Libro de Niña Yhared

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Niña Yhared (1814)  
Es una de las artistas jóvenes más importantes del performance en México, su trabajo es reconocido a nivel nacional e internacional. Se ha especializado en la difusión y promoción del arte acción a través de su galería de performance «La Casa de la Niña». Estudió la licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado, «La Esmeralda», del INBA, México, en donde se tituló con mención honorífica. Ha publicado los libros Hadas de mar (2001), que reúne 35 cuentos y dibujos a tinta; y su poemario erótico Estaciones del deseo (2005). Tiene una importante producción de pintura, estampa y dibujo, donde combina imágenes de sus cuentos eróticos y fotografías digitales. Entre sus exposiciones individuales destacan Hadas de mar, Lubricidad y Magia etérea.


Jueves 1 de julio
Presentación del libro
«El banquete de las ninfas»
de Niña Yhared (1814)
Sala 2, Plaza Centenario del Centro de las Artes de San Luis Potosí / 20:00 hrs.

Espectáculo performático

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FOTOGRAFÍA: JORGE CAMPOS
Viernes 2 de julio / 21:00 hrs.
Espectáculo performático realizado por Niña Yhared (1814)
Espejo de agua del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario
Entrada general: $20

El Banquete fue el lugar indicado para hacer una celebración de la feminidad, un festín del deseo y cuerpo de la mujeres en las sociedades globales. El acto de resignificar el cuerpo femenino es una lucha contra nuestros miedos y la violencia ejercida contra las mujeres. «El banquete de las ninfas», se inspira en uno de los cuentos de Yhared, donde hace una reflexión acerca de la belleza y la violencia en las mujeres, al mismo tiempo que se convierte en un festejo a lo femenino.


Niña Yhared (1814)  
Es una de las artistas jóvenes más importantes del performance en México, su trabajo es reconocido a nivel nacional e internacional. Se ha especializado en la difusión y promoción del arte acción a través de su galería de performance La Casa de la Niña. Estudió la licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado «La Esmeralda», del INBA, México, en donde se tituló con mención honorífica. En doce años de carrera, ha realizado más de 50 performances, presentándose en los principales museos de la ciudad de México, como el Museo Universitario del Chopo, Ex Teresa Arte Actual, Museo de la SHyCP, antiguo Palacio del Arzobispado, Laboratorio de Arte Alameda y Centro Cultural España. También ha mostrado su trabajo en el extranjero: Galería PerforArt Spai, de Barcelona, Museo de Arte Contemporáneo de Tucson, Arizona, Colibrí Studio Gallery, National Museum of Mexican Art y Casa Aztlán, de Chicago Illinois, y la galería LACE (Los Angeles Contemporary Exhibitions), entre otros. En fechas recientes, ha montado los espectáculos Cabaret Performance (2006-2007) y Venus Cabaret (2008), en el Centro Nacional de las Artes (Cenart). Además, Venus Cabaret (2009) se presentó en Casa del Lago Juan José Arreola (UNAM).

Transmediale.10

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Transmediale.10 FUTURITY NOW!

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Transmediale es el festival más grande de Alemania para medios digitales, un foro de comunicación para los artistas, personas que trabajan en medios y público en general interesado en las artes.Transmediale.10 se presenta bajo el lema «Futurity now». El 2010 sirvió a los escritores y precursores del siglo XX como ejemplo para demostrar el progreso técnico y la armonía social en un futuro próspero. Pero, mientras más avanza el 2010, se vuelve más evidente que la sociedad mundial no es ni la utopía ni la distopía que estas ficciones, arquitecturas y teorías representan. El futuro mismo está experimentando una crisis de identidad. Este año contaremos con este evento tan complejo, provocador y cargado de poesía, con una selección de los mejores videos. Quedan todos invitados.


Viernes 25 de Junio de 2010 / 19:30 hrs.
Sala 2 del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario
MUESTRA DE VIDEOS / CURADURÍA Y PRESENTACIÓN POR MARCEL SCHWIERIN
Presenta Centro Cultural Alemán de San Luis Potosí
en colaboración con Goethe Institut-Mexiko

VIDEOSELECCIÓN / TRANSMEDIALE.10

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VIDEOSELECCIÓN

After the Empire | Elodie Pong
Suiza, 2008 (14 min.)
En After the Empire, Pong presenta conversaciones cara a cara entre varios iconos de la cultura popular e historia política tales como, Marilyn Monroe, Elvis Presley, Batman y Karl Marx. Rodeados por un set posapocalíptico, lo actores encarnan las características individuales y simbólicas de los personajes que encarnan, al extremo, sus deseos e ideales de una forma que resulta humorística.

