www.carlos-sandoval.de
Mostrando entradas con la etiqueta multidisciplinario. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta multidisciplinario. Mostrar todas las entradas
Jornadas de creación con nuevos medios
InterAcciona es un espacio de encuentro para la reflexión, el análisis y el diálogo entorno a la aplicación de las nuevas tecnologías a la creación artística. Está este espacio diseñado para que convivan de forma amistosa y cercana profesores y ponentes invitados, participantes de los talleres y público en general, para compartir experiencias y conocimientos, debatir ideas y propuestas, y reflexionar sobre los proyectos que aquí unos y otros exponen con el interés de generar un intercambio honesto y generoso.
Durante siete días entre el 1 y el 7 de abril, se llevarán a cabo diversas actividades relacionadas con temas como la integración de detectores de gestos y movimientos en entornos interactivos para la música, video, danza, teatro y performance; la utilización de medios electrónicos en conjunción con instrumentos acústicos, el uso de la computadora como un medio para la composición, la grabación y edición de audio para la creación de música acusmática, el uso de interfaces de diversa naturaleza que se integran a instrumentos tradicionales, los autómatas musicales, etc.
Todas las actividades (talleres, encuentros, charlas, ensayos abiertos, conciertos, presentaciones, espacios de convivencia, etc.) han sido pensadas para hacer de InterAcciona una experiencia abierta a todo aquel interesado en las nuevas tecnologías, su aplicación a la danza, al teatro y al performance, la música de reciente creación, y sobre todo, a mirar de cerca los procesos y el pensamiento creativo de artistas actuales. Estas nuevas Jornadas de Creación con Nuevos Medios estarán guiadas por artistas de México, Canadá y España.
Inauguración de dan.Son – InterAcciona 2013
Martes 2 de abril, Sala 2 del CASLPC, 18:30 h
Actividades de dan·Son – InterAcciona 2013
Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE): actividades académicas
Foros para conciertos, dentro del XIII Festival de San Luis
Entrada libre a todas las actividades
- Encuentros y charlas de los profesores invitados: Patrick Saint-Dennis (CA), Manuel Ramos Negrete (MX), Alberto Bernal (ES), Gabriel Arteaga (MX) e Iván Ferrer-Orozco (MX), coordinador del encuentro. Del martes 2, al sábado 6 de abril.
- Proyección del documental Conlon Nancarrow, Virtuoso de la pianola. Martes 2 de abril.
- Mesa redonda previa al concierto dan.Son – InterAcciona. Música Contemporánea. Sábado 6 de abril.
- Conciertos Del miércoles 3, al sábado 6 de abril.
- Presentación dan.Son –InterAcciona: Música, danza, arte y tecnología. Domingo 7 de abril.
- Ensayos abiertos al público (en los espacios académicos del CANTE)
Actividades académicas:
- dan.Son: video, sound and body interaction Taller de creación artística con nuevas tecnologías (de detección de movimiento y gestos. Del lunes 1, al domingo 7 de abril.
- Espacio de acción sonora: panel de lectura de obras para flauta y/o piano y electrónica. Del martes 2, al sábado 6 de abril.
- Tomas de sonido y edición para la música acusmática, taller práctico. Algunas técnicas, recursos de música acusmática. Jueves 4 de abril.
- Tutorías grupales e individuales con los profesores invitados
Martes 2 de abril, 20:30 h Sala 2 del CASLPC
Proyección del documental:
Conlon Nancarrow, Virtuoso de la pianola
Esta película fue creada con motivo del centenario del nacimiento de este singular compositor que dedicó al piano mecánico o pianola la casi totalidad de su obra. Considerado uno de los más importantes creadores del siglo XX, su impactante y emocionante obra influencia a muchos compositores en los siglos XX y XXI, y es referencia obligatoria cuando se pretende hablar del tratamiento que se hizo del ritmo y la métrica en la música durante el siglo pasado, así como de los autómatas musicales. El documental -que se proyecta por primera vez en pantalla en México- contiene grabaciones de algunas de sus obras, el estreno de una pieza recientemente descubierta, y entrevistas a algunos de sus más cercanos colaboradores y amigos. Nancarrow nació en Texarkana, Arkansas, en los Estados Unidos en 1912, fue miembro de la brigada Lincoln que luchó en el bando republicano durante la Guerra Civil Española, debido a lo cual durante la "caza de brujas" comunista de los años 40 decidió exiliarse a México, país del que se acabó naturalizando y donde vivió hasta su muerte en 1997.
Miércoles 3 de abril, 20:30 h Capilla de Aranzazú
Sonidero 1.3,
Concierto de música acusmática.
