C O N C I E R T O S D E A L E X A N D E R B R U C K
Miércoles 29 de junio, 20:00 hrs.
Jardín de los Pirules del CASLP | Costo $50Programa:
Salvatore Sciarrino Ai limiti della notte, viola sola (1976)
Bernd Alois Zimmermann Sonata para viola sola, “a la memoria de un ángel” (1955)
Carlos Iturralde Son de la Roma, viola amplificada (2008/10)
Gabriel Paiuk De los ojos abiertos, viola y soundtrack multicanal (2009/11)
Alvin Lucier de Still and moving lines of silence in families of hyperbolas,
viola y oscilador de ondas puras (1972/83)
Jueves 30 de junio, 20:00 hrs.
Laberinto de las Ciencias y Artes (dentro de la noche astronómica) Blvr. Antonio Rocha Cordero s/n Parque Tangamanga | Tel.102 78 00
Programa:
Salvatore Sciarrino Ai limiti della notte, viola sola (1976)
Bernd Alois Zimmermann Sonata para viola sola, “a la memoria de un ángel” (1955)
Carlos Iturralde Son de la Roma, viola amplificada (2008/10)
Marcelo Toledo Qualia I, viola amplificada y cinta (2011)
Alvin Lucier de Still and moving lines of silence in families of hyperbolas,
viola y oscilador de ondas puras (1972/83)
Informes: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario, Calzada de Guadalupe núm. 705, Col. Julián Carrillo, Expenitenciaría. Tel. 137 4100, extensiones 7003 y 7005 correos electrónicos: canteslp@gmail.com claudio_cante@hotmail.com
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Del 27 de junio al 2 de julio de 2011
Lunes a sábado de 17:00 a 21:00 hrs.
Instalaciones del CANTE, $1000 taller
Curso impartido por Alexander Bruck, uno de los músicos más activos de la escena nacional contemporánea/experimental, perteneciente a la Orquesta Sinfónica Nacional.
Dirigido a estudiantes y profesionales de violín, viola, cello y contrabajo; compositores, arreglistas, directores, con interes en la exploración de recursos interpretativos de la música contemporánea.
Duración: una semana en 5 módulos incluyendo un concierto final con los participantes. Además, paralelamente a las actividades del curso, Alexander Bruck ofrecerá conciertos como solista.
Objetivos: En varios módulos, se expondrán algunos aspectos fundamentales de una técnica para instrumentos de cuerda que siente las bases para poder enfrentar la música del siglo XX y de la actualidad.
En el módulo IV y el concierto final podrán participar instrumentos, cantantes y músicos que usen instrumentos no tradicionales (electrónica).
Alexander Bruck es uno de los músicos más activos de la escena experimental/contemporánea en México. De formación clásica, se lo ha podido oir tocando, con la misma convicción, rock, free jazz y música en los límites del arte sonoro y la instalación. Nacido en Colonia, Alemania, en una familia de amplia tradición musical, estudió primero violín y corno. Llegando a México, cambió el violín por la viola, que estudió en la escuela de música Vida y Movimiento, y con varios maestros particulares, entre ellos Javier Montiel y Guela Dubrova. En 2001, luego de haber realizado estudios de filosofía en la UNAM, y habiendo obtenido una plaza en la Sinfónica Nacional, decidió dedicarse de lleno a la música.
Gracias a una beca del INBA, estudió con Garth Knox en París, de 2003 a 2006. Desde ese año está de nuevo en México, donde ha participado en prácticamente todos los festivales de música contemporánea, como solista o con formaciones como Onix o Tempus Fugit, del que es miembro permanente. Ha colaborado con músicos y ensambles como Musikfabrik, Vienna on_line, Ensemble Boswil, Robyn Schulkowsky, David Schotzko, el Dúo Bruck- Ross, así como con los compositores Julio Estrada, Beat Furrer, Erin Gee, Ignacio Baca Lobera, Carlos Iturralde e Iván Naranjo, entre muchos otros.
Recientemente, ha dedicado especial atención al repertorio de la tradición experimental norteamericana, sobre todo las obras de Feldman, Tenney y Wolff, relativamente poco conocidas e interpretadas en nuestro país. Otras facetas de la actividad musical de Alexander son la improvisación libre (area en la que colabora con una amplia gama de músicos nacionales e internacionales, y forma parte del colectivo Generación Espontánea), y la enseñanza: desde 2008, imparte las cátedras de viola y música nueva en la Escuela Superior de Música del Centro Nacional de las Artes.
C O N C I E R T O S D E A L E X A N D E R B R U C K
Miércoles 29 de junio, 20:00 hrs.
Jardín de los Pirules del CASLP | Costo $50
Jueves 30 de junio, 20:00 hrs.
Laberinto de las Ciencias y Artes (dentro de la noche astronómica)
Blvr. Antonio Rocha Cordero s/n Parque Tangamanga | Tel.102 78 00
Informes: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario, Calzada de Guadalupe núm. 705, Col. Julián Carrillo, Expenitenciaría. Tel. 137 4100, extensiones 7003 y 7005, correos electrónicos: canteslp@gmail.com claudio_cante@hotmail.com
Presentación del performance
Blanco de Niña yhared (1814)
Viernes 17 de junio de 2011
Salón 3, planta alta del Área de Danza
(caja negra) en el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, 20:00 hrs. Entrada $20
Blanco es un performance evocador, que remite al arte minimalista y a la utilización del cuerpo de manera intensa para desarrollar imágenes en alto contraste. La acción sumamente visual sucede a partir de la utilización del cuerpo como símbolo de fertilidad y extensión de nosotros mismos, que se multiplica y divide por medio de su sombra hasta el infinito. Es una obra reciente de la artista Niña Yhared (1814) que fusiona arte y tecnología por medio de la proyección de video, multimedia y arte sonoro, que se presentará en vivo para crear un diálogo e interacción entre cuerpo y tecnología.