Dear adviser | Vincent Meessen
Bélgica, 2009 (8 min.)
Meessen trabaja en un set en Chandigarth, el modelo de ciudad modernista planeada por Le Corbusier en 1950 como símbolo de la nueva, progresiva nación de la India, que justo ha surgido de su pasado colonial. La estructura arquitectónica está hecha en retícula, y emergiendo desde el centro de ésta misma está el Capitolio: un fantasma del poder político centralizado, la estructura que sobresale en una ciudad no terminada. Atormentado por los fantasmas del modernismo, deja espacio para las siluetas, voces y sonidos que tejen una fabula querida por el mismo arquitecto, la fabula que habla del Cuervo que quiso ser Águila. Dear Adviser es una remembranza poética a Le Corbusier y al supersticioso «consejero» disfrazado de legislador en Chandigarh.

Heroes no longer | Sun Xun
China, 2008 (9 min.)
Sun Xun, acerca de Heroes No Longer: La figura del «héroe» es un complejo histórico, un complejo que nos lleva a las transiciones de nuestra historia. Pero usualmente estos son ridículos. «Historia» aparece ante nosotros más como una especie de imagen mental o una realidad virtual.

Speech bubble | Adam Leech
Bélgica, 2008 (5 min.)
Speech Bubble es el proyecto de Leech para Manifesta 7, empezó como una investigación sobre la bancarrota de la compañía belga de alta tecnología en aparatos de reconocimiento de voz, Lernout & Hauspie. Justo como otras corporaciones multinacionales, «Lernout & Hauspie» eran una compañía visionaria, donde el dinero, las utopías tecnológicas y el culto a la personalidad entrepreneurial ayudaron a crear un «mercado burbuja». En 2001, ésta explotó. Speech Bubble es un dialogo corto entre un vendedor desempleado y su amante, Magdalena, quien parece ser un producto futurista de inteligencia artificial. Magdalena y el vendedor recuerdan los tiempos antes de que la compañía se fuera a la bancarrota. Sus memorias son botes a la deriva en la nostalgia corporativa, las estrategias económicas y el amor romántico. 

Le nouveau OMIZA | Hörner / Antlfinger
Alemania, 2007 (6 min.)
Desde mediados de los ochentas HONDA ha estado trabajando en el desarrollo de robots humanoides para uso en el ambiente humano. ASIMO, uno de los humanoides más avanzados, podrá en el futuro realizar tareas como, por ejemplo, cuidar personas de la tercera edad. Su contraparte OMIZA se coloca a sí misma en el otro lado del espejo. En compañía de una mujer él aprende en un mundo bien ordenado que existe sólo para él y su laberintico corazón. En Le nouveau OMIZA se trazan los primeros intentos de reconciliación entre lo humano y lo no humano, y una nueva forma de comunicación es puesta a prueba. La unión entre mujer y robot se refleja igualmente a través del sonido: La pieza de piano Gymnopédie No 1 de Erik  Satie’s, es interpretada por un pianista e igualmente por una composición de software.

Hypno project | Doug Fishbone
Reino Unido, 2009 (13 min.)
Hypno Project, examina cómo reacciona la gente ante estímulos mientras esta bajo la influencia de la hipnosis. Doce personas fueron hipnotizados por un profesional mientras veían un video del autor donde utilizaba una variedad de imágenes subliminales. Durante el trance a cada miembro de la audiencia se le dio instrucciones específicas para comportarse ante los diferentes estímulos visuales y auditivos. Fueron despertados luego, y grabados mientras veían el video. Los resultados fueron notables, y existen algunos momentos inusuales donde las personas respondieron de forma independiente y  sin conciencia. Estas reacciones aumentan una variedad de preguntas acerca de manipulación y condicionamiento expresivo, y la relatividad de la percepción de un individuo con el otro.