Este concierto es una experiencia de inmersión sonora absoluta, de escucha concentrada y de aislamiento de cualquier otro referente que no sea el sonido para concentrar toda la atención en su percepción y en nuestra reacción a ella. Se presentarán obras de compositores de diversos orígenes tanto geográficos como estéticos, quienes fascinados por el sonido, por su manipulación, por los procesos de creación sintética analógica y digital, por la gran variedad de recursos que la tecnología pone a disposición de los creadores más los recursos que cada uno desarrolla e implementa como respuesta a sus necesidades estéticas, crean cautivadores universos sonoros. Manuel Ramos (MX), profesor invitado del Espacio de Acción Sonora de InterAcciona y comisario invitado de Sonidero, propone un heterogéneo programa en el que se podrán escuchar obras de Hernani Villaseñor (MX), Francis Dhomont (FR-CA), Daniel Pérez Hajdu (CU), Adrian Moore (UK), Luigi Ceccarelli (IT) y un estreno del propio Manuel Ramos Negrete (MX).
Jueves 4 de abril, 20:30 h Capilla de Aranzazú
Tímpanos
Concierto-charla de Alberto Bernal (ES)
Este no es un concierto al uso porque la obra de Alberto Bernal es de una naturaleza muy singular, en ella incorpora habitualmente elementos escénicos, el performance, la instalación y el video. Este programa incluye obras que hacen uso de elementos extra sonoros, entre ellas una obra para piano y video y dos más para actor y electrónica. En palabras de Alberto Bernal existe en este concierto “una manifiesta búsqueda de los límites del sonido al transportarlo o derivarlo hacia, o desde otros ámbitos perceptivos como la imagen, el movimiento, o a lo verbal y no verbal de la palabra hablada”.
Sábado 6 de abril, 20:30 h Teatro de la Paz
Concierto dan.Son – InterAcciona 2013
Música contemporánea, con el Ensamble Residente: Myriam Albor (MX) flauta y Ollintzin H. Quintanar (MX) piano.
Este programa está conformado por obras para flauta sola, piano solo y dúo de flauta y piano con y sin electrónica, que abarcan y son muestra de la evolución en los últimos 50 años de la escritura para estos dos instrumentos y la influencia que los elementos electrónicos han tenido en su devenir, ya sea porque son obras que integran ciertos elementos tecnológicos o porque las sonoridades están claramente inspiradas por ellos. Se interpretarán piezas históricas y de reciente factura, entre ellas: Díptico I para flauta y piano de Manuel Enríquez, la novedosísima obra con video y rudimentos robóticos de Patrick Saint-Denis, Trombe, los estrenos en México de Aitsi de Giacinto Scelsi para piano amplificado y Presto de Beat Furrer para piano y flauta, además de algunas piezas de los participantes del panel de lectura realizado en días anteriores; así como también obras del mexicano afincado en Alemania Carlos Sandoval, del compositor japonés Toru Takemitsu y el estreno absoluto de una obra de Omar Fraire, compositor residente de dan·Son – InterAcciona 2013.
Domingo 7 de abril, 12:00 h Teatro de la Paz
dan.Son – InterAcciona 2013:
Música, danza, arte y tecnología.
Presentación didáctica de obras creadas con nuevas tecnologías y diálogo con creadores e intérpretes.
Compendio de las actividades de InterAcciona, se incluyen algunas obras acusmáticas de Sonidero, una pieza para flauta y piano muy interesante de Patrick Saint-Dennis, que incluye video, electrónica y elementos de robótica, además de una obra de Alberto Bernal; y cierra este programa con piezas de creación colectiva producidas en el taller dan.Son con Gabriel Arteaga, Alberto Bernal y artistas profesionales invitados de diversas disciplinas, dedicadas a explorar de forma teórico-práctica el emergente mundo de las tecnologías de detección de gestos y movimientos aplicados a la creación sonora y escénica.
Informes: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE)
Centro de las Artes San Luis Potosí, Calzada de Guadalupe núm. 705, Col. Julian CarrilloTel. (444) 137 4100, ext. 7004. http://cante-slp.blogspot.mx / síguenos en twitter y facebook
Información: canteslp@gmail.com Contacto Dirección del CANTE: cante.direccion@gmail.com
Inauguración de dan·Son – InterAcciona 2013
Martes 2 de abril, Sala 2 del CASLPC, 18:30 h
Inauguración oficial de dan·Son – InterAcciona 2013, presentación de las actividades
y breve encuentro con autoridades y los artistas y profesores invitados al encuentro.
Charlas y encuentros
Martes 2 de abril, Sala 2 del CASLPC, 19:00 h
Charla: Música y nuevos medios
A cargo de Patrick Saint-Denis (CAN)
Las fronteras entre disciplinas artísticas se van haciendo cada vez más porosas, las propuestas híbridas, es decir, que aúnan varias formas expresivas como pueden ser video y sonido, o elementos mecánicos, visuales e interactivos; instalaciones robóticas que integran elementos performativos, etc., son cada vez más usuales en la escena del arte contemporáneo y son producto de artistas que a sí mismos ya definen su ámbito de ejercicio artístico como multimedia. De estas propuestas multimediales y de las posibilidades que los nuevos medios ofrecen a los músicos nos hablará el artista canadiense Patrick Saint-Denis, cuya obra se mueve en esa frontera entre lo puramente musical y lo que incluye a otros formatos expresivos.
