Taller de paisaje sonoro

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LA SECRETARIA DE CULTURA Y EL PROGRAMA CREADORES EN LOS ESTADOS DEL CONSEJO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES, A TRAVÉS DEL CENTRO DE LAS ARTES DE SAN LUIS POTOSÍ  CENTENARIO, Y EL CENTRO DE ARTE Y NUEVAS TECNOLOGÍAS, INVITAN AL TALLER DE:

Paisaje sonoro
impartido por el maestro Manrico Montero

Del 4 al 8 de abril de 2011
de lunes a viernes de 10 a 14 hrs. / Sin costo, previa inscripción
Laboratorio de Arte Sonoro del CANTE

DESCRIPCIÓN: A través de un análisis teórico conocer los referentes básicos en la disciplina del paisaje sonoro y sus aplicaciones en el campo del arte sonoro y la composición electroacústica. Aprendizaje práctico de herramientas de edición de audio.
DIRIGIDO A: Personas interesadas en el arte sonoro en todas sus vertientes y en la creación contemporánea multidisciplinar: compositores, artistas y estudiantes, productores audiovisuales, etc.
OBJETIVOS: Generar un interés hacia la escucha de nuestro entorno sonoro. Familiarizarse con herramientas para la captación edición y masterización de grabaciones de campo para su uso compositivo. Crear un archivo de paisaje sonoro abierto y participativo.


PAISAJE SONORO
El paisaje sonoro ha sido estudiado más desde el punto de vista de la contaminación acústica que como un elemento de comunicación.
Se podría definir paisaje sonoro como el entorno sonoro concreto de un lugar real dado. Al menos así lo entendían los miembros del World Soundscape Project, los primeros en utilizar el concepto.
Ejemplos de paisajes sonoros:
En un entorno rural, los pájaros que pían, las ranas que croan, el rumor del agua de un arroyo, dos personas conversando, las campanas de la iglesia, el sonido del tractor frenando, etc.
En un entorno urbano, el tráfico, los cláxones, el coche que se estaciona o deja su lugar de estacionamiento, la gente conversando, el sonido de la maquinaria, un edificio en obras, el autobús urbano, el metro bajo la acera, etc.
Paisaje Sonoro: R. Murray Schafer creó y definió el término Soundscape (Paisaje Sonoro) para denominar el "entorno acústico, el campo total de sonidos donde quiera que estemos. Es una palabra que se deriva del paisaje (landscape), aunque, a diferencia de ésta, no se limita estrictamente a los exteriores". El término Paisaje Sonoro indica a las vibraciones físicas del sonido, a la forma en que los oyentes interpretan un entorno sonoro. Un oyente dentro de un paisaje sonoro es “parte de un sistema dinámico de intercambio de información", interpretando un papel en su estructura.
Paisaje sonoro es el entorno sonoro concreto de un lugar real determinado, definido y utilizado.
Paisaje Sonoro es la manifestación acústica de un lugar, los sonidos dan a los habitantes un sentido del sitio, la calidad acústica del área toma la forma de las actividades y el comportamiento de los habitantes. Los significados del lugar se crean a través de la interacción entre un paisaje sonoro y los oyentes.