De esta manera el cuerpo llega a su pureza más profunda y será representado en blanco, en contraste con la utilización de la sombra, como antítesis o contrapunto de la mirada que tiende a interpretar los aspectos simbólicos de la realidad en relación a lo siniestro, lo oscuro, lo indeterminado.
En este sentido la sombra y el cuerpo se representarán como la dialéctica luz/ sombra.
El performance se planteó como un ejercicio interdisciplinario en donde los alumnos participantes del taller de performance “El cuerpo del artista: sus límites y extensiones”, impartido en el CANTE del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, ponen en práctica los conocimientos adquiridos durante el proceso.
De esta manera se propone explorar las posibilidades del performance como un lenguaje contemporáneo. En la pieza también se plantea una interesante conexión con el público en general que podrá participar en esta obra efímera através del cuerpo mismo. Así el alcance performativo buscará traspasar fronteras y límites para llegar a establecer un vínculo con el espectador.
El performance se desarrolla como un gran happening, un proyecto experimental y poético, es una experiencia sensorial que busca abrir nuevos panoramas para el arte del cuerpo. Es un híbrido que permite un diálogo entre tecnología y arte en vivo.
NIÑA YHARED (1814)
Es una de las artistas jóvenes más importantes del performance en México, su trabajo es reconocido a nivel nacional e internacional; se ha especializado en la difusión y promoción del arte acción.
Ha realizado más de 70 performances, en las principales galerías como Ex Teresa Arte Actual, Museo de la SHyCP antiguo Palacio del Arzobispado, Laboratorio Arte Alameda y Centro Cultural España, así como en la Galería PerforArt Spai, de Barcelona, España; Museo de Arte Contemporáneo de Tucson, Arizona; Colibrí Studio Gallery, Nacional Museum of Mexican Art y Casa Aztlán, de Chicago Illinois; y la Galería LACE (Los Ángeles Contemporary Exhibitions), en Los Ángeles, California y El Centro de Artes y Nuevas Tecnologías CANTE, de San Luis Potosí, México, entre otros. A la fecha, ha montado los espectáculos Cabaret Performance (2006-2007) y Venus Cabaret (2008), en el Centro Nacional de las Artes (Cenart).
Desde septiembre de 2004, dirige La Casa de la Niña, única galería especializada en performance de la ciudad de México.
Estudió la licenciatura en Artes Visuales en la Escuela de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda del INBA, donde se tituló con mención honorífica. Actualmente cursa la Maestría en Artes Visuales en La Escuela Nacional de Artes Plásticas, ENAP, de la UNAM, en la Academia de San Carlos. Es una artista multidisciplinaria que ha incursionado en el performance, la literatura, el cuento, la poesía, el dibujo y la pintura.
Ha publicado los libros Hadas de mar (2001) que reúne 35 cuentos y dibujos a tinta; su poemario Estaciones del deseo (2005) con el cual obtuvo mención honorífica en el Encuentro Interamericano de Poetas, y el Banquete de las Ninfas (CANTE Ediciones, 2010). Tiene además una importante producción de pintura, estampa y dibujo, donde combina imágenes de sus cuentos eróticos y fotografías digitales. Entre sus exposiciones individuales destacan Hadas de mar, Lubricidad y Magia etérea. www.yhared.com
Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario, Calzada de Guadalupe núm. 705, Col. Julián Carrillo Tel. 137 4100, ext. 7003 y 7005
correos electrónicos: canteslp@gmail.com claudio_cante@hotmail.com
visita nuestro blog: http://cante-slp.blogspot.com síguenos en twitter y facebook
Da click en la imágen para ver un fragmento del proceso de creación de la instalación de Natasha GrayInauguración de la instalación
TELARAÑAS
de Natasha GrayJueves 16 de junio de 2011, 20:00 hrs.
Centro de las Artes de San Luis Potosí, Plaza Centenario / Salas 10, 11 y 12
Vigencia: 31 de julio, entrada libre.
Sonido y silencio, luz y oscuridad, repetición ordenada de elementos sucesivos - ritmo.
En las gotas de lluvia, en el cambio de estaciones o en el tejido geométrico de una telaraña, la cadena indica el siguiente paso en el camino.
En 1984 la NASA hace un experimento. Marihuana, benzedrina, hidrato de cloral y cafeína, son administradas a un grupo de arañas de jardín. El resultado es claro. Redes ineficientes, carentes de orden. Las arañas desorientadas ya no pueden defender su supervivencia.
El ritmo se ha perdido, el latido se debilita y la naturaleza queda expuesta.
Natasha Gray
NATASHA GRAY
Hija de padre escocés y madre mexicana, nació en la Ciudad de México. Desde pequeña mostró una inclinación clara hacia la pintura. Realizó estudios de Artes Plásticas en la Academia de San Carlos en la Ciudad de México. Continuó sus estudios en el Art Student League en Nueva York y en L'Ecole des Arts Plastiques en París, Francia. En Nueva York conoció y trabajó con el destacado pintor español, Miguel Ángel Argüello, influencia determinante en su vida y en su carrera, con quien perfeccionó su técnica y oficio.
Actualmente explora la fusión entre la pintura y elementos escultóricos de alambre.
Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario,
Calzada de Guadalupe núm. 705, Col. Julián Carrillo Tel. 137 4100, ext. 7003 y 7005
correos electrónicos: canteslp@gmail.com claudio_cante@hotmail.com
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