WORKSHOP Contemporary tradition | Alemania-Italia

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Contemporary tradition
Intervenciones del espacio público
W O R K S H O P

Del 2 al 6 de diciembre de 2013
Lunes a viernes, 10.00 a 14.00 h
En el área del CANTE
Impartido en inglés con Nat Wilms Andrea Zambelli 

We propose to deepen the concept of Contemporary Tradition applied in public space. Therefore, we will concentrate on media art and public art. We believe that it is important to introduce theoretically a bit some contemporary artists who work with site-specific video installations and in public art. The final event should be a site-specific installation made by the participants. 

Nat Wilms (b. 1976 in Halle (Saale)/Germany) is a freelance artist with
a degree in Sculpture at the Academy of Fine Arts
Bologna/Italy. She graduated with her thesis about Circular and Linear Time in Visualand Cultural Anthropology in 2006. Both during and after her academic formation she took part in video classes at the University of Art in Berlin and has participated in numerous interdisciplinary workshops. The furniture of Hillsideout incorporates her poetic narration through the us of light, writing, photography and video of landscape elements in searchof tracks of memory and stories from the past.


Andrea Zambelli (b. 1978 in Bologna/Italy) is a professional restorer
of furniture with more than 15 years working experience in Bologna dealing  with wealthy family heritages between the beginning of the 17th century and mid 20th century. He believes in a possible re‐interpretation of his profession caused by a personal need to preserve ancient skills of application, which are slowly disappearing. Therefore, the insertion of innovative materials through an application of antique manufacture skills
is based on the antique furniture tradition but renews it at the
same time.


Hillsideout is an Italian‐German collaboration of Andrea Zambelli
and Nat Wilms. Together they founded the design project Hillsideout [antique art design] in 2009, which combines the antique restoration techniques with contemporary mediums. The name Hillsideout is a linguistic game related to their visionof furnishings that finds its inspiration in an external element
 from the land by bringing it «out» into interiors.


Informes
Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE)
en el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario,
Calzada de Guadalupe núm. 705,  Col. Julián Carrillo.
Tel. (444) 137 4100, ext. 7005  correo: cante.direccion@gmail.com

WORKSHOP Performance and screen | Inglaterra

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Del 25 al 29 de noviembre de 2013
Lunes a viernes, 10.00 a 14.00 h en el CANTE
Taller sin costo (inscripción PREVIA)
Impartido en inglés.

Informes:
Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (Cante) en el Centro de las Artes  de 
San Luis Potosí Centenario, Calzada de Guadalupe núm. 705,  Col. Julián Carrillo
Tel. (444) 137 4100, ext. 7005  correo: cante.direccion@gmail.com



Rebecca Lennon. Graduada del programa Fine Art MA en la Slade School of Art de Londres en 2010. Su primera exposición individual fue en Londres con Ceri Galería Mano en abril de 2014. Exposiciones y actuaciones de grupos recientes y futuros incluyen, 2014: Espuma, Spike Island, Bristol, Wysing Arts Centre, Cambridge y repetidor Banner, Londres, Reino Unido, Flux Dental, The South Bank Centre, Londres, Reino Unido, Trauma Fresh, Ceri Hand Gallery de Londres, Reino Unido, 2013, El Todo y Nada problema, Jerwood, Londres, Reino Unido, Cacotopia, Fundación Anthony Burgess, Manchester, Reino Unido, Centro de Información Turística , Supercollider, Blackpool, Reino Unido, 2013, y la mano que sostienen el desierto hacia abajo, Edinburgh Modern Film School, Edimburgo, Reino Unido. En 2012, Lennon fue seleccionada para el premio EMAN / EMARE Artista Residencia en CANTE (Centro de Arte y Nuevas Tecnologías), San Luis Potosí, México, y este año ha recibido el premio Arts Council England para producir nuevas obras de arte en la Ciudad de México. 

Rebecca se inspira en el cine, los medios de comunicación, subculturas y lo cotidiano en sus textos, vídeos, obras sonoras y performances. Su trabajo se superpone a las ideas y puntos de vista contradictorios para crear un montaje ideológico ante los espectadores.

Talleres con CineMA 2013 | ALEMANIA-MÉXICO

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CineMA es una iniciativa del Centro Cultural Alemán de San Luis Potosí que nace con el propósito de extender un vínculo de intercambio entre México y Alemania a través de sus culturas cinematográficas. Ahora en su segunda edición en conjunto con el Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) presenta cuatro talleres para realizadores, críticos, aficionados y estudiantes.



