«FIN AÑO SONORO»




¿Existen puntos en común entre la situación actual de la política estadounidense y el espectáculo de la ópera? Para Juanli Carrión (España, 1982) esto es indudable. Es por ello que su más reciente proyecto vincula, a través de la música y la puesta en escena, el discurso sobre el estado de la nación dictado por Barack Obama en enero del presente año con la ópera Don Giovanni de Mozart.
El CASLPC y el Centro ADM  PRESENTAN:


Un proyecto de Juanli Carrión
Arte multimedia multidisciplinario grabada en escenarios naturales 
del valle de Vanegas y sierra de Catorce


"I've got this sinking feeling
I'm not dreaming
We'll be sorry soon"
Pet Shop Boys, "Don Juan"

Jueves 06 de diciembre de 2012
Jardín de los Pirules CASLPC, 19:00 h



Opus 2012 contribuye a la reflexión sobre este horizonte de crisis, cuya consolidación al parecer ahora sí hermanará a la humanidad entera. Para ello Juanli Carrión (España, 1982) ha realizado una serie de desplazamientos geográficos alrededor de dos discursividades ya probadas en la esfera pública: La comparecencia sobre el estado de la nación estadounidense dictada por el presidente Barack Obama en enero del presente año y la ópera Don Giovanni de Mozart. El artista se encargó de traducir al italiano cinco de los temas presentes en la alocución del presidente Obama e integrarlos a la partitura del segundo acto de Don Giovanni para que esta fuera interpretada por cantantes profesionales en el medio del desierto de Real de Catorce, municipio de Matehuala, en el estado de San Luis Potosí.
    La puesta en escena en una región próxima la frontera de México con los Estados Unidos subraya la posición subordinada de nuestra nación respecto de la fortuna inmediata del país vecino. A partir de caracterizar el paisaje del Noreste cual campo semántico subsidiario, se realiza una paráfrasis que revela concordancias entre vocabulario político y lenguaje dramatúrgico: La adaptación literaria del discurso presidencial y su inserción en la poética de la ópera establece una relación directa entre el desempeño público del político y el personaje de Don Juan.







El Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario y el Foro Cultural Universitario Espiral (Universidad de Guanajuato) invitan a:

OCTÁGONO ELECTROACÚSTICO 
intercambio sonoro CANTE-ESPIRAL 
8 canales / 6 participantes / 2 ciudades


CONCIERTO
Viernes 7 de diciembre de 2012 
Jardín de los Pirules CASLPC, 19:00 h


JACOBO CERDA  GUANAJUATO
JULIO DEL TORO SAN LUIS POTOSI
PAÚL LEÓN MORALES GUANAJAUTO
IVÁN SÁNCHEZ SAN LUIS POTOSÍ
TERESA CLAUDIA MARTÍNEZ GUANAJUATO
JESÚS CASTRO MARTÍNEZ SAN LUIS POTOSÍ








ADEMÁS 


Instalaciones sonoras de Alumnos de Arte Sonoro
del Diplomado de audio y música del CANTE 

Jueves 6 y viernes 7 de diciembre de 2012
Jardín de los Pirules CASLPC, 17:00 h

COLECTIVO DE INSTALACIONES SONORAS
JUAN FRANCISCO NERI LEURA 
MARIANO MARTINEZ 
MARIO AVALOS
FABRY TORRES
RICARDO TORRES 
EMMANUEL BETANCOURT
ZURIEL MANILLA CONTRERAS
LEONEL M. RAMOS
GUILLERMO MENA GAMBOA 
ISSAC MALDONADO ENRIQUEZ
PEDRO PABLO NARVAEZ INFANTE 

IN-SONORUS es un conjunto de proyectos sonoros creados por los alumnos del Taller de Arte Sonoro del Diplomado de Audio y música. A lo largo del taller, los alumnos conocen las diferentes disciplinas artísticas que tienen como común denominador el sonido como materia prima. Reflexionan sobre la evolución del sonido en nuestro mundo a partir de su relación en un contexto socio-cultural y la incorporación de las nuevas tecnologías. Apoyados en los conocimientos aprendidos en las materias cursadas como: Audio, Música y tecnología, Apreciación de la música contemporánea y Lógica y electrónica para las nuevas tecnologías; cada alumno creará una actividad relacionada con el sonido (instalación y escultura sonora, diseño de sonido y piezas sonoras) Cada uno de los alumnos elegirá un tema de interés y en base a el realizará una bitácora de trabajo a fin de describir, analizar, e ilustrar su idea de la mejor manera posible.