MANRICO MONTERO es uno de los importantes activistas del paisaje sonoro en la república mexicana desde los ultimos 10 años, dedicado de lleno al arte de la grabación de naturaleza, fonografía, grabación de campo, bioacústica, realiza además instalaciones sonoras para sitio específico, piezas sonoras multicanal, obras audio-visuales y escribe textos teóricos de paisaje sonoro y filosofía, cultivando también el arte de la improvisación libre y la música electroacústica.
Compositor, productor, ritualista sonoro, Manrico trabaja en vivo con diferentes medios, usando diversos tipos de guitarras eléctricas (Lap Steel, Pedal Steel, Baby Guitar), percusiones como el Steel Drum jamaiquino, instrumentos de juguete y múltiples objetos acústicos procesados en tiempo real con aplicaciones de software programadas especialmente para cada sesión, generando una experiencia sonora meditativa y contemplativa.
Su trabajo como fonografista de la naturaleza lo han llevado a realizar grabaciones en importantes espacios naturales, desde las montañas de Tobati en la amazónica Paraguay, pasando por los salares de Uyuni en Bolivia, y realizando importantes mapeos sonoros en múltiples locaciones de México. Su especialidad son las aves acuáticas, llevando a cabo detallados trabajos acerca de los Flamencos (Phoenicopterus) en el caribe mexicano y el altiplano andino en Sudamérica, y trabajando con otras especies de aves acuáticas como el Ibis.
Ha presentado su trabajo en casi toda la República Mexicana en los más importantes festivales de arte sonoro, museos de arte contemporáneo, galerías, bienales y espacios dedicados a la música contemporánea como: Bienal Transitio.Mx, MUAC(Museo Universitario de Arte Contemporáneo), Festival Radar, Festival Mutek.Mx, Festival de Arte Sonoro Ex-Teresa Arte Actual, Museo Tamayo Arte Contemporáneo, Laboratorio Arte Alameda, Museo Experimental El Eco, Centro Nacional de las Artes, Bienal de Electroacústica, Festival Interface, Teatro de las Artes de Monterrey, Sala Blas Galindo, Festival Tempo, CANTE San Luis Potosí, Museo de Arte de Zapopan, Feria de San Marcos, Festival Internacional Cervantino, y muchos otros. En el extranjero ha presentado su trabajo en Nueva York, Los Ángeles, Berlín, Quebec, Boulder y Asunción.
Actualmente es miembro del SNCA (Sistema Nacional de Creadores de Arte) del FONCA, CONACULTA en el área de Medios Audiovisuales.
Manrico ha editado su trabajo sonoro en sellos internacionales como: SEM, Trente Oiseaux, and/OAR, IOD, Eko, Rain Music, Avatar/Ohm Editions, Mahorka, Mk2, Post-Disco, y en los sellos mexicanos: Static Discos, Mil Records, Filtro, Abolipop y su propio sello: Mandorla.
Como promotor cultural ha estado involucrado en la generación y desarrollo de muchos colectivos y sellos discográficos independientes de música experimental en la Ciudad de México desde los últimos 15 años.
Manrico es fundador y director del colectivo y sello discográfico de música experimental y artes audio-visuales de la naturaleza Mandorla. http://manricomontero.com/



Informes: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí, Calzada de Guadalupe núm. 705,  Col. Julián Carrillo. Tel. 137 4100, exts. 7003 y 7005 correos electrónicos: informacion@canteslp.org     cdr82@hotmail.com
visita nuestro blog: http://cante-slp.blogspot.com / síguenos en twitter y facebook

Conferencia por José Luis García Nava

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Conferencia
TRANSDISCIPLINA en espacios escénicos
Impartida por José Luis García Nava

Jueves 31 de marzo de 2011
Casa Rosa del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario / 19:00 hrs.
Entrada libre presentando boleto de admisión general.

El término transdisciplina, aplicado al arte, se refiere a la manera en que diversas disciplinas artísticas como teatro, danza, música, filosofía, multimedia, entre otras convergen, sin dejar de lado cada una de sus características y enfoques, para desarrollar un proyecto especifico. En este caso, García Nava propone la manera de convivencia entre diferentes ramas del arte para la creación en los espacios escénicos.



JOSÉ LUIS GARCÍA NAVA. Es artista de medios audiovisuales y ha trabajado con tecnologías audiovisuales digitales desde 1989. Su obra explora las relaciones que se establecen entre el audiovisual digital y la corporalidad, particularmente en la interpretación de las artes escénicas; y ha sido presentada en diversos festivales internacionales entre los que destacan el XX Foro de Música Nueva Manuel Enríquez , el Festival de Artes Electrónicas y Video Transitio_mx 01, el IX Festival Música y Escena, el IV Festival Danza Extrema Arte Coreográfico Contemporáneo, el IV Festival Montréal Nouvelles Musiques, el Festival BOZAR 2009 de Bruselas, el Festival Cervantino 2009 y el programa artístico de la Shanghai World Expo 2010. Forma parte del proyecto escénico interdisciplinario Lumínico y ha colaborado de manera frecuente con importantes compañías de danza, entre las que destaca Quiatora Monorriel . Sus estudios incluyen inteligencia artificial, realidad virtual, sistemas interactivos multimodales, danza y teatro físico. Es miembro, desde 2006, del Sistema Nacional de Creadores de Arte.
Ha sido Coordinador Académico para el Festival Internacional de Artes Electrónicas y Video Transitio_mx 02, así como miembro de diversas comisiones de evaluación y dictaminación de proyectos de artes electrónicas para el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. En este rubro destacan sus participaciones en la Comisión de Artes y las Comisiones de Dictaminación de los programas Jóvenes Creadores, Residencias Artísticas y Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del FONCA, del Programa de Apoyo a la Producción e Investigación en Arte y Medios y del MediaLab del Centro Multimedia – CENART, así como del Comité Internacional de Revisión para el International Symposium on Electronic Art 2010 RUHR de Alemania.