Murphy | Bjorn Melhus
Alemania, 2008 (4 min.)
Murphy es una proyección de sonidos y luces sincronizadas, donde el artista conscientemente se refugia en su propia figura. A diferencia de otras piezas más tradicionales de Melhus, en donde el artista incorpora diferentes roles, en Murphy se utiliza una reducción dramática a un campo abstracto de colores que se concentran exclusivamente en el sonido del metraje, que es resultado de un colaje de los momentos más significativos  de las principales películas bélicas. La secuencia de luces en el video está basada en fragmentos de sonidos provenientes de la película Blue Thunder (EE.UU. 1982), cinta que fue a principios de los años ochenta, utilizada como un medio para  rehabilitar a los veteranos de la guerra de Vietnam, a la vida civil. En la película original, el Capitán Frank Murphy es un buen policía y antiguo piloto de guerra en Vietnam, con Desorden de estrés postraumático, que combate contra el Teniente Coronel Cochrane, un policía corrupto y también veterano de Vietnam. Reintegrando a éstos veteranos de guerra a la vida civil, la guerra en si misma ha sido traída en forma inconsciente a casa y ha tornado el espacio aéreo sobre de la ciudad de Los Ángeles en un campo de batalla. En Murphy la visible corriente de luces de colores y la ausencia de imágenes, crean una película imaginaria. Murphy es un verdadero ensayo sobre el Desorden de estrés postraumático.

Rip in pieces America | Dominic Gagnon
Canada, 2009 (21 min.)
Rip in Pieces America es una proclamación sin censura de lo invisible en los Estados Unidos. Dominic Gagnon «no se hace de la vista gorda» en éste ultra intenso collage que consiste  completamente en clips capturados en cámara web, más o menos anónimos, que debido a su naturaleza controversial o explicita, han sido señalados y removidos de sitios web tales como Youtube. Teóricos de conspiraciones bien fundamentados, activistas ecologistas con mal genio y fanáticos religiosos usan la cámara web para dos propósitos: predicar y confesar, todos ellos han sido censurados, pero Gagnon ha almacenado estos clips, y el no comenta ni se embarca en la idea de apuntar culpables. ¿Pues quien decide que es lo que puede ser dicho o pensado? Y ¿Qué es paranoia, cuando lo que tú sabes es verdad?

MUESTRA DE VIDEOS / CURADURÍA Y PRESENTACIÓN POR MARCEL SCHWIERIN
Viernes 25 de Junio de 2010 / 19:30 hrs.
Sala 2 del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario
Calzada de Guadalupe núm. 705, Col. Julián Carrillo, tel. 137 41 00 ext. 7003
Presenta Centro Cultural Alemán de San Luis Potosí
en colaboración con Goethe Institut-Mexiko

Realizadores / Transmediale.10

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REALIZADORES

Es una artista y cineasta norteamericana nacida en 1966, conocida por su trabajo sutil y analítico, frecuentemente construido en ciclos o en series, los cuales se concentran en las relaciones humanas, los códigos culturales y su impacto en la sociedad contemporánea. Como socióloga y antropóloga, comúnmente enfrenta a las estructuras sociales con su trabajo artístico.  Su amplia obra en video gira en torno a preguntas de identidad y construcción de la identidad colectiva, intimidad y separación, auto estilización y situaciones de comunicación inestable en una sociedad pluralista e individualizada. Hasta 2004, sus proyectos, instalaciones y videos estuvieron enfocados en la inmediata visualización de estructuras sociológicas tales como la intimidad, la amistad, problemas de género y comunicación. Sus películas más recientes pueden ser vistas en varias capas de análisis y deconstrucción de éstos mismos temas, donde el espectador se vuelve parte de ellas, ofreciéndole diferentes lecturas de acuerdo a cuál de sus trabajos haya juntado. Elodie Pong ha recibido distintos premios y reconocimientos, su trabajo es exhibido mundialmente, ya sea en solitario o en grupo. Vive y trabaja en Zurich, Suiza.

Nació en Baltimore en 1971, estudió periodismo y políticas culturales. Laboro como trabajador social y completo sus estudios de posgrado en el HISK (HIgher Institute for Fine Arts) en Antwerp. Su trabajo se desarrolla principalmente en la idea de los «espacios discutidos», tratando al territorio como un problema político. Alguna vez prefirió a la fotografía como su medio de expresión, ahora explora con distintos medios incluyendo entre ellos, el video. Su trabajo ha sido mostrado internacionalmente en una variedad de festivales y exhibiciones como el STUK (Leuven), Netwerk (Aalst) y Muhka_Media (Antwerp) y en el Oberthausen International Film Festival, donde fue premiado con el Grand Prize of the City of Oberthausen. Messen vive y trabaja en Bruselas, Bélgica.

