Taller Encuadernación básica / Mireya Badillo

TALLER

Encuadernación básica
impartido por Mireya Badillo Rodríguez

Del 25 al 28 de noviembre, 2014
Martes a viernes de 16.00 a 20.00 h
$ 300.00 taller
Mezzanine del CANTE, en el Centro de las Artes de SLP
Fecha límite de inscripción: viernes 21 de noviembre

Objetivo general: Actualización en el proceso de los diversos estilos de encuadernación a través del reconocimiento de su estructura; así mismo tendrá con ello un acercamiento a los libros y carpetas de artista como elemento creativo pero también como resultado del desarrollo cultural
Dirigido a: Artistas, diseñadores, estudiantes de artes gráficas, encuadernadores e interesados en técnicas tradicionales de manejo de papel

Los participantes pueden adquirir el kit de materiales directamente con la instructora Mireya Badillo. Costo por kit de $250 por alumno (incluye adhesivos, papel, hilos, cartulinas, plegadera para encuadernación de hueso lijada, cartones, cera para hilo, aguja, etc.)


Mireya Badillo Rodríguez (Mx). Encuadernadora artesanal y profesora de encuadernación desde 2001. Ha impartido cursos en la Facultad de Contaduría de la UNAM, facultad de Filosofía, Casa Jaime Sabines, Museo de la Filatelia de Oaxaca y clases particulares. Editora del blog www.loqueleoloencuaderno.blogspot.com. Es socia de la Asociación para el Fomento y la encuadernación de Arte (AFEDA, Madrid España). Ha tomado cursos con diferentes maestros tanto en México como en Italia, Suiza y España. Publicación de las entrevistas a encuadernadores: Paolo Olbi (Venecia) y Alberto Chiaramonte (Argentina) en la revista “Encuadernación de Arte” de la Asociación para el Fomento de la Encuadernación de Arte, No. 30, 2º semestre 2007, Madrid, España. Participación como expositora y coordinadora en la exposición “Oficio y Arte en la Encuadernación” , en la Biblioteca Miguel Lerdo de Tejada, a través de la Asociación Española para el fomento de la Encuadernación de Arte y el Taller Tierra de Libros, diciembre 2006. Participación en la Exposición Virtual de Encuadernación página hispano americana artes del libro, noviembre 2007. Participación en la Exposición anual de talleres de AFEDA (Asociación para el Fomento y la Encuadernación de Arte de Madrid, España) años 2007 y 2008. Participación en el II Encuentro en la ciudad de México Ex-libris, el arte de marcar los libros.

Informes y preinscripciones: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario, Calzada de Guadalupe núm. 705,  Col. Julián Carrillo. Tel. (444) 137 4100, extensión 7005 Correo electrónico: canteslp@gmail.com  
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Taller Cosecha energética RF | Julio Zaldívar

El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, a través del Programa de Apoyo a la Docencia, Investigación y Difusión de las Artes y el Gobierno del Estado de San Luis Potosí a través de la Secretaría de Cultura, el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, el Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE SLP) convocan:

TALLER DE  
Cosecha energética RF
Impartido por Julio Ernesto Zaldívar Herrera

Del 10 al 12 de noviembre de 2014
Lunes a miércoles: de 10.00 a 13.00 h
Sin costo (previa inscripción)
Cupo máximo 15 participantes

 

Objetivo: Acercar a los participantes a conceptos básicos entorno a los procesos de cosecha de energía y en particular de la energía que emiten los transmisores de Radiofrecuencia (RF) de la Ciudad, para explorar las posibilidades con el arte de nuevos medios de estas tecnologías.

Requisitos de ingreso: Preinscripción en el área del CANTE del CeartSanLuis.

Dirigido a: Estudiantes de arte, diseño, urbanistas, arquitectos y público en general interesado en las el uso de la electrónica de manera creativa.





Contenido del taller por sesión: 
1a sesión Revisión Histórica de las diferentes tecnologías para la cosecha de energía y la inclusión tecnológica de estos procesos en las expresiones de creación artísticas.
2a sesión Se explorará una de las herramientas tecnológicas que se utilizan en la práctica de la cosecha energética RF
3a sesión Prueba y funcionamiento de la herramienta de cosecha de energía RF para circuitos de bajo consumo.


El taller tiene que ver con el resultado de investigación del proyecto de Investigación: Cosechando frutas para robots. La cosecha energética y sus posibilidades creativas. Este proyecto es beneficiario de la convocatoria PADID (Programa de Apoyo a la Docencia, Investigación y Difusión de las Artes) edición 2013. http://medialabmx.org/cosechando-frutas-para-robots/

Proyecto apoyado por el Programa de Apoyo a la Docencia, Investigación y Difusión de las Artes.