Miércoles 3 de abril, Sala 2 del CASLPC, 19:00 h
Charla: “Puntos de fuga” de Francis Dhomont,
un acercamiento al análisis de las obras acusmáticas
A cargo de Manuel Ramos (MEX)
La música acusmática o música concreta, es aquella específicamente creada para su percepción libre de todo otro vínculo perceptivo, especialmente del visual. Proviene de grabaciones de elementos de la realidad o generados mediante procesos sintéticos como sintetizadores, a estas muestras se les conoce como objetos sonoros (término acuñado por el francés Pierre Schaeffer a mitad del siglo pasado). El objetivo es, partiendo de estas grabaciones y a través de su manipulación, crear obras más complejas que son nuevamente registradas en algún medio físico o digital para su posterior reproducción. Son obras que pretenden la concentración absoluta del escucha en el sonido y en su propia reacción a lo que percibe. Así pues, al no ser obras musicales al uso, para las cuales normalmente no existe una partitura, que no poseen una estructura tradicional, de las cuales no se hace una interpretación en el sentido habitual del término, su apreciación y análisis requiere de nuevos acercamientos y propuestas accesibles tanto para los especialistas como para el público. Este es el tema del cual Manuel Ramos, estudioso de la materia y compositor educado en México y en el Conservatorio de Música de Montreal, nos hablará esta tarde.
Jueves 4 de abril, Sala 2 del CASLPC, 19:00 h
Marsias y apolo, el sonido como tragedia
Encuentro con Iván Ferrer-Orozco (MEX), coordinador y productor de InterAcciona
¿El descubrimiento de los nuevos medios por parte del creador sonoro incide en la percepción que tiene de sí mismo y del acto artístico que ejecuta? A partir del mito de Marsias, Iván Ferrer-Orozco, coordinador y productor de InterAcciona, nos relata el viaje que emprenden los creadores a partir de su encuentro con las más recientes tecnologías, y que persigue nada más que la búsqueda de su personal Atlántida. Sonido, mitología, historias y nuevas tecnologías son algunos de los elementos que conforman dicho relato.
Viernes 5 de abril, Sala 2 del CASLPC, 19:00 h
Gamultimedia: pionera del arte escénico multimedia en México
A cargo de Gabriel Arteaga (MEX)
Gamultimedia, S.C., es una compañía profesional de arte escénico multimedia caracterizada por un énfasis interdisciplinario y dedicada a la experimentación escénica a través de dispositivos interactivos multimedia, a desarrollar el concepto de autonomía interpretativa, y dirigida a generar nuevas experiencias estéticas. La propuesta artística de Gamultimedia es pionera en México.
Gamultimedia ha desarrollado un proyecto de investigación, experimentación y producción denominado “escenario interactivo”, sobre el cual sustenta su propuesta estética, tiene por objetivo una mayor expresión artística por parte del intérprete y en consecuencia la generación de nuevas experiencias estéticas. Su director Gabriel Arteaga nos hablará de los proyectos que en estos ámbitos Gamultimedia ha desarrollado y la importancia cada vez mayor que las nuevas tecnologías cobran en el avance de la expresión estética en las artes escénicas.
Sábado 6 de abril, Teatro de la Paz, 19:00 h
Encuentro previo al concierto del Ensamble Residente de dan·Son – InterAcciona 2013
Es esta una actividad que ha sido pensada para que el público dialogue de manera abierta e informal con los intérpretes y algunos de los compositores cuyas obras podrá escuchar a continuación. Se hablará de música en general y de las piezas que serán interpretadas, de la labor del compositor en estos tiempos, sobre la relación entre intérpretes y creadores, sobre los recursos tecnológicos utilizados en las obras, y todo aquello que sirva para introducir al público al contexto del concierto y de las obras que integran el programa.
Participan: Omar Fraire (MEX) compositor residente de InterAcciona 2013), Myriam Albor (MEX) y Ollintzin H. Quintanar (MEX) integrantes del ensamble residente, Patrick Sain-Denis (CAN) y otros. Modera: Iván Ferrer-Orozco (MEX), coordinador y productor de dan·Son – InterAcciona 2013.
Informes: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE)
Centro de las Artes San Luis Potosí, Calzada de Guadalupe núm. 705, Col. Julian CarrilloTel. (444) 137 4100, ext. 7004. http://cante-slp.blogspot.mx / síguenos en twitter y facebook
Información: canteslp@gmail.com Contacto Dirección del CANTE: cante.direccion@gmail.com
Actividades académicasDel lunes 1 al domingo 7 de abril.
Sesiones: lunes de 17:00 a 20:30 h, martes a sábado de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:00 h
Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del CASLPC.