Fotografía de estudio
Sandra Dick | Fotógrafa alemana.
Lunes 11 y martes 12 de noviembre
de 10.00 a 14.00 h y 16.00 a 20.00 h
Costo $200 Cupo limitado a 20 personas.

El director y el guión; estrategias para abordar una historia
Carlos Muñoz | Cineasta, fotógrafo, guionista y editor mexicano
Miércoles 13 de noviembre
de 10.00 a 14.00 h y 16.00 a 20.00 h
Costo $250 Cupo 20 personas

De la idea a la puesta en cámara*
Rouven Rech | Documentalista alemán
Jueves 14 de noviembre
de 10.00 a 14.00 h y 16.00 a 20.00 h
Costo $300 Cupo 20 personas

Dirección de escena*
Jacob Lass | Director alemán (Love steaks)
Viernes 15 de noviembre
de 10.00 a 14.00 h y 16.00 a 20.00 h
Costo $300 Cupo 20 personas

* Puedes cursar los talleres de Rouven Rech y Jacob Lass por un costo de $500


Informes e inscripciones
Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE)
en el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario,
Calzada de Guadalupe núm. 705,  Col. Julián Carrillo.
Tel. (444) 137 4100, ext. 7005  correo: cante.direccion@gmail.com

Centro Cultural Alemán San Luis Potosí
Calle Scop núm. 900, Col. Jardín. Tel. (444) 813 2232
www.festival-cinema.com

Taller Encuadernación en tapa dura

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«Sueño de amor después del velorio» CAJA NEGRA

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Presentación de la pieza performática
Sueño de amor después del velorio

A cargo del Laboratorio / Interdisciplina escénica «Caja negra» del Centro de Artes y Nuevas Tecnologías (CANTE)


Jueves 31 de octubre, 19.00 h
Museo Laberinto de las Ciencias y Artes (dentro de la noche astronómica)
Blvr. Antonio Rocha Cordero s/n Parque Tangamanga

Laboratorio de interdisciplina escénica CAJA NEGRA

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El  Laboratorio  de  interdisciplina  escénica  Caja Negra, busca la reflexión en la producción de piezas integrales,  creadas y dirigidas por un grupo de jóvenes creadores e intérpretes locales,  en donde se entremezclan  video, arte sonoro y las artes performáticas (danza, teatro, performance); los cuales trabajando en equipo con el CANTE, ahora presentan cuatro piezas producidas por el Colectivo, en ésta Primera Temporada 2013.
«Punto de Fuga»,  «Ósmosis», «Brote intuitivo» y «Crónicas del dolor», piezas que a partir de la combinación e hibridación de la tecnología y el performance, se desarrollan, desenvuelven, generan  y presentan un enfoque de libre re/interpretación, que lleva al público a una aproximación al campo escénico visto desde una perspectiva no tradicional. 








Presentándose los días 19 y 26 de septiembre de 2013, en el Centro de Difusión Cultural “Raúl Gamboa”, del Instituto Potosino de Bellas Artes, a las 20.00 h

Presentaciones en el Festival de Arte y Música «Punto Ciego» en Mezquitera de la Universidad Autónoma de Aguascalientes
4 y 5 de octubre de 2013.


ENTRADA LIBRE 
Informes: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) 
en el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, 
Clz. de Guadalupe núm. 705,  Col. Julián Carrillo. 
Tel. (444) 137 4100, ext. 7005  correo: cante.direccion@gmail.com     

«Brote intuitivo» CAJA NEGRA

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Brote intuituvo
Jueves 26 de septiembre de 2003
Centro de Difusión Cultural «Raúl Gamboa» del IPBA
20.00 h Entrada libre

Propuesta performática, donde a través de la improvisación y lo audiovisual, se genera un espacio sensible que explora el núcleo/nervio que significa ser humano; luchar a diario contra la incertidumbre que crea lo desconocido, y cómo de un panorama repleto de angustias al final siempre surge, «brota», lo mejor de cada uno de nosotros.

Producción Laboratorio / Interdisciplina escénica «Caja Negra» del CANTE
Dirección coreográfica Anahí Ordaz Calderon
Idea original e intérprete escénico Tania Covarrubias
Arte sonoro Teresa Claudia Martínez
Diseño visual Fabry Páez
Iluminación Jesús Castro Martínez

«Punto de fuga 1.4» CAJA NEGRA

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Punto de fuga 1.4
Jueves 26 de septiembre de 2003
Centro de Difusión Cultural «Raúl Gamboa» del IPBA
20.00 h Entrada libre

Presentación de instantes pertenecientes a una cotidianidad, llevando al espectador a la exploración sensorial a través de pequeños detalles, hilando lo escénico y lo audiovisual, conduciendo al análisis de la pieza desde diferentes perspectivas.