Julio Zaldivar aka μ0μ0  
Ingeniero en Comunicaciones y Electrónica de la ESIME Zacatenco del Instituto Politécnico Nacional con especialidad en electrónica. Su trayectoria se ha centrado en la investigación y desarrollo de interfaces electrónicas para proyectos de arte electrónico. Ha colaborado en proyectos de artistas como Arcangel Constantini, Ariel Guzik, Alfredo Salomón, Gilberto Esparza, Amor Muñoz y Pía Vásquez entre otros. En el área docente ha impartido talleres en diversos espacios culturales como el Centro Nacional de las Artes, Fundación Telefónica Lima, CANTE San Luis Potosí y el Centro de Cultura Digital. De 2011 a 2012 formó parte de Taller de Interfaces Electrónicas del Centro Multimedia, donde también participó en eventos de live coding en sets audiovisuales basados en soporte hardware de 8 bits. Como parte del Colectivo Espacial Mexicano, formado por Juan José Díaz Infante, ha colaborado en la construcción de Ulises I. Actualmente es docente de la licenciatura de Arte y Comunicación Digital en la UAM-Lerma y forma parte del Medialab.mx, donde desarrolla el proyecto de investigación Cosechando Frutas para Robots, apoyado por el Programa de Apoyo a la Docencia, Investigación y Difusión de las Artes (PADID) del Centro Nacional de las Artes.

+ info: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías CANTE y Área de proyectos especiales del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario. Tel. (444) 137 4100, ext. 7005

///MasterClass por Dj’s MarK y MarC [Alemania]

El Centro Cultural Alemán en San Luis Potosí,

Goethe Institut,
Patronato Cultural de la Industria Alemana en San Luis Potosí, A.C. (PACINAL),
El Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario
y Centro de Artes y Nuevas Tecnologías (CANTE)
invitan:

/// MASTERCLASS 
«Digital Djing - off the beaten Track. Native Instruments Traktor DJ software and the integration of user generated loops and samples»

Jueves 23 de octubre de 2014, 17.00 a 19.30 h
Laboratorio de Experimentación 1, instalaciones del CANTE SLP / Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario
Perfil de ingreso: Participantes con conocimientos básicos de música y técnica [sample, mute, etc.] e idioma inglés.
Workshop impartido en inglés. Sin costo, previa inscripción, cupo limitado.

Impartido por Team Sportbrigade Sparwasser, integrado por los Dj’s MarK y MarC [Alemania] desarrolladores del software Traktor Kontrol S4 y Ableton Live
Plática y demostración del software Traktor Kontrol S4, basado en Ableton Live

+ info: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario. Tel. (444) 137 4100, ext. 7005. Correo electrónico: canteslp@gmail.com

IGNACIO BACA LOBERA // Taller de composición

El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, a través del Programa de Creadores en los Estados y el Gobierno del Estado de San Luis Potosí a través de la Secretaría de Cultura, el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, el Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE SLP) y el Área de proyectos especiales (Centro De Las Artes De San Luis Potosí) convocan:

TALLER DE  
COMPOSICIÓN RESIDENCIA
Impartido por Ignacio Baca Lobera
(Creadores en los Estados)

Del 8 al 12 y del 22 al 26 de septiembre de 2014
Lunes a viernes: de 10.00 a 14.00 h
Sin costo (previa inscripción)

Objetivo: Acercar a los participantes a la planeación, estructuración y análisis de proyectos de composición acústica y electroacústica. Los proyectos serán para ensambles de varios instrumentos (de mediano formato). La parte técnica cubrirá varios aspectos: notación, diversas estructuraciones, microtonalismo, técnicas extendidas e instrumentación.
Requisitos de ingreso: Preinscripción en el área, carta de motivos y entrevista previa
Dirigido a: Estudiantes de licenciatura en música y egresados en licenciatura, así como estudiantes de maestría en música.