Artista chino nacido en 1980 que vive en Hangzhou, crea animaciones que combinan interpretaciones del dibujo a mano y materiales tradicionales con nuevas tecnologías. Estudió impresos en la China Academy of Fine Arts, pero su creciente interés en mover imágenes, lo condujo a encontrar su propio estudio de animación en 2006. Para crear sus meticulosas animaciones, Sun Xun produce una multitud de dibujos que incorpora al texto junto con la imagen. Sus temas abarcan desde los elementos encontrados en la historia mundial y política, hasta organismos naturales. El después filma los dibujos, los secuencia uno a la vez, para crear la sensación de movimiento y sugerir el pasar del tiempo, las maquinaciones de la historia, y la belleza inherente en las formas simples. Por más de una semana, Sun Xun, habito el Vault Gallery para desarrollar una nueva animación, una exposición- instalación relacionada con video y dibujo.

Nacido en América y habiendo estudiado en el Chicago Art Institute así como en el Rijksakademie Amsterdam, Adam Leech es un pintor y video artista que combina estas dos técnicas para crear una fructuosa interacción entre los dos paradigmas estéticos. Su mayor referencia en la pintura es el Puntillismo y, en particular, la forma de crear lienzos de Seurat’s, donde cada punto de color tiene una identidad singular, positiva e individual, que constituye en manera importante su fuente de inspiración. Empezando con el francés maitre’s “puntos positivos”, la practica propia de Leech, investiga como producir «puntos negativos» en lugar de añadir textura y contorno éstos puntos funcionan creando un cuadro a través del borrado.

Ute Hörner colabora desde principios de los noventa con Mathias Antlfinger en sus prácticas que incorporan proyectos de cine interactivo así como instalaciones de 3-D en tiempo real y proyectos de arte en red. Las posibilidades y limitaciones de la comunicación por internet, las formas específicas en que los artistas y científicos conviven con sus computadoras y como esto determina su vida diaria y trabajo, o una visión de un futuro posible de medios canalizados son solo algunos de los asuntos que le preocupa a esta pareja de artistas. Desde 2009 ellos son profesores de arte mediático en la Academy of Media Arts Cologne. Ambos viven en Colonia y Berlín.

Es un artista americano que vive y trabaja en Londres. Fishbone nació en Nueva York en 1969. Consigue una maestria en artes finas en el Goldsmiths College en 2003 y es premiado en el Beck’s Futures Prize for Student Film and Video en 2004. Tal vez es mejor conocido por su obra 30 000 Bananas, –una montaña enorme de plátanos justo en medio de la plaza de Trafalgar en Londres, y que después regaló a la audiencia– presentada en octubre de 2004. Los videos y performance de Fishbone, han sido incluidos en el British Art Show 6, el cual es un tour nacional de exhibiciones que toma lugar cada cinco años y muestra lo mejor del arte contemporáneo británico. Tuvo su mayor proyecto en solitario en el Gimpel Filsen en Londres en Octubre de 2006 y fue presentado en el Hayward Gallery de Londres así mismo en el Serpentine Gallery, ICA y KHOJ International en Delhi. 

Nacido en Kirchheim, Alemania, en 1966, Bjorn Melhus estudio cine y video en la escuela de arte de Braunschweig. Actualmente vive y trabaja en Berlín, recientemente su cinta Murphy ha sido galardonada en el 55 Internationale Kurzfilmtage Oberhausen Prize (2009). Recientemente se ha presentado en el Amerikan Hastanesi en Estambul y en el Denver Art Museum en EUA (2008), entre otras presentaciones. Bjorn Melhus ha trabajado como videoartista por más de 15 años y su obra es presentada en algunas de las mayores colecciones privadas y públicas del mundo, desde Alemania, Estados Unidos, Italia, España, etc.