Producción Laboratorio / Interdisciplina escénica «Caja Negra» del CANTE
Intérpretes escénico Tanya Medina, Karina Ontiveros, Miguel Martínez, Federico Cháirez
Arte sonoro, electroacústica en vivo Julio Aguilera del Toro
Tecnología e interfaces, electroacústica en vivo Jesús Castro Martínez
Diseño visual Omar Bernal

«Crónicas de dolor» CAJA NEGRA

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Crónicas de dolor
Jueves 19 de septiembre de 2003
Centro de Difusión Cultural «Raúl Gamboa» del IPBA
20.00 h Entrada libre

Proceso natural de la interpretación del signo doliente. La pieza es una serie de acciones cuerpo-tecnología en el que se busca la exploración del discurso preestablecido del duelo y el proceso dentro de éste, mediante las nuevas tecnologías, el arte sonoro, performático y visual.

Producción Laboratorio / Interdisciplina escénica «Caja Negra» del CANTE
Intérpretes escénico Tanya Medina, Federico Cháirez
Tecnología e interfaces, diseño de iluminación Jesús Castro Martínez
Arte sonoro Julio Aguilera del Toro
Electroacústica en vivo Julio Aguilera del Toro, Jesús Castro Martínez
Apoyo de video Omar Bernal

«Ósmosis» CAJA NEGRA

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Ósmosis
Jueves 19 de septiembre de 2003
Centro de Difusión Cultural «Raúl Gamboa» del IPBA
20.00 h Entrada libre

«¿Y si te corto las piernas?, yo te ayudaré a caminar.
¿Y si te corto las manos?, yo te peinaré.
¿Y si te corto la lengua?, yo hablaré por ti.
Y si te arranco el corazón…»
Angélica Liddell, Falsa Suicida.

Producción Laboratorio / Interdisciplina escénica «Caja Negra» del CANTE
Intérpretes escénico Sayuri Navarro, Fernando Carher
Arte sonoro Julio Aguilera del Toro
Iluminación Jesús Castro Martínez

Media art / Imagen en movimiento Bandits-Mages

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  AVISO IMPORTANTE: 
Por causas de fuerza mayor se suspende el Conversatorio de Media art / Imagen en movimiento BANDITS-MAGES programado para el día martes 17 de septiembre en el Centro Universitario de las Artes UASLP
Ofrecemos una disculpa por los inconvenientes que esto les ocasiona. Por su comprensión, gracias.


 




Conversatorios
MEDIA ART / IMAGEN EN MOVIMENTO

BANDITS-MAGES
IMAGE EN MOUVEMENT/ARTS MÉDIATIQUES

Presentan: Isabelle Carlier (Directora de Bandits-Mages) y Sandra Émonet (FRA)

Martes 17 de septiembre 17.00 h

Centro Universitario de las Artes UASLP
Av. Niño Artillero s/n esq. Salvador Nava / Zona Universitaria

Miércoles 18 de septiembre 17.00 h
Teleaula del CANTE / CASLPC
Calzada de Guadalupe núm. 705


« Bandits-Mages » apoya desde 1991 la creación y la investigación en el sector de la imagen en movimiento y las artes mediáticas: cine experimental, vídeo arte, territorios digitales, entornos e instalaciones, redes, rendimientos…

Su acción se concentra en la actualidad en tres grandes misiones: la producción artística, la difusión de obras y la sensibilización del público (Festival Bandits-Mages).
http://www.bandits-mages.com

ENTRADA LIBRE Informes: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE)
en el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, Clz. de Guadalupe
núm. 705,  Col. Julián Carrillo. Tel. (444) 137 4100, ext. 7005
correo: cante.direccion@gmail.com      http://cante-slp.blogspot.mx

Curso-Taller Experimental DINÁMICA DEL ESPACIO

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Curso-Taller Experimental

DINÁMICA DEL ESPACIO

Impartido por Ángeles Císcar (Valencia, España)

Del 3 al 14 septiembre 2013
Martes y jueves de 17.00 a 20.00 h
Sábados de 10.00 a 13.00
Sesiones complementarias por las mañanas de 10.30 a 13.00 h
$400 / curso-taller

Dirigido a todas las personas que de algún modo trabajan con el espacio: artistas plásticos, actores/actrices, directores/as teatrales, escenógrafos/as, arquitectos/as, coreógrafos/as y bailarines/as.