Entrada libre presentando boleto de acceso general al CASLPC.
Maestros y alumnos con credencial sin costo.
Informes Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario Calzada de Guadalupe núm. 705,  Col. Julián Carrillo Teléfono (444) 137 4100, extensión 7005
canteslp@gmail.com   |   claudio_cante@hotmail.com
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OPUS 2012 Proyecto de Juanli Carrión



El CASLPC y el Centro ADM, presentan:

OPUS 2012
Un proyecto de Juanli Carrión


"I've got this sinking feeling
I'm not dreaming
We'll be sorry soon"
Pet Shop Boys, "Don Juan"



PUESTA EN ESCENA
Jueves 06 de diciembre de 2012, 19:00 h

Arte multimedia multidisciplinario grabada en escenarios naturales
del valle de Vanegas  y sierra de Catorce

OPUS 2012 contribuye a la reflexión sobre este horizonte de crisis, cuya consolidación al parecer ahora sí hermanará a la humanidad entera. Para ello Juanli Carrión (España, 1982) ha realizado una serie de desplazamientos geográficos alrededor de dos discursividades ya probadas en la esfera pública: La comparecencia sobre el estado de la nación estadounidense dictada por el presidente Barack Obama en enero del presente año y la ópera Don Giovanni de Mozart. El artista se encargó de traducir al italiano cinco de los temas presentes en la alocución del presidente Obama e integrarlos a la partitura del segundo acto de Don Giovanni para que esta fuera interpretada por cantantes profesionales en el medio del desierto de Real de Catorce, municipio de Matehuala, en el estado de San Luis Potosí.
    La puesta en escena en una región próxima la frontera de México con los Estados Unidos subraya la posición subordinada de nuestra nación respecto de la fortuna inmediata del país vecino. A partir de caracterizar el paisaje del Noreste cual campo semántico subsidiario, se realiza una paráfrasis que revela concordancias entre vocabulario político y lenguaje dramatúrgico: La adaptación literaria del discurso presidencial y su inserción en la poética de la ópera establece una relación directa entre el desempeño público del político y el personaje de Don Juan.


Juanli Carrión
    Nació en Yecla, España en 1982. Actualmente vive y trabaja en Nueva York. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Granada y Vincennes-Saint Denis Universite Paris, en 2008 recibe el DEA en Artes Visuales por La Universidad Politécnica de Valencia.
Entre sus exposiciones individuales se encuentran; Centro-Museo de arte contemporáneo ARTIUM (España), White Box y Y Gallery (Nueva York) y Ego Art Center dentro de MUPO (México). Además de tres instalaciones en el espacio público comisionadas por Times Square Arts Alliance (Nueva York); El Ayuntamiento de Mieres dentro del Festival de Fotografía de Asturias (Gijón, España) y 3///3 (Atenas, Grecia).
    Su trabajo se ha mostrado internacionalmente en numerosas exposiciones colectivas destacando; La Casa Encendida, Galería Espacio Líquido, MuVIM o Fundación José García Jiménez (España), The Royal West of England Academy (Gran Bretaña), Galerie fur zeitgenossische kunst (Alemania), Centro Cultural de España (Perú), Museo de la Ciencia y la Industria (Portugal), Museo Noyori (Japón), National Museum of Art (Trinidad & Tobago), Art Institute of Chicago, Abrons Art Center, Towson Center for the Arts o Brooklyn Academy of Music (Estados Unidos). Además de formar parte de ARCO, NADA Miami, The Armory Show, ArtBO o Swab entro otras ferias de arte.
    Ha sido artista en residencia en ISCP (International Studio & Curatorial Program) en Nueva York, Nagoya University en Japón, IAGO (Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca) en Mexico, Kuona Trust Studios en Kenya o en el programa Workspace del LMCC (Lower Manhattan Cultural Council) entre otras.
    En 2011 fue ganador del premio Generación 2012 de Caja Madrid y nominado a los premios Infinity del ICP (International Center of Photography) de Nueva York. Ha recibido dos menciones de honor consecutivas en 2010 y 2011 del premio de artes visuales de la Fundación José García Jiménez.
    Entre las becas recibidas se encuentran INICIARTE 2009 y 2010 otorgada por el Instituto Andaluz de las Artes y las Letras, Beca de Artes Visuales 2010 otorgada por la Consejería de Cultura de la Región de Murcia o Ayudas a la creación artística 2010 y 2011 otorgadas por el Consulado General de España en Nueva York.
    Ha desarrollado cursos, talleres y conferencias en lugares como NYU (New York University). New Paltz University, Dickinson College, EASD (Escola d’Art i Superior de Disseny de Valencia) EACC (Espai d’Art Contemporani de Castelló) o OCCC (Octubre Centre de Cultura Contempoània de Valencia).