Presentación: domingo 7 de abril en el Teatro de la Paz, de 12:00 a 14:00 h
El presente taller pretende explorar de forma teórico-práctica el emergente mundo de las tecnologías de detección de gestos y movimientos, y su aplicación en la creación sonora y escénica. Está dirigido tanto a compositores, artistas sonoros y músicos en general, por una parte, y a bailarines, coreógrafos, performers y actores, por otra, trasladando así el planteamiento interdisciplinar de la temática a la interacción entre artistas de diversas disciplinas.
El taller contará con una visión teórica/histórica en la que se presentarán aspectos relativos a la estética del arte escénico y musical con nuevas tecnologías, una parte técnica, en la que se explicarán y mostrarán las características y potenciales de algunos sistemas técnicos de interactividad, y una sección práctica en la que los alumnos podrán plantear proyectos grupales concretos que serán desarrollados durante la semana del curso. Los proyectos de los participantes serán presentados públicamente en un evento que tendrá lugar el último día del curso.
El taller será conducido por el coreógrafo y artista multimedia Gabriel Arteaga (MEX) y el compositor y artista sonoro Alberto Bernal (ESP).
Del martes 2, al sábado 6 de abril.
Tutorías individuales: del miércoles al sábado, de 10:00 a 14:00 h
Paneles: del miércoles al viernes, de 16:00 a 17:30 y de 17:30 a 19:00 h
Paneles: del miércoles al viernes, de 16:00 a 17:30 y de 17:30 a 19:00 h
Ensayo general: sábado de 10:00 a 14:00 h y de 16:00 a 19:00 h
Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del CASLPC
Concierto: sábado 6 de abril en el Teatro de la Paz, 20:30 h
Los compositores que estén interesados en participar podrán presentar obras que para su creación y/o realización incluyan: flauta sola, piano solo o dueto de flauta y piano, además de medios electrónicos. Las obras seleccionadas serán interpretadas, analizadas y comentadas por los profesores invitados, músicos y demás participantes para generar debate e intercambio de conocimientos, medios e ideas respecto a la interacción de los medios electrónicos y los instrumentos acústicos, la implicación de las nuevas tecnologías en la creación musical y otros temas relacionados.
Al final del encuentro el ensamble residente realizará un concierto en el que algunas de las piezas estudiadas podrán ser integradas al programa que incluirá varias obras del repertorio para estos instrumentos escritas en los últimos 50 años.
El panel de lectura será conducido por los compositores invitados, Patrick SaintDenis (CAN) y Manuel Ramos Negrete (MEX), contará además con la participación del ensamble residente de dan·Son – InterAcciona conformado por la flautista Myriam Albor (MEX) y la pianista Ollintzin H. Quintanar (MEX), quienes interpretarán todas las obras seleccionadas durante el panel.
Jueves 4 de abril, de 10:00 a 14:00 h
Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del CASLPC
Informes: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE)
Centro de las Artes San Luis Potosí, Calzada de Guadalupe núm. 705, Col. Julian CarrilloTel. (444) 137 4100, ext. 7004. http://cante-slp.blogspot.mx / síguenos en twitter y facebook
Información: canteslp@gmail.com Contacto Dirección del CANTE: cante.direccion@gmail.com
MYRIAM ALBOR (MX)
Flautista y música residente de InterAcciona 2013 Flautista mexicana egresada del Conservatorio Nacional de Música donde estudió la licenciatura en flauta transversa bajo la dirección de Judith Johanson. Durante 2003 realizó estudios en la Universidad de Música de Colonia, Alemania, con Angelika Scheridan, y en la Academia de Música de Thun, Suiza, con Sabine Kaipainen, donde obtuvo el primer lugar en el concurso de música de cámara en el marco del festival Baroque Festspiel. Ese mismo año participó en el curso especializado en la música de Karlheinz Stockhausen en Kürten. Ha sido guiada por reconocidos flautistas, como Robert Dick, Sergio Palotelli, Sophie Davard-Goury o Shigenori Kudo. Se ha presentado en importantes foros de la República Mexicana, dentro de los que destacan el Palacio de Bellas Artes, la Sala Nezahualcóyotl, la Sala “Silvestre Revueltas” de la Ollin Yoliztli, el Foro Internacional de las Culturas, en Monterrey y el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”.
Myriam Albor es también licenciada y maestra en filosofía estética por la UNAM. Actualmente se encuentra realizando un doctorado en filosofía de la música (FFyL- IIFs, UNAM). Sus líneas de investigación son: estética, arte contemporáneo, filosofía de la música, expresividad musical, música contemporánea y gestos musicales. Es integrante del Conatus Ensemble y del trío de flautas Función Transversa con el cual acaba de grabar un primer disco con obras de autores latinoamericanos para trío de flautas.