Requisitos: Preinscripción en el área, carta de motivos y entrevista previa.

Este taller trabaja los conceptos básicos del espacio. El carácter del espacio, aquello que su uso es capaz de expresar, viene dado por el constante flujo de fuerzas que se generan al combinar conceptos como equilibrio, composición, vacío, ritmo, contraste, estructura, secuencia, etc. A este flujo de fuerzas lo llamamos dinámica del espacio.

El taller supone un entrenamiento para la percepción espacial. Una toma de conciencia de las posibilidades expresivas del espacio y su intervención. Permite entender que éste es portador de una estructura interna, un soporte de tensiones que van más allá de la apariencia externa y formal. Comprender el espacio como un juego de tensiones que con su interacción generan expresión y significados.

El taller es una experiencia artística que permite una aproximación al estudio del movimiento y
su expresión plástica, donde el objeto de estudio es el espacio y sus dinámicas.
Para ello el curso propone una pedagogía que implica el cuerpo humano como base de toda
observación apoyándose en el fenómeno del “mimismo” que permite sentir en el cuerpo
mimador el espacio que nos envuelve para conocerlo mejor.

El curso está compuesto por dos talleres prácticos interrelacionados: un taller de movimiento
que exige la implicación física del alumno y en el cual se observa por medio del movimiento del
cuerpo, los elementos con los cuales se organiza la expresión dramática. En el segundo taller
se lleva a cabo el estudio de los conceptos dinámicos de la expresión desde la práctica
plástica. Los alumnos elaboran la transposición plástica de los conceptos estudiados en el aula
de movimento.



ANGELES CISCAR PONCE / Valencia 1971.
angeles@escenadigital.net
www.escenadigital.net

 Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de San Carlos de Valencia en la especialidad de escultura. Estudios de teatro en la Escuela Internacional de Teatro Jacques Leqoc. Estudios de escenografía en el Institut del Teatre de Barcelona. Integrante de la Compañía Amaranto, con la que ha participado en la creación e interpretación de Marea baixa (2001), Tazón de sopa china y un tenedor (o hacer el gilipollas) (2004), Indignos (2006) y Four moviments for survival (2007).
Como escenógrafa ha participado en varios montajes teatrales como Preludis, junto a Frederic Amat para la compañía Gelabert-Azzopardi, y Hamlet Music Hall, basada en una obra de Heiner Müller para la Cia. Amaranto.
Como pedagoga ha desarrollado el proyecto Dinámica del Espacio en diferentes centros: Institut del Teatre de Barcelona, sala Cuarta Pared de Madrid, Escuela Superior de Arquitectura La Salle y la Universidad de Arquitectura de Barcelona.




INFORMES: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario, Teléfono (444) 137 4100, extensión 7005    correo : canteslp@gmail.com  http://cante-slp.blogspot.mx

Diplomado en transmediarte

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Diplomado en Transmediarte | Materias

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Profesionalización en procesos de creación y producción de colaboración transdiciplinaria, donde se busca el diálogo entre prácticas escénicas y tecnológicas, bajo las perspectivas teórico-conceptual, metodológica e instrumental. Diplomado integrado, además por módulos de especialidad, impartidos periódicamente por artistas nacionales e internacionales.


DURACIÓN un año, divido en 3 trimestres.
HORARIO Clases de lunes a viernes de 18.00 a 20.00 h. y martes, jueves y viernes desde las 16.00 h
DIRIGIDO a músicos, programadores, artistas escénicos, visuales, audiovisuales y plásticos.
COSTO $1500 (costo por trimestre)

INICIA EN SEPTIEMBRE 2013



INFORMES: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) en el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, 

Calzada de  Guadalupe núm. 705,  Col. Julián Carrillo. SLP., México Tel. (444) 137 4100, ext. 7005 correo electrónico: cante.direccion@gmail.com   Síguenos en twitter, facebook y  http://cante-slp.blogspot.mx

Diplomado en arte y tecnología

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Diplomado en arte y tecnología | Materias

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Verás herramientas y aplicaciones relacionadas con fotografía, neográfica digital, programación, videoarte y video en tiempo real. Aprenderás a programar sistemas interactivos para instalaciones visuales, sonoras y electrónica aplicada al arte. Además de multiples aplicaciones para edición de audio y generadores de música.