Entrada libre presentando boleto de acceso general al CASLPC.
Maestros y alumnos con credencial sin costo.
Informes: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE)
del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario
Calzada de Guadalupe núm. 705,  Col. Julián Carrillo Teléfono (444) 137 4100, extensión 7005
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OCTÁGONO ELECTROACÚSTICO

El Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario y 
el Foro Cultural Universitario Espiral (Universidad de Guanajuato) invitan a:


CONCIERTO
Viernes 7 de diciembre de 2012
Jardín de los Pirules, 19:00 h

JACOBO CERDA  GUANAJUATO
JULIO DEL TORO SAN LUIS POTOSI
PAÚL LEÓN MORALES GUANAJAUTO
IVÁN SÁNCHEZ SAN LUIS POTOSÍ
TERESA CLAUDIA MARTÍNEZ GUANAJUATO
JESÚS CASTRO MARTÍNEZ SAN LUIS POTOSÍ


P R O G R A M A

FÜR FAUST 
Jacobo Cerda 

ABSTRACTO URBANO- PIEZA PARA CALLE, VIOLA Y ELECTRÓNICA
Julio del Toro

ESPACIOS TRANSCURSIVOS No. 5 
Paúl León Morales

VOYAGER
Iván Sánchez 

CRO-TALO 
Teresa Claudia Martínez 

PRELUDIO SONORO
José de Jesús Castro  



Jacobo Cerda
Pianista y compositor

Ha recibido instrucción privada de piano con: Fausto Cerda, Vladimir Curiel, Gastón Lafourcade, Miguelina Jiménez, Lupita de León, Alejandro Villagómez además de tomar clases privadas de jazz con Eugenio Toussaint y composición con el maestro Francisco Núñez. Nacido en la Ciudad de México en 1991, estudió de 1996 a 2008 en la escuela de sus padres (Mi-Fa-Sol) en Querétaro. Participó en la composición e interpretación musical de la obra “Chucho el Roto” dirigida por Gabriel Retes y la obra “El Sitio” dirigida por Sergio Bustos.
Su repertorio abarca desde la música clásica pasando por el jazz, rock, blues, boleros y más. Como pianista ha participado en eventos patrocinados por el IQCA en Querétaro, Aguascalientes y Guanajuato. Realizó la composición y arreglo del himno de la Universidad Anáhuac y la Universidad Contemporánea (UCO). Como compositor ha realizado la musicalización de cortos animados, en el musical “Fairytale” de Alejandro Íñiguez y se presentó su primer cuarteto de cuerdas en el patio de la Alhóndiga de Granaditas con audio cuadrafónico.
Actualmente estudia composición y piano en la Universidad de Guanajuato. 


Julio Francisco Aguilera del Toro 
(San Luis Potosí, México 1984)

Inició sus estudios en composición, guitarra y canto de manera autodidacta, formalizándolos con maestros privados. Obtuvo el título de Arquitecto especializándose en Acústica particularmente con la Dra. Ma. Isabel Martinez Cadena. A tomado talleres y seminarios con maestros como Luis Jaime Cortez, Ignacio Baca Lobera, Manrico Montero, Roberto Morales, Ernesto Romero, Ake Parmerud, Israel Martínez, Juan Sebastián Lach, Alejandro Marcovich, entre otros. Es un músico y artista multidisciplinario que trabaja con el sonido como  medio principal. Ha compuesto música electroacústica y experimental  y creado instalaciones sonoras y proyectos arquitectónico-escenográficos para sitios específicos. Ha participado en festivales y seminarios de música y arte sonoro, como Tempo, Festival de Música Libre y recientemente en el Festival de Música Contemporánea de Morelia, donde presenta la pieza "Abstracto urbano" pieza seleccionada del programa de fortalecimiento centro occidente. Actualmente es productor, profesor e investigador de arte sonoro y música contemporánea en el CANTE (centro de arte y nuevas tecnologías) en el Centro de las Artes de San Luis Potosí.

Paúl León Morales
Estudió la licenciatura en composición en la Escuela de Música de la Universidad de Guanajuato.
El Instituto Estatal de Cultura de Guanajuato le ha otorgado en dos ocasiones la beca Jóvenes Creadores en el área de música (2004 y 2007) y, en la categoria Creador con Trayectoria en el año en curso (2012) , del mismo modo, el FONCA le otorgó la beca nacional Jóvenes Creadores en la disciplina música (periodo 2008-2009) y, por segunda ocasión es becado por el FONCA en el 2010 en la categoría Jóvenes Creadores con Trayectoria-A.
Sus obras han sido estrenadas dentro del Festival Internacional Cervantino por importantes intérpretes como: Omar Hernández-Hidalgo (2006 y 2009), Sequenza Sur (2007), Horacio Franco (2008) y Garth Knox (2010). Asimismo sus obras han sido interpretadas en el FORUM Universal de las Culturas Monterrey 2007 (por el Ensemble Intercontemporain), en Instrumenta Contemporánea 2008 (Ensamble Instrumenta), en el Festival Internacional de Arte Contemporáneo de León (Héctor Fernández), Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez (Ensamble Onix 2009) y Omar Hernandez Hidalgo (2010), el Callejón del Ruido (Rorschach_3.0 2009 y 2010), entre otros.
Además de su actividad individual como compositor es integrante del Ensamble de Música Electroacústica y Video Arte Rorschach_3.0 fundado en el 2006. Junto con el compositor Emmanuel Ontiveros, y el matemático Benjamín Sánchez Lengeling conforma un trío de intermedia visual/sonora que trabajando con recursos electroacústicos, diversas fuentes sonoras y la producción digital de imágenes en tiempo real diseñan un discurso audiovisual empleando la computadora como herramienta básica. Para sus composiciones recurren frecuentemente a la utilización de instrumentos tradicionales interpretados por sus integrantes o músicos invitados.
Actualmente se encuentra estudiando la Maestría en Artes en la Universidad de Guanajuato, Campus Guanajuato.
 Mayo 2012