Contenidos temáticos: Análisis de varias obras importantes de Xenakis, Berio, Ferneyhough, Czernowin, Yuasa y Baca Lobera

CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES
Primera semana:

• Énfasis en análisis
• Estrategias de composición 
• Formalizaciones
• Primeros bosquejos

Segunda semana:

• Análisis
• Sesiones individuales sobre las obras que se estarán escribiendo
• Revisiones finales

+ info: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías CANTE y Área de proyectos especiales del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario. Tel. (444) 137 4100, ext. 7005

Invencible · Polvo // CAJA NEGRA 2014

Invencible
PERFORMANCE
TEMPORADA 2014 CAJA NEGRA

Miércoles 10 de septiembre
Teatro de la Paz, 20.00 h

«Invencible» es una pieza en donde se desenvuelven en forma escénica, aspectos de una sociedad contemporánea que expulsa conductas hacia las mujeres anacrónicas, de objetivización. A través de la combinación de coreografía y escenografía, la pieza muestra una evolución catártica en contra de las distintas representaciones violentas que ejerce la sociedad ante el género femenino.

Intérpretes escénicos. Idea y dirección  
Tanya Covarrubias, Ilse Orozco (Guadalajara)
Dirección de sonido Julio del Toro, Teresa Claudia Martínez
Diseño de iluminación Arturo Sánchez (Dirección de Festivales Internacionales SECULT)

 
 

Polvo
Pieza estética sobre el tiempo
PERFORMANCE
TEMPORADA 2014 CAJA NEGRA

Miércoles 10 de septiembre
Teatro de la Paz, 20.00 h




Quedarnos quietos en medio del pasado y del futuro.
¿Se puede detener el tiempo?

Creación e interpretación
Fernando Carher, Sayuri Navarro
Arte Sonoro Julio del Toro
Diseño de iluminación Arturo Sánchez (Dirección de Festivales Internacionales SECULT)







+ info: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías CANTE. Tel. (444) 137 4100, ext. 7005

Blanca Primavera // CAJA NEGRA 2014

Blanca Primavera
MONTAJE ESCÉNICO EN UN ACTO
TEMPORADA 2014 CAJA NEGRA

Viernes 29 de agosto
Teatro de la Paz, 20.00 h

Mediante la danza, elementos multimedia (audio/video) y la música en vivo, se explora la violencia en la sociedad moderna, vista ésta, como una válvula de escape de un sistema totalitario que la genera a través del estrangulamiento burocrático y la paradoja de la falsa idea de libertad.

Una Coproducción de PÁJARO NEGRO y  CAJA NEGRA CANTE
Creadora e intérprete invitada
Ilse Orozco (Guadalajara)

Dirección coreográfica e interprétes escénicos
Daniela Polo
Tanya Covarrubias

Composición musical Julio del Toro
Colaboración sonora Teresa Claudia Martínez
Videoarte Fabry Páez
Músicos Julio del Toro / guitarra eléctrica, César Puente / cello, Víctor Martínez / piano, Viridiana Puente / percusiones
Diseño de iluminación Izza Martínez
Idea inicial Claudio Delgado
Idea y dramaturgia Anahí Ordaz Daniela Polo Tanya Covarrubias

RESISTOR Performance sonoro // CAJA NEGRA 2014

Resistor
PERFORMANCE SONORO
TEMPORADA 2014 CAJA NEGRA

Jueves 28 de agosto
Teatro de la Paz, 20.00 h

Un sin número de fuentes de sonido, video proyección e iluminación donde la música electrónica, la música prehispánica, la música contemporánea y la improvisación en vivo se conjuntan para crear diferentes estéticas de expresión sonora.

Una colaboración de CAJA NEGRA y colectivo RESISTOR
Intérpretes / Compositores
Julio del Toro
José de Jesús Martínez

Videoarte Fabry Páez
Performers invitados Tania Medina, Sayuri Navarro, Anahí Ordaz
Diseño de escenografía Claudio Delgado, Daniel Yañez
Diseño de iluminación Arturo Sánchez

TEMPORADA 2014 | Programa

TEMPORADA 2014 Laboratorio «Caja Negra»

El Centro de Arte y Nuevas Tecnologías presenta en colaboración con el Laboratorio de interdisciplina escénica Caja Negra, la Temporada 2014. Siguiendo con la tendencia en experimentación escénica y tecnología, se presentan «Trazo (s)» y el performance sonoro de «Resistor»; además de la presentación en las nuevas versiones de «Invencible» y «Blanca Primavera». La Temporada 2014, es resultado del esfuerzo de los jóvenes artistas locales, que en conjunto con el CANTE, generan piezas multi e interdisciplinares, que buscan generar la libre interpretación con la firme convicción de acercar al público a la escena a través de un enfoque no tradicional.