DURACIÓN un año, divido en 3 trimestres.
HORARIO Clases de lunes a viernes de 18.00 a 20.00 h y sábados de 10.00 a 12.00 h. Laboratorio de producción un día a la semana, 16.00 a 18.00 h
DIRIGIDO A músicos, programadores y artistas escénicos, visuales, audiovisuales y plásticos.  COSTO  $1500 (costo por trimestre).

INICIA EN SEPTIEMBRE 2013

INFORMES: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) en el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, 
Calzada de  Guadalupe núm. 705,  Col. Julián Carrillo. SLP., México Tel. (444) 137 4100, ext. 7005 correo electrónico: cante.direccion@gmail.com   Síguenos en twitter, facebook y  http://cante-slp.blogspot.mx

Presentación AORAQUI, ensamble chileno

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La Dirección General de Festivales Internacionales de la Secretaría de Cultura de SLP y el Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE), invitan a la presentación del ensamble chileno AORAQUI, conformado por la cantante experimental y compositora electroacústica Renata Anaya y el productor musical Daniel Jeffs, que promueven la “música experimental orgánica” al mezclar la electroacústica que permiten las computadoras y la voz humana en procesos de improvisación.

Viernes 23 de agosto, 20:00 h 2013
Jardín de San Francisco, Centro, SLP
Evento sin costo



 

Aoraquï dúo de música electrónica orgánica, conformado por la cantante experimental y compositora electroacústica del Conservatorio Nacional de Pantin, París, Francia, Renata Anaya y el productor musical Daniel Jeffs. 
Juntos desarrollan un trabajo basado en la improvisación, mediante la interpretación en vivo dando como resultado una experiencia cada vez irrepetible.
  
Aoraquï se ha presentado en Goiania y Rio de Janeiro, Brasil, Festival Moonflower, en la patagonia Argentina, Santiago, Concepción, Tomé, Cocholgue, Valparaíso y Valdivia en Chile.
 
 


El 2011 obtienen la única mención honrosa en el Concurso Latinoamericano de  Composición Electroacústica "Gustavo Becerra Schmidt" con su tema "Catnip", ese mismo año publican una edición ultra limitada en formato cassette titulada "Parículas Magnética Recicladas" y se presentan en el evento "Noche Blanca" del Festival Ai-Maako producido por la Comunidad Electroacústica de Chile (Cech) y Anilla
Cultural, evento realizado en el Museo de Arte Contemporáneo en Santiago.
 En 2012 finalizan una residencia de creación en el Laboratorio Arcis de Informática Musical (LAIM) desarrollando un trabajo en formato multicanal 5.1 denominado "Tiempo i espacioO" y son seleccionados con su trabajo "Rede" para el Festival Internacional de Lenguaje Electrónico (FILE) en Sao Paulo, Brasil. 

Ariel Guzik | La física en el arte

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Cruxi-ficción | Carolina Cortés

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Carolina Cortés | Herramientas para la composición

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Taller Herramientas para la composición escénica:
Construcción de Ome, corpografías para la escena a partir de lo real/virtual

Instructores: Carolina Cortés Zepeda y José Agustín Orozco Messa
Del 5 al 9 de julio de 2013
Lunes a viernes de 10.00 a 14.00 h
$ 300/taller


CAROLINA CORTÉS ZEPEDA
Realiza sus estudios en la Escuela de Arte Teatral (INBA) y en el Centro Nacional de las Artes la Licenciatura en coreografìa. Su disciplina de entrenamiento inicia en el Sistema Nacional para la Enseñanza Profesional de la Danza Contemporánea y en Ballet Nacional de México y está fundamentada en las técnicas y estilos más difundidos en México como son: el Ballet Clásico, Graham, Leeder, Limón, cabe mencionar el Baile Fino de Salón, las Danzas Concheras, los Ritmos Africanos y la Capoeira Intérprete integral, bailarina y actriz en la Compañía Nacional de Teatro También en el Taller de Teatro Participativo de la UNAM, dirección Nicolas Núñez. Ah participado profesionalmente como intérprete de la Danza Contemporánea en diferentes grupos y compañías entre las que destacan: la Compañía «PÚRPURA», dirección Silvia Unzueta. Con Raquel Vázquez en Danza Libre Universitaria. Con el grupo R+R Danza, dirección Rocío Becerrill. Ha participado en Festivales, nacionales e internacionales con su proyecto de Teatro del Cuerpo «Orto Solar» Ganadora de la Beca «Artes por todas partes» 2006.