GABRIEL ARTEAGA (MX)
Licenciado
en Coreografía por la Escuela Nacional de Danza del Centro Nacional de
las Artes CENART, en la ciudad de México. Estudió música en l as
escuelas nacional y superior de música en l a ciudad de México; en el
Conserva torio de las Rosas en Morelia Michoacán y en el Instituto
Superior de Arte en la Habana, Cuba. Ha realizado estudios de música
electrónica, video y sistemas escénicas interactivos para la creación y
aplicados a las artes escénicas el Centro Multimedia del CENART, y en el
New Media Institute del THE BANFF CENTRE, en Alberta, Canadá. Pionero en México en la investigación y producción artística con sistemas interactivos para la creación escénica, creador del concepto Escenario Interactivo, en 2001. Estrenó la primer obra en México de danza y sistemas interactivos en 2003, y la primera opera en México, en utilizar sistemas interactivos en 2009.
Como productor escénico desde 1998 ha realizado 15 obras utilizando como soporte la multimedia. En el 2001 produjo la serie para TV entre·vistas, transmitida en 2003 por el canal 22 del CNCA. Desde 2009 ha producido la multimedia de 3 Operas.
En 2003 funda gamultimedia, S.C., compañía dedicada a la experimentación y producción escénica con sistemas interactivos para la creación. Con su compañía se ha presentado en diversos festivales y temporadas, nacionales e internacionales. Desde 2011 Co-dirige el Circuito Electrovisiones, un proyecto independiente, con el fin de ser una plataforma de difusión y apoyo a actividades referentes a la experimentación multimedia y media-art. Con presencia en Alemania, Canadá, Chile, Brasil, España, México y República Checa.
ALBERTO BERNAL (ES)
http://www.albertobernal.net Compositor de procedencia clásica y variadas influencias, con trabajos enmarcados cerca del punto de inflexión entre formatos tradicionales y otros ámbitos como la instalación o el performance. Estudia Piano y Teoría en Madrid y Salamanca, trasladándose seguidamente a Alemania, donde estudia Composición y Música Electroacústica con Mathias Spahlinger, Mesías Maiguashca y Peter Ablinger.
Junto a su actividad como compositor, mantiene un trabajo intenso como divulgador, publicando regularmente artículos en varios medios e impartiendo cursos y conferencias sobre composición, estética, análisis y nuevos medios en diversas instituciones de Europa, América o Asia.
Su trabajo ha sido reconocido por medio de varios premios y becas: Festival Internacional de Darmstadt (2002 y 2004), Fundación Humboldt, DAAD/Fundación La Caixa, Ministerio de Cultura, Instituto Goethe, Comunidad de Madrid, SWR Stuttgart, Academia Europea, Residencia de Estudiantes, Casa Velázquez o Matadero de Madrid.
Actualmente compagina su actividad creativa con la enseñanza, es profesor de Técnicas de Composición en el Conservatorio Superior de Oviedo, codirector del departamento de Sonología del Centro Superior Katarina Gurska (Madrid) y coordinador del Aula de Música Experimental, centro que él mismo fundó en Madrid hace 4 años y por el que han pasado ya un gran número de compositores y artistas sonoros.
www.noesbarco.blogspot.com
Sus obras han sido interpretadas en diversos festivales y series de conciertos por solistas y ensambles de México, EUA, España, Alemania, Canadá, Argentina, Corea del Sur e Italia. Ha sido compositor residente en la institución cultural Residencia de Estudiantes en España (2005-2008), en la Fundación Camargo en Francia (2009), en la I-Park Foundation en EUA (2009), en el Centro de las Artes de San Luis Potosí en México (2010), en el Hooyong Performing Arts Center en Corea del Sur (2011), en la MacDowell Colony y en el Virginia Center for the Creative Arts (VCCA) en EUA (2012). En 2003 fue compositor invitado del Conservatorio de Música de Montreal y en 2004 compositor residente del Ensamble Contemporáneo de Montreal.
Ha recibido diversas distinciones y comisiones de instituciones de México, Europa, América del Norte y Asia. Su obra ha sido premiada en las convocatorias de obras del MATA Festival (2011), del SoundOn Festival of Modern Music (2010), y del Seattle Latin American Music Festival (2008). En 2010 fue seleccionado para participar en la III Muestra de Arte Iberoamericano en México. Realiza también una activa labor como artista sonoro, y como comisario y productor de proyectos de arte sonoro, interdisciplina, gestión cultural y música acusmática, colaborando activamente con instituciones públicas y privadas de España, México, Corea del Sur, y Estados Unidos. Es director de InterAcciona en México.
Cellista, artista transdisciplinar, gestor cultural y docente en la Universidad de las Artes de Aguascalientes, la Universidad Autónoma de Aguascalientes y el Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura. Es fundador y organizador del Primer Encuentro Acústico de Sucesos Simultáneos “Punto Ciego” en la misma ciudad. Su obra ha sido interpretada en México y Europa por diversos ensambles y en foros como el Festival Internacional Cervantino, el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, el STEIM en Amsterdam. En 2012 fue seleccionado tras su paso por el Panel de Lectura de Obras de InterAcciona 2012 como compositor residente de la edición 2013 de dicho encuentro.