Miércoles 27 de agosto  
Alter Performance/danza minimalista | Trazo(s) Danza multimedia

Jueves 28 de agosto  
Resistor Performance sonoro. Una colaboración de Caja Negra y colectivo Resistor
 
Viernes 29 de agosto  
Blanca primavera Montaje escénico en un acto. Una cooproducción de Caja Negra y Pájaro Negro
 
Miércoles 10 de septiembre  
Invencible Performance  |  Polvo Performance 
 

TEMPORADA 2014
27, 28, 29 de agosto; 10 de septiembre
Teatro de la Paz • 20:00 h
Entrada $30.00 por día, boletos en taquilla del teatro

+info: (444) 137 4100, ext. 7005

PROYECTO DANZAREPORTAJE: Taller teórico-práctico

AVISO el taller «Una mirada sobre la danza contemporánea desde nuestras memorias, contextos y pretextos» impartido por Natalia Burgueño, Ana Oliver y Carolina Guerra [Colectivo NAAN, Uruguay] CAMBIA DE SEDE. Este taller se impartirá en el Centro de las Artes de San Luis Potosí


 CANTE-CEARTSLP Y CUART UASLP
convocan al taller teórico-práctico
Una mirada sobre la danza contemporánea
desde nuestras memorias, contextos y pretextos
Imparten: Natalia Burgueño, Ana Oliver y Carolina Guerra [Colectivo NAAN] Uruguay

Del 01 al 05 de septiembre de 2014
Lunes a viernes, 10.00 a 13.00 h
Costo $400.00 / taller
Presentación: sábado 06 de septiembre
Centro Universitario de las Artes CUART UASLP
Niño Artillero núm. 150, Zona Poniente, Edificio CUART


El taller está dirigido a personas interesadas en acercarse, conocer y experimentar algunos aspectos de la danza contemporánea. A partir de los ejes temáticos del proceso de creación de DANZAREPORTAJE se introduce material referencial en torno a la danza contemporánea y se experimentan algunas de las premisas de trabajo utilizadas en el proceso creativo. La dramaturgía del taller atraviesa los ejes: sentido / memoria / deseo y se nutre de consignas de experimentación en el movimiento, videos de obras relacionadas y referentes e intercambio de ideas en torno a estos ejes.
Está dirigido a estudiantes de danza y teatro, artistas escénicos y público afin al trabajo artístico-corporal.

+ info: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías CANTE/ CEART San Luis.
Tel. (444) 137 4100, ext. 7005
Centro Universitario de las Artes CUART UASLP
Tel. (444) 826 2300, exts. 1241 y 1242
Contacto: canteslp@gmail.com

Puesta en escena DANZAREPORTAJE

CANTE-CEARTSLP Y CUART UASLP
presentan:
DANZAREPORTAJE
por Natalia Burgueño / Ana Oliver / Carolina Guerra [Colectivo NAAN] Uruguay

4 y 5 de septiembre de 2014
Jueves y viernes, 19.00 h  Entrada libre
Caja Negra del Centro Univarsitario de las Artes CUART UASLP
Niño Artillero núm. 150, Zona Poniente, Edificio CUART

DANZAREPORTAJE trata de la memoria, el imaginario y algunas cuestiones que giran entorno a la danza, a la creación y a los hechos escénicos. A través de estas temáticas se delata la fragilidad del ser humano y su búsqueda por darle sentido a su accionar, por adaptarse a su entorno (ser querido y aprobado), por convivir con sus deseos y sus frustraciones, sus placeres y caprichos, sus pasiones y sus conflictos existenciales.
          En el proceso de creación de esta obra participaron 16 bailarinas uruguayas que, a través de entrevistas y colaboraciones, entretejieron un campo poético de memorias, sensaciones, anécdotas, referencias e ideas en torno a la danza.
          El universo de DANZAREPORTAJE está habitado por autobiografías (ficticias y reales), por hits, por memorias atrofiadas, por pequeños homenajes, por contradicciones, dudas, datos prestados y mentiras traviesas. Se trabaja la obra dentro de la obra confundiendo los límites, creando interferencias e intersecciones entre la ficción y la realidad.
          Danzareportaje se configura en dos puestas escénicas que delatan y documentan, subjetiva y poéticamente, un mismo proceso creativo:

Jueves 4 «Ud. preguntará por qué bailamos»

Relatos/versiones/preguntas/covers /dudas/memorias/ficciones/hits/intersecciones/sentidos/palabras/interferencias/movimientos/deseos/pequeños homenajes .....

Ud. preguntará por qué bailamos surgue como un guión coreográfico y una puesta en escena elaborados desde los disparadores que las creadores Mariana Marchesano, Patricia Mallarini, Ayara Hernández y Carolina Silveira trabajaron en base a entrevistas y material fotográfico que recibieron de otras bailarinas. A partir de este material, y en una edición y reconfiguración totalmente subjetiva, Natalia Burgueño y Ana Oliver elaboran esta puesta en escena guionada.