Iván Sánchez

Músico y compositor mexicano, preparado dentro y fuera de su país,  ha trabajado en diferentes campos musicales: rock, instrumental clásica y contemporánea, electroacústica, arte sonoro y ensambles de música experimental. Ha trabajado con compañías discográficas multinacionales e independientes como músico, productor y compositor,  creando obras para concierto, teatro, danza, video arte, cortometrajes y arte sonoro. Ha colaborado con artistas y productores como Jorge Reyes, Michael Sembello, Gustavo Borner, Alberto Castro Leñero, Laura Aris, Rodrigo Angoitia, Alejandro Moncada, Karla Téllez, Mario Rocha, Omar Bernal, Rubén Ruelas, Ana Loredo, Julio del Toro, Camerata de San Luis, OSSLP, Colectivo de Tripas Corazón, Radio Kaos, Colectivo RESISTOR, entre otros.
Actualmente coordina el Laboratorio de Arte Sonoro del Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) en el Centro de las Artes de San Luis Potosí, donde tiene la oportunidad de dar clases sobre Tecnología Musical y colaborar en proyectos de caracter interdisciplinario.
También trabaja de forma independiente como creador sonoro y productor en los estudios ORCA y el canal de televisión ANTNA.


Teresa Claudia Martínez Martínez
Originaria de la ciudad de Guanajuato, Gto. Inicia sus estudios de música en el año 2002, con los maestros Iván Montes y Javier Camarena Pozos. En el año 2004, ingresa al Nivel Medio de la Escuela de Música de la Universidad de Guanajuato, donde estudia con los maestros: Armando López Valdivia,  Francisco García Ledesma, Ramón Montes de Oca, Carlos Vidaurri Aréchiga, Ese mismo año se une al Coro Bag donde tiene participaciones en diferentes ciudades del Estado y de la República como el Festival de las Artes de Lerdo, Dgo.  En el año 2005, ingresa al Coro Universitario de la Universidad de Guanajuato, donde ha participado en presentaciones incluyendo el Festival Universitario, Festival Cervantino, Vive la Magia en diferentes ciudades del Estado. Con el mismo ha participado en presentaciones y estrenos como El Ingenioso Don Quijote de la Mancha en América. También ha participado en el taller de escenotécnia y montaje de la ópera “Dido & Eneas” de H. Purcell.
Ha tomado cursos con maestros como Stefano Lobato, Jacobo Kaufmann, James Demster, Fabrizio Ammetto, Carlos Fernández Aranzay Ha asistido a diversas clases magistrales en diversas ediciones del Festival Internacional Cervantino.
En diciembre del año 2008 participó como ejecutante de piano en dos recitales de piano de la EMUG ( ahora Departamento de Música de la Universidad de Guanajuato).
Es parte de la organización del concierto de compositores de laEscuela de Música de la Universidad de Guanajuato (ahora Colmena-Compositores),  que se realiza desde hace 6 años,  donde también ha participado con obras de su creación (última edición y participación Febrero de 2011). Participó en Espiral Fondo Cultural Universitario en  Arte~Sonoro (Noviembre 2010).
En agosto de 2012 participó en la Residencia Umbrales, con asesoría de Juan Sebatían Lach, su obra ha sido tocada por interpretes como el ensamble LIMINAR, Alejandro Escuer, Angélica Castelló y Dafne Vicente- Sandoval. 
En octubre de este año una obra electroacústica fue tocada en Monterrey, Nuevo León.
  Actualmente es estudiante del décimo semestre de la Licenciatura en Composición se encuentra realizando su servicio profesional en Centro de Artes y Nuevas Tecnologías del Centro de las Artes Centenario de la ciudad de San Luis Potosí  

Entrada libre presentando boleto de acceso general al CASLPC.
Maestros y alumnos con credencial sin costo.