Pianista y música residente de InterAcciona 2013
Originaria de la ciudad de México, es egresada de la Escuela Nacional de Música de la UNAM, donde estudio bajo la guía del Mtro. Paolo Mello. Durante su trayectoria académica ganó los concursos internos y el premio único a la mejor interpretación de una obra mexicana (2009). A nivel nacional, en el año 2005 fue acreedora al primer lugar del Primer Concurso Nacional Juvenil de Piano convocado por la Escuela Ollin Yoliztli, y al segundo lugar en el segundo concurso nacional de piano “José Jacinto Cuevas” celebrado en Yucatán en 2010. En ese mismo año recibió junto a la flautista Laura Reyes, el premio a la mejor interpretación de la obra latinoamericana durante la final del VI Concurso Nacional de Música de Cámara convocado por la Escuela Superior de Música del INBA.
Ha participado en cursos de perfeccionamiento pianístico con los maestros: Paolo Nutti, Marie Müller, Jean Paul Sevilla, Alla von Buch, Jörg Demus, Ludovica Mosca, Héctor Rojas, Jorge Federico Osorio, Ersebet Bélak y Antonio Rosado, y en música de cámara con Sergio Cárdenas.
Ha formado duetos también con los violinistas Adrián Justus y Julio Saldaña con los que se ha presentado en diversos foros en México.
MANUEL RAMOS NEGRETE (MX) A Manuel le interesa todo lo que suene y sea susceptible de ser grabado para administrarlo en dosis precisas al público que asiste a sus conciertos.
Realizó estudios de composición en la Escuela de Música de la BUAP y en el Conservatorio de Música de Montreal con los maestros Yves Daoust, Gonzalo Macías, Felipe Ledesma y en otros cursos con Natasha Barret y Paul Rudy.
Su música se ha escuchado en diversos foros y concursos nacionales e internacionales, obteniendo distinciones y premios como: 1994 selección en Primer Encuentro Universitario de la composición en la UNAM, en 1998 participó en el ciclo de conciertos de música joven organizado por el CNCA. Becario del FONCA programa JÓVENES CREADORES ediciones 2001 y 2007; en 2005 fue finalista del 32º Concurso Internacional de Música y Arte sonoro de Bourges, Francia. En 2004 participó en los conciertos México-Quebec CARNET DE VOYAGE en la ciudad de Montreal. En agosto de 2008 fue seleccionado para participar en el festival y estancia de creación ORFORD 2008 en Quebec, CA. En 2008 recibe una mención por su obra “al puro oído” en la 7ª Bienal Internacional de Radio de México; en 2008, 2009 y 2012 participó en el festival Discantus de la ciudad de Puebla, en 2010 y 2012 participó en el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez.
Su música ha sido grabada en antologías como la serie de compositores poblanos (música electroacústica) y el disco grabado por el clarinetista Alejandro Moreno. Actualmente se dedica a tocar en el ensamble Caída Libre, a la improvisación, la composición de música mixta y acusmática, y a la difusión de música nueva en Puebla, Tlaxcala y otros estados cercanos. Es director de “Producciones Negrete”, e imparte cursos de tecnología musical en el ITESM campus Puebla. Su música se ha tocado en México, Corea, Canadá y Francia.
PATRICK SAINT-DENIS (CA) http://www.patricksaintdenis.com
Estudió composición en los Conservatorios de Música de Quebec, Montreal y La Haya. Su música ha sido interpretada en festivales como la International Gaudeamus Music Week (Holanda, 2003, 2004), Montreal Nouvelles Musique (Canadá, 2005, 2009), ISCM World Music Days (Croacia 2005), Mois Multi (Canadá 2008) y el Festival Internacional Cervantino (México 2009). Ha sido galardonado con diversos premios que incluyen el Jules-Léger Prize en 2004. Ha sido beneficiario del Consejo para las Artes de Canadá y del Consejo para las Artes y las Letras de Quebec.
Convocatoria
Panel de lectura de obras –Espacio de acción sonora–
InterAcciona convoca a todos los compositores interesados y sin restricción alguna, a participar en el Panel de lectura de obras –Espacio de acción sonora– que se realizará entre el 2 y el 6 de abril de 2013 en el Centro de Artes y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario.
El Espacio de acción sonora es un panel de lectura, exposición, análisis y comentario de las obras seleccionadas mediante la presente convocatoria. El objetivo de este espacio es que en él, los artistas seleccionados puedan presentar y trabajar conjuntamente con el ensamble residente y con los profesores invitados la obra con la cual se postulan.