Es inventor, director, instalador y actor activo de la escena internacional. Considera al cine como una técnica para medir lo inmedible o disciplinar el caos. Desde 1996, ha hecho presentaciones en público de imágenes en movimiento, ha inventado maquinas y conceptos, ha ejecutado trabajos sonoros, construido instalaciones y creado performances en distintas galerías, festivales y bienales alrededor del mundo. Para llevar a cabo sus proyectos, Gagnon ha hecho distintas investigaciones sobre: el declive de las economías (ISO, 2002), terror (Du moteur à explosion, 2000), violencia y crisis de identidad en los niños (The making of a cobra, 2004), los sistemas internacionales de adopción (Anchorage, 1998), mal información y vagabundez (High spee, 2007), Sadomasoquismo y fetichismo en la cultura popular (Blockbuster History, 2005) y la familia en la era del mega- entretenimiento (Beluga crash blues, 1997).

Viernes 25 de Junio de 2010 / 19:30 hrs.
Sala 2 del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario
MUESTRA DE VIDEOS / CURADURÍA Y PRESENTACIÓN POR MARCEL SCHWIERIN

Talleres sobre el cuerpo

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Imagen gráfica y digital

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Talleres

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Talleres de verano 2010

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VERANO EN EL CANTE

Ética y estética del Dogma 95
/ Jorge Ramírez Pardo [SLP]
Del 15 de junio al 17 de agosto, martes, 17:00 a 21:00 hrs. / $500 


Introducción al diseño y programación Web 
Myriam Beutelspacher y Macario Ortega (Centro Multimedia)
Del 21 de junio al 25 de junio, 17:00 a 21:00 hrs. / $400 


El cuerpo del artista: sus límites / Niña Yhared (1814)
Del 21 de junio al 2 de julio, lunes a viernes, 16:00 a 20:00 hrs. / $500

Composición electroacústica / Manuel Rocha [Mx.]
Del 12 al 16 de julio / Laboratorio de audio, lunes a viernes, 16:00 a 20:00 hrs.
Sin costo (previa inscripción)


Taller de experimentación gráfica con electrólisis / Sergio de Osio [NL]
Del 12 al 21 de julio, lunes  a viernes, 17:00 a 21:00 hrs., sábado, 10:00 a 15:00 hrs. / $500 


Veranito urbano del Centro de las Artes
Dirigido a niños de 7 a 12 años
Del 12 julio al 6 de agosto, lunes a viernes, 10:00 a 13:45 / $1000
 

Arte acción / cuerpo, espacio, tiempo / Lorena Orozco [Mx.]
Del 19 al 23 de julio, lunes a viernes, 10:00 a 15:00 hrs. / $300 


Composición contemporánea / Roberto Morales [Mx.]
Del 19 al 30 de julio / Laboratorio de audio, lunes a viernes, 10:00 a 14:00 hrs.
Sin costo (previa inscripción)
 

Circuit Bend / José de Jesús Castro Martínez
Del 2 al 13 de agosto, lunes a viernes, 17:00 a 20:00 hrs.
Sin costo (previa inscripción)

Imaginería digital / Roxana Thay Barraza [NL]
Del 2 al 13 de agosto, lunes a viernes, 16:00 a 21:00 hrs., sábado, 10:00 a 15:00 hrs. / $500
 

Informes y talleres: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí,
Calzada de Guadalupe núm. 705,  Col. Julián Carrillo, Expenitenciaría. Tel. 137 4100, extensión 7003
consulta nuestras actividades en: http://centrodelasartesslp.gob.mx/home    
correo electrónico: informacion@canteslp.org    síguenos en twitter y facebook

Taller de performance

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Este taller (teórico-práctico) presenta la posibilidad de ofrecer una propuesta interdisciplinaria, que involucre diferentes áreas de creación artística, en un proyecto de exploración visual, sonora y corporal. La intención es trabajar con el mayor número de jóvenes estudiantes y artistas interesados en reflexionar en el performance y el cuerpo como un territorio para las prácticas artísticas, y un instrumento de trabajo que busca resignificarlo por medio del lenguaje preformativo.


Del 21 de junio al 2 de julio de 2010 / de lunes a viernes de 17:00 a 20:00 hrs.
Instructora: Niña Yhared (1814)

OBJETIVO
Propiciar el diálogo entre la comunidad artística y cultural del Centro de las Artes de San Luis Potosí y la artista Niña Yhared; se plantea la realización del taller "El Cuerpo del Artista", en donde también podrán participar alumnos de las escuelas de arte y público interesado en el performance.