Concepto y dirección Ana Oliver y Natalia Burgueño
Intérpretes creadoras Ana Oliver/ Carolina Guerra/ Natalia Burgueño
Diseño de iluminación Leticia Skrycky
Diseño sonoro Andrés Toro
Espacio escénico + vestuario Ana Oliver/ Carolina Guerra/ Leticia Skrycky / Natalia Burgueño
Música Ratatat; The white Stripes



Viernes 5  «CLAP…CLAP… que me quieras»
«Clap, clap...que me quieras» es la puesta en escena de una de las directoras invitadas a participar de este proyecto. Supone la aceptación a trabajar desde la autorreferencialidad, entendiendo la misma, como una necesidad actual que servirá de puente para el nacimiento de un lenguaje que ya no necesite exponer su natural conflictividad a través de la cita o el parafraseo, sino de la másabstracta y compleja búsqueda de sí mismo. Trata del amor propio pero entiende como propio algo que no sabe muy bien qué es. Trabaja con referencias a obras que vienen alimentando la conformación de nuestro “yo” como comunidad local de la danza, buscando así, compartir con el público nuestros conflictos alrededor del tema de la creación y de la identidad.

Concepto y dirección Carolina Silveira
Intérpretes creadoras Ana Oliver/ Carolina Guerra/ Natalia Burgueño
Diseño de iluminación Leticia Skrycky
Diseño sonoro Andrés Toro 
Texto grabado Carolina Silveira 
Espacio escénico + vestuario Ana Oliver/ Carolina Guerra/ Carolina Silveira /
Leticia Skrycky / Natalia Burgueño 
Música Quiero que me quieras, banda sonora de la película “Rudo y cursi” (Carlos Cuarón); The fairy Queen , Henry Purcell; Himno Nacional uruguayo, Hilario Pérez






+ info: Centro Universitario de las Artes CUART UASLP
Tel. (444) 826 2300, exts. 1241 y 1242
Centro de Arte y Nuevas Tecnologías CANTE/ CEART San Luis.
Tel. (444) 137 4100, ext. 7005 

Encuadernación con costuras expuestas

Taller de
Encuadernación 
con costuras expuestas de punto largo
Instructora Mireya Badillo Rodríguez

Del 19 al 22 de agosto 2014
Martes a viernes: 16.00 a 21.00 h
Costo: $ 400.00 / taller. Cupo limitado

Mezzanine del CANTE, CEARTSLP
Fecha límite de inscripción: 15 de agosto

(Costo del kit de materiales de $250 por participante, incluye adhesivos, papel, hilos, cartulinas, plegadera para encuadernación de hueso lijada, cartones, cera para hilo, aguja, etc. que se adquiere directamente con la instructora)

+ info: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario, Tel. (444) 137 4100, ext. 7005. Correos: canteslp@gmail.com  //  cante.direccion@gmail.com

Dueto natural indeterminado para geometría. WIP

PROCESOS EN DIÁLOGO 2014

PROCESOS EN DIÁLOGO 2014 | Programa

MARTES 29 Y MIÉRCOLES 30 DE JULIO, 19.00 H
CENTRO UNIVERSITARIO DE LAS ARTES (CUART)
Niño Artillero núm. 150, Zona Poniente, Edifico CUART
Sin costo de acceso

MARTES 29 DE JULIO, 19.00 H

Josei (a woman under construction) | Interdisciplina

Ciudad de México

Madhair Dancelab. Coreografía e Interpretación: Sandra Casale. Diseño sonoro e Interpretación: Victor Navarro

Ritual japonés ficticio dónde se reconoce lo sagrado en la naturaleza femenina, sus etapas y el ciclo eterno que las contiene.

 Invencible | Danza performance

 San Luis Potosí

Idea, dirección: Daniela Polo, Tanya Covarrubias. Dirección de sonido: Teresa Claudia Martínez. Intérpretes escénicos: Daniela Polo, Tanya Covarrubias. Producción: Laboratorio de Interdisciplina Escénica «Caja Negra» - CANTE

Pieza en donde se desenvuelven en forma escénica, aspectos de una sociedad contemporánea que aún genera anacrónicas conductas de objetivización hacia las mujeres. A través de la combinación de coreografía y escenografía, la pieza muestra una evolución catártica en contra de las distintas representaciones violentas que ejerce la sociedad ante el género femenino. Las cajas representan esta reclusión muchas veces autoimpuesta y reproducida a través de generaciones. Y como aún, viéndose violentadas con heridas abiertas por generaciones, se muestran invencibles, inámovibles, casi eternas. 