Informes Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario
Calzada de Guadalupe núm. 705,  Col. Julián Carrillo Teléfono (444) 137 4100, extensión 7005
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IN-SONORUS / Instalaciones sonoras colectivas

IN-SONORUS
Instalaciones sonoras de ALUMNOS de Arte Sonoro
del Diplomado de audio y música del CANTE

Jueves 6 y viernes 7 de diciembre de 2012
Jardín de los Pirules, 17:00 h


COLECTIVO DE INSTALACIONES SONORAS
JUAN FRANCISCO NERI LEURA 
MARIANO MARTINEZ 
MARIO AVALOS
FABRY TORRES
RICARDO TORRES 
EMMANUEL BETANCOURT
ZURIEL MANILLA CONTRERAS
LEONEL M. RAMOS
GUILLERMO MENA GAMBOA 
ISSAC MALDONADO ENRIQUEZ

PEDRO PABLO NARVAEZ INFANTE 

IN-SONORUS es un conjunto de proyectos sonoros creados por los alumnos del Taller de Arte Sonoro del Diplomado de Audio y música. A lo largo del taller, los alumnos conocen las diferentes disciplinas artísticas que tienen como común denominador el sonido como materia prima. Reflexionan sobre la evolución del sonido en nuestro mundo a partir de su relación en un contexto socio-cultural y la incorporación de las nuevas tecnologías. Apoyados en los conocimientos aprendidos en las materias cursadas como: Audio, Música y tecnología, Apreciación de la música contemporánea y Lógica y electrónica para las nuevas tecnologías; cada alumno creará una actividad relacionada con el sonido (instalación y escultura sonora, diseño de sonido y piezas sonoras) Cada uno de los alumnos elegirá un tema de interés y en base a el realizará una bitácora de trabajo a fin de describir, analizar, e ilustrar su idea de la mejor manera posible.


ASESORES DE LOS PROYECTOS
Carlos Castillo 
Iván Sánchez 
Jesús Castro
Julio del Toro


INSTALACIONES SONORAS

1. JUAN FRANCISCO NERI LEURA 
"ONDAS SONORAS"
Una onda sonora es una onda longitudinal que transmite lo que se asocia con sonido. Si se propaga en un medio elástico y continuo genera una variación local de presión o densidad, que se transmite en forma de onda esférica periódica o cuasiperiódica. Mecánicamente las ondas sonoras son un tipo de onda elástica.
Instalación sonora donde se aprecia un espectrograma representado en forma plástica, para representar la diferencia que existe visualmente en una serie de sonidos (paisaje sonoro) y en la propia música.

2. MARIANO MARTINEZ - MARIO AVALOS
"EL RITO"
El motivo de esta instalación sonora es el representar un ritual que incluya diversos tipos de ritos que acontecen así como en la vida diaria (presente) como también ha sucedido a través de la historia de la humanidad ya que este es un acto plenamente consciente y catártico tal como lo decía Freud.
Un ritual es una serie de acciones, realizadas principalmente por su valor simbólico. Son acciones que están basadas en alguna creencia, ya sea por una religión, por una ideología política, un acto deportivo, por las tradiciones, por los recuerdos, la memoria histórica de una comunidad. El término "rito" proviene del latín ritus.


3. FABRY TORRES - RICARDO TORRES 
«TEORIA DEL KAOS»
A veces pensamos o continuamente lo hacemos de no darle el verdadero valor y el debido lugar a los detalles que parecen simples, sencillos o triviales, contemplar una extraordinaria noche estrellada, o una tarde lluviosa, o cuántas veces comemos junto con nuestras familias, son tantas pero tantas las cosas que parecen tan simples, ¿Cuántas de esas veces nos encontramos conscientes para disfrutar cada momento a detalle? 
Esta instalación consiste en mostrar sonidos que encontramos en la ciudad de San Luis Potosí que pasan desapercibidos  por nuestro oído, acompañado de videos en plano de detalle que solamente nos sugerirá de que puede tratar el sonido que escuchamos.

4. EMMANUEL BETANCOURT
«OBJETOS FRACTALES»
Objetos de uso cotidiano en diferentes aspectos de nuestra vida,  plasmados con fractales, y pieza sonora creada a partir de sonidos generados con estos objetos.
La idea es mostrarle al espectador como el mismo ser humano actúa como fractal sobre el planeta; y no solo él sino que al producir en serie todo lo que nos hace más fácil la vida, creamos fractales.

5. ZURIEL MANILLA CONTRERAS
«XANTOLO» (PAISAJE SONORO)
Tradicion mas importante de la huasteca, peculiar culto a los muertos, en el que se les recuerda y venera de manera especial ,se caracteriza por la devoción, el esmero y la unión con que los habitantes de las pequeñas comunidades que esperan la llegada de sus familiares y amigos que ya no se encuentran con ellos., 

El paisaje sonoro trata de captar como suenan las fiestas de xantolo cultos ceremoniales, entre los que les destaca también los bailes de los huehues el sonar de los cuetes y el folklor de la música huasteca.