Serán seleccionadas un máximo de 6 obras. A cada pieza le será asignada una de las sesiones de hora y media que tendrán lugar las tardes del 3, 4 y 5 de abril para su presentación, discusión, análisis y comentario. Los compositores invitados que dirigirán la actividad son Patrick Saint-Denis (CA) y Manuel Ramos Negrete (MX). El día 6 de abril el ensamble residente realizará un concierto al cual podrán integrarse una o más piezas de aquellas expuestas durante el panel de lectura en vista de su calidad y a recomendación de los profesores invitados y de los propios miembros del ensamble residente. Uno de los compositores cuya obra sea presentada durante el panel será seleccionado por la organización mediante consulta a los profesores y músicos invitados, como compositor residente de InterAcciona 2014 y le será comisionada una obra para ser estrenada durante el próximo encuentro.
Condiciones de participación
Podrá presentar su candidatura todo compositor que presente una obra para alguna de las siguientes plantillas:
• Obra para flauta sola y electrónica.
• Obra para piano solo y electrónica.
• Obra para dúo de flauta y piano y electrónica.
La electrónica es una condición indispensable para las obras que se presentan a esta convocatoria, esta puede ser en formato fijo o de tratamiento en tiempo real. El dispositivo de difusión puede ser en estéreo o cuadrafónico (la lista con el equipo que el CANTE pone a disposición de los participantes se puede consultar en: http://bit.ly/V53fY3, cualquier otro equipo no contemplado en esta, deberá ser aportado por el interesado o de otra forma la obra no podrá ser interpretada).
Postulación
La siguiente documentación deberá ser enviada mediante un servicio de transferencia o alojamiento en internet (yousendit, wetranfer, dropbox, etc.) enviando únicamente el link desde el cual podrá ser descargado al email: interacciona.info@gmail.com No serán tomadas en cuenta aquellas propuestas que no sean enviadas según estas indicaciones y que no incluyan todos los materiales requeridos:
• Formulario de postulación con todos los datos solicitados (descargar en http://bit.ly/V53fY3)
• Breve nota sobre la obra.
• Rider técnico.
• Partitura, guión u otro documento (archivo Word o PDF) que sirva para la realización de la obra.
• De manera obligatoria para el caso de las piezas con electrónica en formato fijo, incluir en el formulario de postulación un link a internet donde pueda ser escuchada la parte de la electrónica.
• De contar con ella, incluir en el formulario de postulación el link donde puede ser consultada la grabación (audio o video) de la obra completa, misma que deberá estar alojada en un servidor en internet como soundcloud, bandcamp, youtube, vimeo, etc., para su consulta.
El plazo de postulación ha sido prorrogado
hasta el viernes 22 de marzo de 2013 a las 23:59 h
Las obras serán seleccionadas por los profesores invitados a coordinar el panel de lectura y los resultados serán publicados a más tardar el día 20 de marzo en la página en internet de InterAcciona: http://bit.ly/V53fY3 y del CANTE http://cante-slp.blogspot.mx/
Todas las actividades son gratuitas. InterAcciona no contempla ningún tipo de ayuda para alojamiento, transporte, alimentación, etc. para los compositores seleccionados, cada compositor deberá cubrir sus propios gastos y deberá estar presente a lo largo de todo el encuentro que comienza el día 2 de abril por la tarde y termina con el concierto del día 6 de abril de 2013 por la noche.
La participación en esta convocatoria implica la aceptación de sus condiciones. En caso de algún elemento no previsto la organización de InterAcciona será la que disponga la resolución correspondiente.
El Panel de lectura de obras –Espacio de acción sonora– es una de las actividades que conforman el proyecto dan.Son que se desarrolla en el marco de InterAcciona 2013, está apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes a través del Programa de Apoyo a Proyectos y Coinversiones Culturales, así como por el Centro de Artes y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario y por el Consejo para las Artes y Letras de Quebec.
Informes: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE)
Centro de las Artes San Luis Potosí, Calzada de Guadalupe núm. 705, Col. Julian Carrillo
Tel. (444) 137 4100, ext. 7004. http://cante-slp.blogspot.mx / síguenos en twitter y facebook
Información: canteslp@gmail.com Contacto Dirección del CANTE: cante.direccion@gmail.com
Tecnologías de detección de gestos y movimientos aplicadas a la creación sonora y escénica.
Del lunes 1 al domingo 7 de abril de 2013.
Lunes de 17:00 a 20:30 h, martes a sábado de 10:00 a 14:00 h y de 16:00 a 19:00 h
Presentación: domingo 7 de abril en el Teatro de la Paz, de 12:00 a 14:00 h
Dirigido a: Artistas profesionales y estudiantes de artes relacionadas con el sonido, la imagen y la escena (música, arte sonoro, video, performance, teatro, danza, circo, etc.) sin restricciones de ningún tipo. Existe un cupo limitado de participantes.
El taller será conducido por el coreógrafo y artista multimedia Gabriel Arteaga (MX) y el compositor y artista sonoro Alberto Bernal (ES).
Requisitos:
Para postulantes de fuera de la ciudad de San Luis Potosí:
Enviar por correo electrónico a la dirección interacciona.info@gmail.com la siguiente documentación indicando en el asunto POSTULACIÓN DAN · SON:
- Formulario de inscripción con todos los datos que se solicitan (disponible en: http://bit.ly/102Tsj0)
- Carta de motivación para participar en el taller.