PERFIL DE INGRESO
Dirigido a jóvenes y adultos de 17 años en adelante, artistas visuales, videoastas, bailiarines, actores, músicos, programadores y cualquier persona interesada en el performance.

PERFIL DE EGRESO
Alumnos capaces de involucrarse en proyectos multidisciplinarios. Mentalidad abierta y capacidad de explorar, desde la perspectiva de hapening, situaciones límite, en donde el medio de expresión principal es el cuerpo.

Es una de las artistas jóvenes más importantes del performance en México, su trabajo es reconocido a nivel nacional e internacional. Se ha especializado en la difusión y promoción del arte acción a través de su galería de performance "La Casa de la Niña". Estudió la licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado, “La Esmeralda”, del INBA, México, en donde se tituló con mención honorífica.
En doce años de carrera, ha realizado más de 50 performances, presentándose en los principales museos de la ciudad de México, como el Museo Universitario del Chopo, Ex Teresa Arte Actual, Museo de la SHyCP, antiguo Palacio del Arzobispado, Laboratorio de Arte Alameda y Centro Cultural España. También ha mostrado su trabajo en el extranjero: Galería PerforArt Spai, de Barcelona, Museo de Arte Contemporáneo de Tucson, Arizona, Colibrí Studio Gallery, National Museum of Mexican Art y Casa Aztlán, de Chicago Illinois, y la galería LACE (Los Angeles Contemporary Exhibitions), entre otros.

El lavado en la pintura

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En este momento se  lleva a cabo el curso-taller "El lavado como técnica expresiva. De lo matérico a lo gestual en el discurso del arte contemporáneo" donde la pintura matérica utiliza el lavado como una técnica creación. 
En este curso impartido por Margarita A. Félix Torres, que inició el 31 de mayo y concluirá este sábado, se desarrollarán propuestas individuales a partir del conocimiento de la historia gestual de la pintura matérica y de la demostración práctica del proceso.

Mi última foto

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Cada instante de nuestra vida pasa rápidamente, y sin modo de volver, guardardamos en nuestra memoria estos momentos o en una fotografía donde la imagen queda plasmada sin explicar a detalle lo que sucedió.
La artista Esthel Vogrig, realizó el performance títulado «Mi última foto», prestando por el Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (Cante) los días 14 y 15 de mayo, en dónde mostró  por medio de fotografías de infancia hasta el día de hoy, algunos de los momentos  Importantes de su vida. Estás fotografías, fueron una gran arma para su presentación, donde además utilizó una proyección de la trayectoria de sus movimientos para dar a la audiencia un mejor discurso en su performance. La artista emitió sonidos que generan en la escena una imagen real de ella misma, en cada movimiento representado en el escenario.
   Esthel Vogrig es una chica de origen italiano, llegada a México desde República Dominicana, y ahora ya nacionalizada mexicana, ella encuentra en la danza su mejor forma de expresión, y la combina con tecnologías como el audio y el video para generar obras complejas. Su trabajo no solo lo centra en el escenario sino que también ha llevado su arte a la calle. 

Ernesto Romero en vivo

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El Cante presentó al compositor Ernesto Romero que junto con sus alumnos del taller de «Herramientas libres para la música» dieron un concierto en vivo el pasado 14 de mayo donde sorprendieron con piezas creadas por ellos en el taller que desarrollaron durante  dos semanas con la plataforma de hardware libre «arduino» basada en una sencilla placa de entradas y salidas simple y un entorno de desarrollo que implementa el lenguaje.

          
Al inicio del evento, el compositor y profesor del taller comentó la importancia del arduino en el que utiliza sensores,  focos y botones este se puede comprar pero en el caso de los alumnos del taller fue elaborado por ellos mismos apoyados en el programa supercollided que les sirve para mezclar las piezas que ellos van  improvisando. En un sentido más amplio se refiere a desafiar las nociones preesta-blecidas de lo que es la música.
Ernesto Romero  estudió composición en el CIEM y un tiempo matemáticas en la UNAM  con lo que ha podido implementar herramientas de ambas áreas a los algoritmos de programación en su taller.
Actualmente cursa un  diplomado en dirección coral que le permitió crear un coro en el Centro Multimedia. Así mismo su trabajo con la compañía de danza contemporánea «Los Platemintos» es parte de su quehacer en el arte electrónico experimental.


FOTOGRAFÍA: EZEQUIEL HERRERA