6. LEONEL M. RAMOS
«MENTES EN CONTRA»
Es el resultado de un personaje que a través de patrones mentales, mina y destruye sus ideales mediante el "pero" sin dar paso a la incertidumbre y a su vez generar espacios libres para crear sus propias soluciones; ser y hacer lo que verdaderamente se desea hacer, decir lo que se desea decir; la diferencia de desear y tener lo que; cuando el sentido común no tiene que ser igual al tuyo, es ahí donde comienza el conflicto.

7. GUILLERMO MENA GAMBOA 
«BAH! Y VEN?»
En el México de hoy uno de los temas que más se ha sometido a críticas de parte de la sociedad, es la inseguridad. Una guerra que ha ojos ciegos ha ido en decremento pero, desde la perspectiva de la sociedad que vive entre este problema, es la situación que se ha mantenido creciendo. Esto es solo una crítica más!. 

8. ISSAC MALDONADO ENRIQUEZ
«EL ARTE CIRCESE»
Instalación sonora que intenta demostrar la crueldad de los circos que presentan con los animales.

9. PEDRO PABLO NARVAEZ INFANTE 
«LA VIDA ES UNA PROLIFERACION DE SUEÑOS»
Instalación sonora acerca de la esperanza que existe en los hombres por encontrar un equilibrio, plenitud dentro de esta vida ficticia, que es la civilización.


Entrada libre presentando boleto de acceso general al CASLPC. 
Maestros y alumnos con credencial sin costo.
Informes Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario
Calzada de Guadalupe núm. 705,  Col. Julián Carrillo Teléfono (444) 137 4100, extensión 7005
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Entorno: percepción del espacio

El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA-FONCA), a través del Programa de Creadores en los Estados y el Gobierno del Estado de San Luis Potosí a través de la Secretaría de Cultura, el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, el Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) y el Área de proyectos especiales (CASLPC) convocan al:

Taller de animación interactiva para Internet y prácticas artísticas
Entorno: percepción del espacio
impartido por Árcangel Constantini 
miembro del Sistema Nacional de Creadores Artísticos del FONCA

Del 3 al 6 de diciembre de 2012
Lunes a jueves de 16:00 a 21:00 h
Sin costo, previa inscripción, cupo limitado


Los medios digitales están sustentados por la memoria, el resguardo y acceso de la información tanto en sistemas ópticos y magnéticos. No existen los objetos tangibles, todo son datos binarios que gracias a los sistemas de cómputo pueden ser visualizados o escuchados en tiempo real. En la actualidad, la realidad se encuentra cada vez más mediatizada por la tecnología que construimos para ese fin, constantemente digitalizamos el entorno concreto, que está constituido por partículas y fuerzas, que son percibidos gracias a nuestros sentidos, mientras el espacio es construido por la mente, el espacio de los sueños se basa en nuestra memoria y sinapsis neuronal.  El  espacio concreto, espacio onírico y el espacio digital tres bases de datos que le dan sentido a nuestra manera de percibir la realidad contemporánea.
  En la actualidad la práctica de la Lucidez onírica (despertar conscientemente en nuestros sueños) está tomando cada vez mayor relevancia, durante más de 15 años he explorado artísticamente esta práctica, vinculando y reflexionando sobre  la percepción de estos tres espacios ,
   El taller está dirigido a artistas, productores y desarrolladores con conocimientos de herramientas de producción audiovisual digitales para publicar en internet: Photoshop, Flash, After effects, Fireworks, Dreamweaver, Processing, html, java o software libre.

Dirigido a: Jóvenes de 17 años en adelante con conocimientos en el área de medios audiovisuales. 
Requisitos: Inscripción en el área del CANTE. Carta de exposición de motivos. Contar con exoeriencia previa de herramientas audiovisuales digitales.