En el ámbito académico, José Luis García Nava ha impartido clases para alumnos de la ENPEG La Esmeralda, la Escuela Nacional de Arte Teatral y la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del INBA; de la Escuela Nacional de Música de la UNAM y de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos. Ha sido Coordinador de Talleres del Centro Multimedia del CENART, Coordinador del Taller Multimedia de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda e integrante del equipo académico de la Dirección de Desarrollo Académico del CENART por más de diez años. Ha participado en la elaboración de proyectos artísticos de más de diez generaciones de estudiantes de artes visuales con enfoque en medios electrónicos; así como en diversas conferencias, mesas redondas y procesos de evaluación a nivel universitario.


Informes: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario, Calzada de Guadalupe núm. 705,  Col. Julián Carrillo, Expenitenciaría. Tel. 137 4100,
exts 7003 y 7005, correos electrónicos: informacion@canteslp.org        cdr82@hotmail.com

Programa de cortos y videoarte

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MUNDO DE GLORIA  Roy Andersson  

Selección del Festival Werkleitz 2010
PROGRAMA DE CORTOMETRAJES Y VIDEOARTE


Viernes 18 de marzo de 2011, 19:00 hrs. / Centro de las  Artes de San Luis Potosí
Proyección del programa El miedo tiene ojos grandes (Angst hat große Augen),
presentado por Peter Zorn, presidente de la Sociedad Werkleitz
ENTRADA LIBRE*


Sábado 19 de marzo de 2011, 10:00 a 13:00 hrs. / CANTE, Centro de las Artes
«Técnicas de realización de video documental»
Master class con Peter Zorn
Para pre-inscripción, acudir a las instalaciones del CANTE con Claudio Delgado
Horarios para entrevistas: de 10 a 14 hrs. y 17 a 20 hrs, de lunes a viernes
Sin costo / Cupo limitado


El programa selecto presentado por Peter Zorn, presidente de la Sociedad Werkleitz, ofrece un panorama de distintas posiciones y formatos del festival El miedo tiene ojos grandes (Angst hat große Augen): desde los miedos mediatizados, la lucha existencial artística, el miedo a los extraños, un mundo egoísta antisocial (el mundo en el que vivimos) hasta el miedo a la criminalidad y la violencia.

CONTRE-JOUR, Christoph Girardet y Matthias Müller, Alemania 2009, 11 min.
PARTIDO SOCIAL DEMÓCRATA, Roy Andersson, Suecia 1985, 2 min. 
ESTACIÓN  Martin Brand, Alemania 2005, 15 min.
AFILANDO LA CERCA, Leopold Kessler, Alemania 2010, 4 min. 
INCIDENTE ANTE UN BANCO, Rubén Östlund, Suecia 2010, 12 min.
NOVIEMBRE  Hito Steyerl, Austria/Alemania 2004, 25 min.
MUNDO DE GLORIA, Roy Andersson, Suecia 1991, 15 min.
RUINA Y HUMILLACIÓN, Camera Distribution Project, Israel-Palestina 2008, 2 min. 
3 PIERNAS, Paul Harrison y John Wood, Reino Unido 1996, 3min.


Informes: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario, Calzada de Guadalupe núm. 705,  Col. Julián Carrillo Tel. 137 4100, ext. 7003 correos electrónicos: informacion@canteslp.org      cdr82@hotmail.com

* Entrada general al Centro de las Artes: $10