Marea Crochet

Ciudad de México  

Dirección e intérprete: María José Pérez-Castro

Solo en proceso que explora el tejido entre diversos ritmos y dualidades humanas. Los ritmos que indaga (y que pretende investigar hasta un extremo ridículo) son aquellos orgánicos experimentados desde prácticas de anatomía vivencial (celular, sanguíneo, respiratorio, digestivo, etc.) contrastados con los ritmos de tareas cotidianas, así como los construidos en las relaciones humanas. Durante el proceso se ha utilizado la metáfora de «paisaje» en el movimiento para explorar la expansión en el espacio de los ritmos orgánicos; así como la metáfora de «minifcciones» para la exploración de estados límites emocionales en acciones breves.

MIERCOLES 30 DE JULIO, 19.00 H

El cuerpo como un proceso | Danza

Ciudad de México - San Luis Potosí  

Investigación iniciada en el Taller de Proyectos Inconclusos en septiembre de 2013 en el CICO. Participa: Arely Delgado.

Pieza que observa el cuerpo desde lo procesual, lo residual; lo cíclico, lo orgánico, que logra pasar de las huellas a un cuerpo real. Las heridas y las cicatrices, la sangre y los residuos, son un recordatorio de la impermanencia del ser, de lo falible del cuerpo, como esta aceptación del impacto de la vida en nosotros. Un dialogo entre los limites y la ampliación de éstos con el cuerpo, un viaje entre la censura y la posibilidad.

    Los dispositivos utilizados tienen diferentes naturalezas, son referenciales al tiempo. Unos análogos y otros digitales, asociados con conceptos como: la doble imagen, la escala de la imagen, la imagen sensorial y la imagen textual.

Principio para una obra de teatro que no existe | Teatro-Danza

Ciudad de México  

Integrantes: Mitzy Davalos, Natalia Martinez, Gabriela Ugalde y OzeYavuz. Dirección: Katia Castañeda.

Trabajo que hace una exploración por diferentes textos clásicos para poder encontrar cual sería el mejor principio para empezar una obra. Es una ironía acerca de encontrar el texto perfecto para empezar algo y también un punto de partida para hacer una obra nueva.

Procesos en diálogo 2014

PROCESOS EN DIÁLOGO busca generar un espacio colectivo donde se puedan probar ideas, experimentos, improvisaciones, ejercicios y obras inacabadas.

  PROCESOS EN DIÁLOGO es un espacio informal a manera de estudio abierto dividido en dos momentos: un laboratorio de práctica y reflexión escénica, y un espacio para compartir públicamente el trabajo en proceso de creación. Proponemos también un diálogo final para la retroalimentación con invitados.

  PROCESOS EN DIÁLOGO es una plataforma para indagar las maneras de construir y articular la creación escénica.

ARTE Y PENSAMIENTO Ciclo de conferencias

ARTE Y PENSAMIENTO
Ciclo de conferencias dirigido a toda la comunidad artística y público en general

Del 15 al 18 de julio 2014, martes a viernes de 18.30 a 20.30 h

Instalaciones del CANTE en el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario
Sin costo, cupo limitado, previo registro


Requisitos:

• Mandar carta de motivos y currículum al correo cante.direccion@gmail.com

• Posterior al envío de documentación se les notificará a los seleccionados por correo electrónico


Tema
Historia de las principales ideas religiosas, filosóficas y científicas que fundamentan y/o participan en el quehacer y desarrollo artístico en Occidente y sus antecedentes.

Tratamiento conceptual
El conocimiento no se ha aislado, sino simple deserto de un marco conceptual preexistente, por lo que se buscará entender el objeto de estudio aquí plateado de manera interdisciplinaria, a partir de una investigación de la historio del conocimiento desarrollados a través de distintos sistemas y disciplinas, así como su relación con la creación artística.

Objetivo general

Estudiar el origen, construcción y desarrollo de las principales ideas que fundamentan y hacen posible la creación artística desde las pinturas rupestres hasta nuestros días, con el propósito de construir una visión interdisciplinaria de la creación artística que vincule las diferentes formas de conocimiento que participan de forma interdisciplinaria en el proceso de pensamiento-arte-creación.

Objetivos específicos

Estudiar la relación de las ideas religiosas, filosóficas y científicas con la producción artística en etapas clave para el desarrollo cultural en Occidente.

