Julián Carrillo. SLP., México Tel. (444) 137 4100, ext. 7005 correo electrónico: cante.direccion@gmail.com Síguenos en twitter, facebook y http://cante-slp.blogspot.mx
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