INFORMES: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí, Calzada de Guadalupe núm. 705, Col. Julián Carrillo. SLP., México. Teléfono (444) 137 4100, ext. 7005 correo electrónico: canteslp@gmail.com

Laboratorio vertical con Bárbara Foulkes y Nuria Fragoso

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nuevepunto ocho | espectáculo de danza vertical

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http://bit.ly/12Hb18p

Laboratorio vertical | Presentación trabajos en proceso

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Taller Encuadernación básica | Verano 2013

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Talleres de Verano 2013 | CANTE

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Talleres de Verano 2013 | CANTE
Centro de Arte y Nuevas Tecnologías en el CASLPC

   Introducción al grabado experimental  
Instructores: Oswaldo Rodríguez Rivera / Juan Martín Cárdenas Guillén
Del 15 al 26 de julio, 2013
Lunes a viernes de 16.00 a 21.00 h
$ 300 / taller

   Encuadernación básica  
Instructora: Mireya Badillo Rodríguez
Del 23 al 26 de julio, 2013
Martes a viernes de 16.00 a 21.00 h
$ 300 / curso-taller

   Encuadernación con costuras expuestas (punto largo)  
Instructora: Mireya Badillo Rodríguez
Del 6 al 9 de agosto, 2013
Martes a viernes de 16.00 a 21.00 h
$ 300 / curso-taller




    Laboratorio vertical  
Instructoras: Bárbara Foulkes Wagner y Nuria Fragoso Armenta
Inicia martes 23 de julio al viernes 2 de agosto, 2013

Lunes a viernes de 16.00 a 20.00 h
$ 400 / taller


    Herramientas para la composición escénica: 
Construcción de Ome, corpografías para la escena a partir de lo real/virtual  
Instructores: Carolina Cortés Zepeda y José Agustin Orozco Messa
Del 5 al 9 de julio, 2013
Lunes a sábado de 10.00 a 14.00 h
$ 300 / taller




INFORMES: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí, Calzada de Guadalupe núm. 705, Col. Julián Carrillo. SLP., México. Teléfono (444) 137 4100, ext. 7005 correo electrónico: canteslp@gmail.com

Daniel Silvo (España) CONFERENCIA

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Ginan Seidl (Alemania) artista visual

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Conferencia de Ginan Seidl

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CONFERENCIA
Presentación de la obra artística y videos de Ginan Juliane Seidl, y del desarrollo del proyecto que está realizando en su residencia de Intercambio con EMARE - México 2013 en el CANTE
Viernes 5 de julio, 19.00 h
Teleaula del área de CANTE del CASLPC
SIN COSTO

Proyecto «Áreas subconscientes», el presente proyecto pretende abordar la relación que existe entre los paisajes soñados y el espacio construido socialmente que normalmente percibimos como realidad.


GINAN SEIDL [Alemania]
Artista visual. Su obra esta basada en la investigación de espacios culturales, sociales y formales; lugares específicos para examinar/observar al ser humano en su contexto cultural y colectivo, que al mismo tiempo puede ser individual y privado. Su trabajo se basa en la mezcla de diferentes medios como la instalación espacial, el video, la fotografía y la escultura.
Después de sus estudios de artes plásticas en Halle, Berlin y la Ciudad de Mexico participó en el año 2012 en la Professional Media Master Class de Werkleitz e.V. para profundizar sus técnicas en la producción de películas documentales y experimentales. Ganó varios premios de arte y realizó residencias de artes plásticas en Estambul y Mexico. Participó en varios festivales de cine experimental como la Berlinale, FIDMarseille, GIFF, EMAF y KasselDokfest

Santiago Turenne (artes escénicas)

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Conferencia de Santiago Turenne

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CONFERENCIA
Proyectos e intercambios para artes escénicas en la Red Cono Sur
Martes 2 de julio, 18:00 h
Sala de video del Área de Teatro del CASLPC
SIN COSTO

El objetivo de esta iniciativa es la promoción e intercambio cultural nacional y latinoamericano a través de las exportaciones de servicios culturales, tanto de música, teatro y danza.

SANTIAGO TURENNE
Creador-interprete en Danza Contemporánea. Forma en el año 2004 un equipo de trabajo para las artes llamado Gestionarte Producciones.

    Interesado en la búsqueda del perfeccionamiento técnico y de creación, ha tomado diferentes Workshops con maestros nacionales e internacionales.
 Los Workshops de gran influencia para su carrera artística han sido con: Mathilde Monnier, Loic Touze, Olga Mesa, Thomas Lhemen y Félix Marchand.