Índice temático
Lenguaje y evolución
Las primeras expresiones artísticas asociadas a lo sagrado
Los orígenes de la civilización

Mito versus logos
Arte y pensamiento en los orígenes del Cristianismo
El Renacimiento

El despertar de la ciencia
La era de la razón
Da la ilustración de Nietzsche

Arte del siglo XX
El fin de la modernidad
Posmodernidad

JOSÉ ANTONIO CASTILLO BÓRQUEZ Estudió la licenciatura en Artes Visuales en la Universidad de Rutgers en Nueva Jersey, USA. Realizó estudios de Maestría en grabado en la Escuela Nacional de Artes Plásticas “San Carlos”. Así mismo, realizó un Posgrado virtual de Gestión Cultural  con la Universidad Metropolitana de México, el Centro Nacional de las Artes y la Organización de Estados Americanos para la Educación. 

           Ha participado en numerosas exposiciones en México y en el extranjero, entre las que se destacan: el Museo de Arte Moderno de Querétaro, la Escuela Nacional de Artes Visuales, San Carlos, el Museo Nacional de la Estampa, el Museo Regional de Colima, el Museo de Arte Contemporáneo “Jorge Chávez Carrillo” de Colima, la Universidad de Rutgers en el estado de Nueva Jersey, el Museo Latino de Omaha, en el estado de Nebraska, el Museo de Arte Contemporáneo de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, Chile; el Museo Nacional de Bellas Artes de Quebec, Canadá; Museo de Arte Contemporáneo de Teherán, Irán, entre otros. En el 2010 fue autor intelectual y coordinador general del proyecto Sal, Tierra y Libertad.

            Su obra pertenece a algunas de las colecciones  más importantes a nivel internacional. Como docente ha impartido cursos en diversas universidades como la de las Américas, la del Valle de México y  la Universidad de Rutgers. Ejerció el cargo de Subdirector del Programa de Apoyo a la Docencia, Investigación y Difusión de las Artes en el Centro Nacional de las Artes y coordinó las Convocatorias Nacionales de Educación por el Arte y México en Escena. En 2008 recibió Reconocimiento al Mérito por el impulso a la cultura del Estado de Colima. Actualmente funge como Director del Centro de Formación y Producción de Artes Gráficas “La Parota” y el Museo de la Gráfica de Occidente “José Luis Cuevas”.   www.laparota.gob.mx

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DIPLOMADO | Presentación de Fin de Cursos de alumnos

El Diplomado en arte y nuevas tecnologías tiene un conjunto de cursos y talleres de capacitación-actualización, sobre los diferentes campos de especialización de las artes electrónicas. Dirigido a jóvenes y adultos de 17 años en adelante interesados en la creación artística y/o experimentación en artes visuales, gráficas, electrónicas, sonoras, escénicas, performáticas, a través de nuevos formatos y lenguajes estéticos. Como conclusión de fin de cursos los alumnos tendrán sus presentaciones con proyectos realizados dentro de los talleres.  ¡Quedan todos invitados!

EL ARTE DE ESCUCHAR  | Intalaciones sonoras y concierto acúsmatico

Jueves 3 de julio de 2014, 20.00 h

Área del CANTE

Taller de ARTE SONORO. Docente: Julio del Toro

Taller de Interactividad y electrónica: arduino. Docente: Jesús Castro Martínez

Instalaciones sonoras a cargo de los alumnos del taller de arte sonoro del Diplomado en arte y tecnología:

Entre fuego y Azufre, Elizabeth Pérez

El tiempo es olvido,  Checo Conejo

Interferencias,  Iván Manuel Beltrán Lared

Die young,  Mónica Mata

Reflejo de la mente grupal,  Marcela Urmenta

Maniaco depresivo,  Luis Ketzer Zambrano 

ASESORIA EN DISEÑO SONORO: Julio del Toro

ASESORIA EN DISEÑO TECNOLÓGICO: Jesús Castro Martínez

CONCIERTO ACUSMÁTICO

Alumnos con la participación de RESISTOR, performance sonoro

MÚSICA: Luis Ketzer Zambrano, Checo Conejo

DISEÑO VISUAL: Elizabeth Pérez, Mónica Mata, Marcela Urmenta

PERFORMANCE SONORO 

INVITADO EN DISEÑO VISUAL: Fabry Páez

PERDÓNAME PADRE QUE HE PECADO | instalación de 8 piezas

Viernes 4 de julio de 2014, 18.00 h
Área de danza del Centro de las Artes

Sinopsis: «Perdóname Padre que he pecado», es una obra donde por medio de una serie de 8 piezas (videoarte, arte sonoro, instalación eléctrica y grabado) se muestran los pecados capitales de una manera nada tradicional sino conceptual, artística y positiva con un ligero toque satírico e impulsos morbosos. Pues qué es el hombre si no un manojo de morbo.