Nota: NO es taller técnico, es un taller con enfoque creativo


Árcangel Constantini 
Artista y curador independiente que desarrolla obra de carácter lúdico experimental vinculado a la tecnología. Funda el proyecto unosunosyunosceros.com. La experimentación visual-sonora ha sido una de sus practicas fundamentales tanto en la producción autoral y colaborativa como en la gestión. Sus recientes desarrollos implican el replanteamiento de procesos energéticos contextualizados en la capacidad inductiva de los procesos implicados en el entorno social y su relación medio ambiental. 
    Como Curador del Cyberlounge del Museo Tamayo, programó más de veinte exposiciones de net.art y  actos de interactividad autoral, así como el programa dominical de intervención sonora  “Inmerso/foro sonoro”,  del 2004 al 2006. Del 2000 al 2010 programó distintos actos visual-sonoros en “inte[r]perie”, la terraza de su casa-estudio/formalizada como espacio independiente para la experimentación del arte con la tecnología. En el 2006 con la inauguración de ¼ (www.un-cuarto.org) ha organizado más de diez exposiciones de destacados artistas que vinculan al arte con la tecnología.
    Forma parte del equipo de curadores de la Bienal de arte electrónico Transitio MX en los años 2005 y 2009 formando actualmente parte de su consejo, así como del consejo de Dorkbot Ciudad de México. Fué co-curador con Ivan Abreu, del evento inaugural del Centro de Diseño Cine y Televisión. Participó como curador del evento inaugural de la Fonoteca Nacional, 2008.
    Como artista ha expuesto y realizado presentaciones en bienales, festivales y muestras en diversos países.
    Obtuvo el primer lugar en multimedia en el Festival Vidarte 1999 y el Primer Premio en el festival interferences en Francia 2000. Fue tutor de Jóvenes Creadores FONCA 08,09. Obtuvo el incentivo VIDA11 de la fundación Telefónica 2009 para el desarrollo del proyecto Nanodrizas.org, el apoyo de la fundación Bancomer en el 2005 para la publicación del catalogo de bakteria.org, en el 2010 para el desarrollo de nanodrizas.org y el apoyo Para la producción de Centro Nacional de las Artes 2009.

Algunos enlaces:
http://www.x-no-01.nethttp://www.arc-data.net/inmerso/
http://www.unosunosyunosceros.com
http://www.x-no-01.net
http://www.bakteria.org

Informes y preinscripciones:
Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) y Área de proyectos especiales del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario, Calzada de Guadalupe núm. 705,  Col. Julián Carrillo Teléfono (444) 137 4100, extensión 7005, canteslp@gmail.com   |   claudio_cante@hotmail.com
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FLOTA por Bárbara Foulkes


F  L  O  T  A
Presentación de Bárbara Foulkes

Cae eternamente
Cae al fondo del infinito
Cae al fondo del tiempo
Cae al fondo de ti mismo
Cae lo más bajo que se pueda caer
Cae sin Vértigo

Altazor
Canto I, v. 35‐39
Vicente Huidobro

Caer, expandirse, mantenerse suspendida al tiempo, desdoblar hasta agotarse.



Viernes 30 de noviembre de 2012, 20:00 h
Parte posterior al Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario (Teatro en construcción)
Entrada libre, presentando boleto de acceso general al CASLPC*
Espacio no apto para menores de 15 años (acceso restringido a niños). 


FLOTA Si una silla es al mismo tiempo un vaso de agua y una cachetada, es decir, si algo, cualquier cosa, está sobresignificada, o guarda por lo menos ese potencial, la realidad se fractura, y por un instante nos sentimos flotando fuera de referencias representativas tan fundamentales como la noción de gravedad. Como el saber que no vamos a caer hacia un lado o hacia arriba, o que si saltamos regresaremos al suelo pronto.
      Nociones que damos por sentadas. Que disciplinan nuestro entendimiento de la realidad y que al ser puestas en duda –por nuestra incapacidad de procesar esos estímulos contrapuestos e incompatibles–, nos llevan a un cierto escape de lo semiótico.


Idea, dirección e interpretación Bárbara Foulkes
Video arte Nuria Fragoso
Composición sonora Colectivo Resistor

BARBARA FOULKES - Argentina 1982, residente en México. Es Coreógrafa, bailarina de danza vertical en arnés, danza contemporánea, mimo y actriz. Su formación esta ligada a la composición, exploración y al trabajo procesual. Dirigió la Gira Latinoamericana Independiente con el Colectivo Jugador Especial, presentándose en Argentina, Bolivia, Perú, Ecuador, Colombia, Costa Rica, Nicaragua, Honduras, Guatemala y México. En la actualidad dirige e interpreta la obra Flota producida con el apoyo de la Dirección de Danza de la UNAM y obtiene la beca del programa de residencias del EMPAC, Experimental Media and Performing Arts Center de Nueva York. Trabaja con el Colectivo AM y da clases de danza vertical en arnés.

Acceso general al CASLPC $15.00
Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario Calzada de Guadalupe núm. 705,  Col. Julián Carrillo.  Teléfono (444) 137 4100, extensión 7005     
Correos: canteslp@gmail.com  |  claudio_cante@hotmail.com           http://cante-slp.blogspot.mx/



LABORATORIO VERTICAL Taller de danza vertical y video

LABORATORIO VERTICAL
TALLER DE DANZA VERTICAL Y VIDEO
impartido por Bárbara Foulkes con la colaboración de Nuria Fragoso

Del miércoles 21 al viernes 30 de noviembre de 2012
Horario: 10:00 a 15:00 h
Costo: $400/taller. Cupo limitado

Esta manera de bailar y entrar en acción tiene que ver con cambiar la perspectiva convencional. Lo que hacemos en el piso, lo trasladamos a la pared, sostenidos o suspendidos por una soga y un arnés nos enfrentamos a una manera diferente de percibir la gravedad, el espacio y el peso de nuestro cuerpo.
Los alumnos registrarán su proceso por medio del video, profundizando al mismo tiempo en la experiencia visual y física. El taller apunta al experimento, a la investigación, a la composición, al trabajo individual y en colaboración.
Comenzaremos con un acercamiento a las reglas básicas del arnés en pared, técnica y entrenamiento, para luego encontrarnos con nuevas reglas flexibles, que enriquezcan nuestro trabajo.