    En el año 2006 es seleccionado por el programa de becas europeo Dance Web Scholarship para participar del festival Internacional de danza Impulstanz en la ciudad de Viena-Austria. En el año 2007 se le otorga por medio de la Intendencia Municipal de Montevideo la beca Luis Carminara destinada a jovenes artistas. En el 2008 y 2009 es subvencionado por los Fondos Concursables para la Cultura del Ministerio de Educacion y Cultura.

(Fotografía de portada: Manuel Vason. Co-creación Miguel Jaime y Santiago Turenne, Montevideo 2010.)

Taller Video Cívico y Videoclub VICO

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http://bit.ly/11mgVtI   /  http://bit.ly/192ckmX

VICO, videoclub de operación expandida.

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VICO, videoclub de operación expandida
Un proyecto de Chloé Fricout y Javier Toscano
  Inauguración 27 de junio de 2013, 20:00 h (Vigencia 27 de julio)
  Noche Astronómica de Museo Laberinto, Acceso Blvd. Antonio Rocha Cordero (periférico)

El VICO, Videoclub de Operación Expandida, es un proyecto itinerante de producción, difusión e intercambio de videos. Éste se pone en marcha a través de un mueble móvil que permite guardar, transportar y proyectar la totalidad de un archivo de video que viaja a distintos puntos de México y el extranjero.
     El VICO constituye un espacio de intercambios en el que el público asistente puede donar un video (casero o profesional) a cambio del cual se lleva otro de nuestra Colección Inicial, por medio de un USB. Además, el VICO integra talleres y seminarios de iniciación al video y al análisis de la imagen, volviéndose así una unidad móvil de producción en pequeña escala que pueda sustentar la calidad de los intercambios y los materiales que se incluyan en el archivo. En última instancia, el VICO es un espacio de transmisión que funciona como un dispositivo que hace circular, de manera programada y creativa, una selección de imágenes en movimiento –amateur y profesional— con el fin de construir una colección caleidoscópica que refleje la multiplicidad cultural de nuestro entorno.
     El Videoclub de Operación Expandida, VICO, es un dispositivo transportable, un archivo itinerante de videoarte y cortometraje, el cual propone al público tanto profesional como amateur una transmisión colectiva de conocimiento y de recursos técnicos.
     En su conjunto, las piezas conforman un grupo en el que se transcribe una atención sensible a nuestra época, se conjugan preocupaciones estéticas y se construyen visiones peculiares del entorno inmediato. VICO cuenta con obras de Gabriel Acevedo Velarde, Guillermo Amato, Marcela Armas, Artemio, Marie Benito, Iván Edeza, Gilberto Esparza, Ulises Fierro, Diana González Colmenero, Simon Gerbaud, Amanda Gutiérrez, Ricardo Harispuru, Mauricio Limón, Sarah Minter, Vinny Morales, Paulina del Paso, Alfredo Salomón, Javier Toscano, Viumasters y Héctor Zamora.

www.elvico.net


Chloé Fricout

Curadora francesa independiente basada en París y México, es maestra en Historia del arte por la Universidad Paris Sorbonne y en Políticas Públicas por el Instituto de Estudios Políticos de Grenoble (Francia).  Entre varias labores, destaca su trabajo como coordinadora de proyectos artísticos en Casa Vecina-Espacio Cultural (2008-2009) donde inició un programa de residencias de artistas. Sus investigaciones relacionadas con temáticas urbanas, donde aparecen cuestiones acerca de la identidad, el territorio, la memoria, el espacio compartido, integran tanto el tratamiento artísticos de los imaginarios urbanos como la arquitectura, y son el pundo de partida de varias exposiciones dentro de las cuales destacan «Glorieta, muestra de videos sobre la ciudad» (2007); la exposición de arte y arquitectura contemporánea titulada «Traslaciones» (2009); Mexico Customisé, una programación de cine, videoarte y re-cut trailers, realizada con Diana Ma. Colmenero (2011). Colaboró en varias publicaciones, en el catálogo del 6to Foro de Arte Público (2009-2010) y participa al grupo de reflexión mexicano Nerivela. Es la co-curadora del proyecto VICO, videoclub de operación expandida, una plataforma de producción, difusión e intercambios de video, realizado con Javier Toscano (México y  Francia, 2011-2012). Actualmente vive y trabaja entre París, Francia y Ciudad de México.