Para interesados radicados en la ciudad de San Luis Potosí:
Además de enviar por e-mail los documentos anteriormente enumerados:
- Hacer cita en el Área del CANTE al teléfono (444) 137 4100, ext. 7004 para entrevista de preinscripción a la que se deberá asistir con la carta de motivos.
dan·Son - Interacciona no
contempla ningún tipo de ayuda para alojamiento, transporte,
alimentación, etc. para los artistas interesados, cada participante
deberá cubrir sus propios gastos y estar presente a lo largo de todo el
taller, que inicia el día 1 de abril por la tarde y termina con la
presentación del día 7 de abril, que se llevará a cabo de las 12:00 a las 14:00 h
Las nuevas tecnologías de detección de gestos y movimientos (Kinect, Wii, EyesWeb…) y sus posibilidades de interconexión con sonido y/o vídeo en sistemas abiertos (MaxMSP, Supercollider, Processing…) han acercado un inexplorado y fértil campo de posibilidades de interacción entre los ámbitos de la música, el video y la escena, del sonido, la imagen y el movimiento.
El presente taller pretende explorar de forma teórico-práctica el emergente mundo de las tecnologías de detección de gestos y movimientos, aplicados a la creación sonora y escénica. Está dirigido tanto a compositores, artistas sonoros y músicos en general, por una parte, y a bailarines, coreógrafos, performers y actores, por otra, trasladando así el planteamiento interdisciplinar de la temática a la interacción entre artistas de diversas disciplinas.
Contenidos:
El planteamiento del taller está estructurado en tres ejes principales:
- Eje teórico/histórico, en el que se presentarán aspectos relativos a la estética del arte escénico y musical con nuevas tecnologías, a las teorías sobre interactividad y se mostrarán ejemplos históricos (Cage, Merce Cunningham, Per Bloland, Clay Chaplin…).
- Eje técnico, en el que se explicarán y mostrarán las características y potenciales de algunos sistemas técnicos de interactividad, en especial aquéllos que estarán a disposición de los alumnos: una plataforma EyesWeb con supercollider con parámetros de movimiento definidos que afectan a la vez al sonido, y un entorno de detección de movimientos basado en los dispositivos Kinect y Wii interconectado con un sistema de sampleo en tiempo real. De manera adicional, se dispondrá también de la posibilidad de incorporar el video como tercer elemento.
- Eje práctico, en el que los alumnos podrán plantear proyectos grupales concretos que serán desarrollados durante la semana del curso, contando con seguimiento tutorizado de los dos ponentes, así como con los sistemas interactivos presentados en el punto anterior. La presencia de artistas de diversas disciplinas (música, danza, teatro, performance…) facilitará la formación de grupos heterogéneos en los que se puedan trabajar y llevar a cabo de forma eficiente los planteamientos interdisciplinares de cada proyecto. Estos proyectos también serán presentados públicamente en un evento que tendrá lugar el último día del curso.
- Propiciar el desarrollo de proyectos colaborativos e interdisciplinares entre los participantes que refuercen el proceso de aprendizaje y creación.
- Analizar los antecedentes teóricos e históricos del uso de las tecnologías de detección de gestos y movimientos y su aplicación en las artes escénicas, la música y el arte sonoro.
- Introducir a los participantes al uso de plataformas interactivas (MaxMSP, Supercollider, Processing…) para su integración con las tecnologías de detección de gestos y movimientos.
- Proporcionar a los participantes herramientas interactivas y dispositivos para su experimentación y uso durante el taller que hacen uso de las tecnologías Kinect, EyesWeb y Wii control.
Metodología:
El taller es eminentemente práctico. Además de los contenidos teóricos se hará especial énfasis en la creación de proyectos colaborativos e interdisciplinares que permitirán a los participantes reconocer sus propias necesidades e intereses y el potencial de las herramientas puestas a su disposición. Los participantes contarán en todo momento con la guía y apoyo de los profesores invitados para el desarrollo de los proyectos y la implementación de las tecnologías en cuestión. Estos proyectos serán presentados al final del taller en una actividad especialmente dedicada a este fin.
dan·Son: video, sound and body interaction es una de las actividades que se desarrolla en el marco de InterAcciona 2013, está apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes a través del Programa de Apoyo a Proyectos y Coinversiones Culturales, así como por el Centro de Artes y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario y por el Consejo para las Artes y Letras de Quebec.
Más informes: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE)
Centro de las Artes San Luis Potosí, Calzada de Guadalupe núm. 705, Col. Julian Carrillo
Tel. (444) 137 4100, ext. 7004 http://cante-slp.blogspot.mx / síguenos en twitter y facebook
Correo: canteslp@gmail.com Contacto Dirección del CANTE: cante.direccion@gmail.com
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