Objetivo: experimentar e investigar habilidades respecto a la composición, al trabajo individual y en grupo. Producir acercamiento a las reglas básicas del arnés en pared, técnica y entrenamiento, para encontrarse con nuevas reglas flexibles que enriquezcan el trabajo.
Dirigido a mayores de 17 años y adultos con experiencia media y avanzada en artes escénicas de trabajo físico fuerte.
Requisitos: preinscripción, carta de motivos y entrevista en el Área del CANTE
Nota para los participantes: se les solicita llevar algún dispositivo para grabar video.




B Á R B A R A   F O U L K E S   W A G N E R  


Argentina, 1982. Reside en México. Es coreógrafa, bailarina de danza vertical en arnés y danza contemporánea.
Se define como una artesana de la escena contemporánea que utiliza como punto de partida el cuerpo para la realización de las obras en las que trabaja.  Estudió en la Universidad Nacional de Artes de Buenos Aires, IUNA, la Licenciatura en Composición Coreográfica Mención Danza-Teatro. Su formación esta ligada a la composición, exploración y al trabajo procesual.
Busca conjugar diferentes vertientes: coreografía, danza contemporánea, danza vertical, teatro, mimo, video y clown. Recibió la beca de Residencias en EMPAC 2011-2012 Experimental Media and Performing Arts Center por la obra FLOTA, y  es beneficiaria del Programa de Residencias para Artistas de Iberoamérica y Haití en México, otorgado por el FONCA 2012.
Ha colaborado con diversos grupos y coreógrafos como la Compañía de teatro danza de Centro Cultural Borges (Argentina 2005-2006), The Jhon Player Especial (2007-2008), Melissa Cisneros, Colectivo AM, Anima, Defectuoso Producciones y La Fábrica de Circo Contemporáneo, entre otros.
Es coreógrafa del videodanza Watch Thru Me, selección Festival Agite y Sirva 2012. Desde el 2009 es docente de experimentación coreográfica y danza vertical en arnés creando el taller Laboratorio Vertical que imparte en Casa de arte y Circo Contemporáneo de La Fábrica de Defectuoso Producciones

N U R I A   F R A G O S O   A R M E N T A
México. 1981 Artes Visuales/Danza/Antropología. Realizó estudios universitarios en el Escuela Nacional de Artes Plásticas en Florencia, Italia (1999-2001). Más tarde, con la intención de desarrollar una línea de investigación obtiene el título de Licenciatura en Antropología Social por la Universidad Autónoma del Estado de Morelos/UAEM (2002-2006). En el camino de la danza, comienza sus estudios profesionales en el Conservatorio de Danza de Morelos con entrenamiento en danza Clásica y Contemporánea, graduándose como bailarina profesional en Danza Flamenca. (2002-2006)Su trabajo está ubicado en relación al movimiento, la fotografía, el video, el performance y el ensayo escrito. Actualmente es partidaria de proyectos interdisciplinarios con el uso de herramientas audio visuales, las artes visuales y multimedia.- Obtiene la beca que otorga el Fondo Estatal para la Cultura y las Artes en la sección Jóvenes Creadores para realizar 3 piezas de videodanza (2008-2009)- Obtiene la máxima beca que otorga EMPAC (Experimental Media and Performing Arts) en New York para la realización de una videodanza en la sección Dance Movies Commission EMPAC, Troy, NY (2009-2010) - Es beneficiara del apoyo que otorga el FONCA dentro del Programa de Intercambio y Residencias artísticas en la sección de Danza. Praga, República Checa. (2009)
Finalista del concurso nacional que lanza la UNAM para una serie de TV sobre Procesos Creativos en las Artes Visuales.
Ha formado parte de diferentes grupos y colectivos en relación a la danza y las artes del movimiento: Colectivo Hipsofacto/Mex.CZ.CA (2008-2011), Colectivo Inquietando (2009-2010), Círculo de Danza Africana con Sorcha Maluk, Nevada City, CA (2011), Colectivo AM (2010-2012), Interferencias (2010-2012).



Informes y preinscripciones: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario. Calzada de Guadalupe núm. 705,  Col. Julián Carrillo Teléfono (444) 137 4100, extensión 7005  canteslp@gmail.com   |   claudio_cante@hotmail.com