Javier Toscano

Escritor y artista visual, considerado actualmente entre los más importantes teóricos y artístas electrónicos de México. Es miembro fundador del Laboratorio 060 (www.lab060.org), un grupo interdisciplinario de reflexión y práctica dentro del arte contemporáneo. Con este grupo ha desarrollado, entre otros, el proyecto Frontera, ganador del premio Best Art Practices del gobierno de Italia en 2007, y de próxima presentación como documental en 2013. Recibió en 2007 y 2012 el fondo del Centro Multimedia para investigación en nuevos medios. Fue becario de Jóvenes creadores de FONCA en la generación 2004-2005 y ganó en el 2006 el Primer Accésit del premio de ensayo de la Universidad de Navarra, España, con su libro sobre Walter Benjamin  «Un mundo sin Dios, pueblo de fantasmas». Su trabajo artístico se ha mostrado en lugares como el Canarias Media Fest, en España, Transmediale y el European Media Arts Fest en Alemania, Impakt, en Holanda, y diversos lugares en Estados Unidos, China, Chile, India, Ucrania, Turquía, Francia, Italia y Grecia, entre otros. Fue miembro del consejo de Transitio_mx Festival de arte electrónico y video (2007-2009), director del 6to Foro de Arte Público de la SAPS (Sala de Arte Público Siqueiros, 2009), y miembro fundador del grupo de autogestión de arte Rotatorio (2009-2010). Es doctor en filosofía en un programa doble por la UNAM y la Freie Universität de Berlin (becario Daad Alemania 2009-2010). Actualmente trabaja en el desarrollo colectivo de la Plataforma de investigación Nerivela (www.nerivela.net), en el archivo de video e imagen en movimiento del VICO (Videoclub de Operación Expandida, elvico.net), y desarrolla su trabajo como artista e investigador invitado en la Universidad de Paris IV: Sorbonne (becario Mairie de Paris 2011-2012).

Taller MOBILE: Medios locativos

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MOBILE: Medios locativos, tecnologías móviles

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MOBILE: medios locativos, 
tecnologías móviles y de geolocalización en la creación artística

Del 17 al 21 de junio, 2013 
Instructor: Leonardo Aranda
Lunes a viernes: 16:00 a 20:00 h
$ 300.00 / taller

Dirigido artistas visuales, músicos, artistas sonoros y diseñadores con interés en programación, aunque el perfil es abierto.

Requisitos: Mayores de 18 años con experiencia técnica en programación. Preinscripción en el área e inscripción.

Estudio teórico/histórico/práctico en torno a los medios locativos y su relación con expresiones artísticas. El taller de Mobile: Medios locativos, tecnologías móviles y de geolocalización en la creación artística busca llevar a cabo una exploración de cómo las tecnologías de geolocalización, en combinación con la popularización de los dispositivos móviles y la ubicuidad de las tecnologías digitales, ha dado lugar a nuevas reflexiones sobre el espacio y el territorio desde el terreno del arte, y como ello ha llevado a nuevas prácticas de apropiación de la ciudad.

Se plantea que el taller este dividido en tres partes diferentes. En primer lugar, una parte teórica/histórica que permita dar un marco conceptual e histórico para el desarrollo de los proyectos con medios locativos. En esta parte se busca mostrar proyectos relacionados con estas tecnologías, así como discutir algunos conceptos relevantes en el discurso de proyectos elaborados con las mismas.
En la segunda parte del taller, tratará de cubrir algunos aspectos técnicos como es la utilización de herramientas de geolocalización y las distintas posibilidades de software y ambientes de programación existentes.
Finalmente la tercera parte, consistirá en la elaboración de proyectos elaborados en equipos. Para ello, durante el inicio del taller se discutirán los posibles proyectos a llevar a cabo, para posteriormente hacer una práctica de campo en las diferentes localidades que se hayan planeado visitar para los proyectos. Las siguientes sesiones serán de producción de los proyectos a través de los datos de geolocalización registrados durante la práctica de campo. Como conclusión se realizará una presentación interna de los resultados del taller.




Leonardo Aranda (MX), artista electrónico egresado de la especialidad de multimedia en la carrera de artes visuales de la Facultad de artes de la UAEM. Como miembro fundador de anonimoColectivo.org ha realizado distintas actividades curatoriales alrededor de las artes electrónicas y el video que se han presentado en festivales como OffLoop en Barcelona, Experimenta 2004 en Colombia y Strobe en Tarragona. Su trabajo se centra principalmente en el video, la instalación multimedia y el tactical media. Actualmente realiza estudios de maestría en filosofía en la FFyL de la UNAM.

INFORMES: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) en el Centro de las Artes San Luis Potosí, Calzada de Guadalupe núm. 705,  Col. Julián Carrillo. SLP., México. Teléfono (444) 137 4100, extensión 7005 correo: canteslp@gmail.com   Síguenos en twitter, facebook