Nombre artístico: Elizabeth Pérez (Beth Voltha)

Laboratorio de Videoarte. Docente: Fabry Páez

MEXICANIDAD MEXICANA DE MÉXICO | videoinstalación

Viernes 4 de julio de 2014, 18.00 h
Área de danza del Centro de las Artes

Sinopsis: La pieza es un ejercicio en colectivo, donde se explora las quejas sobre la «mexicanidad» y los vicios nacionales que nos auto representan en un panorama global, vistos desde una perspectiva global y no local. Mediante el video y  la instalación se busca generar las preguntas ¿Qué tan diferentes somos del «primer mundo»? ¿En verdad el pasto es más verde en el jardín de al lado? ¿O nuestros «nacionalismos» están marcados por un orden económico y no cultural?

Nombre artístico del colectivo: José Juan Pérez

(Mónica Mata, Elizabeth Pérez, Marcela Gil, Luis Zambrano)

Taller de Lenguaje Audiovisual III. Docente: Claudio Delgado

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EL ARTE DE ESCUCHAR | Instalaciones sonoras y concierto acusmático

Presentación de fin de cursos de los alumnos del Diplomado en arte y tecnología.

AVISO IMPORTANTE: Por motivo del cambio climático, las instalaciones sonoras y el concierto tendrán lugar en el área del CANTE. Agradecemos tu comprensión. 

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Perdóname Padre he pecado | instalación en 8 piezas

Presentación de fin de cursos de los alumnos del Diplomado en arte y tecnología.

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MEXICANIDAD MEXICANA DE MÉXICO | Video instalación

Presentación de fin de cursos de los alumnos del Diplomado en arte y tecnología.

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Encuadernación costura Belga secreta

Taller de
Encuadernación
con costura Belga secreta

Del 11 al 13 de junio
Miércoles a viernes: 10.00 a 14.00 h
Dirigido a alumnos del diplomado en Arte y Tecnología del CANTE (sin costo)
Algunos lugares disponibles para quienes estén interesados en participar. Costo: $ 250.00 / taller
Cupo limitado
 
Mezannine del CANTE, CEARTSLP
Fecha límite de inscripción: 09 de junio

(Costo del kit de materiales de $250 por participante, incluye adhesivos, papel, hilos, cartulinas, plegadera para encuadernación de hueso lijada, cartones, cera para hilo, aguja, etc. que se adquiere directamente con la instructora)

Ana Paula Camargo | Work in progress

Resultados Convocatoria Procesos en Diálogo

Resultados de Procesos en Diálogo: 
EDICIÓN #18 - #19 / DF - SLP
Convocatoria de La mecedora en colaboración con el CANTESLP

SLP
Arely Delgado «El cuerpo como un proceso»
Daniela Polo y Tanya Covarrubias «Invencible»

DF
Katia Castañeda «Empiezo para una obra de teatro que no existe»
Sandra Casale «Josei (a woman under construction)»
María José Castro Pérez «Marea Crochet»



Muestra:
Edición #18 - #19: Ciudad de México-San Luis Potosí-Ciudad de México
23-25 de junio, Espacio X, Centro Cultural de España, D.F. //
[Laboratorio 23 de Junio]
29-30 de julio, Centro de Arte y Nuevas Tecnologías, San Luis Potosí. //

AZ A ROMANZ Performance

Por cuestiones de salud de la artista Hanna M. Owens, el performance programado el día 21 de mayo SE CANCELA
Lamentamos esta situación, de antemano una disculpa y agradecemos su comprensión.




El Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE), Hadrós Arte y Ciencia, y s+s project presentan el performance AZ A ROMANZ de Adam Rose y Hanna M. Owens residentes de la ciudad de Chicago, IL, el próximo miércoles 21 de mayo de 2014 a las 19.00 horas en el Salón 3 del área de Danza (Caja Negra) del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario. Asimismo, se realizará un diálogo referente a la obra de los artistas el jueves 22 de mayo de 2014 a las 19.00 horas en la Sala 2, Plaza Centenario del Centro de las Artes.


AZ A ROMANZ
de Adam Rose y Hanna M. Owens

Miércoles 21 de mayo 
Presentación de performance y video proyección, Salón 3 del Área de Danza [Caja Negra] Centro de las Artes de San Luis Potosí | 19.00 h

Jueves 22 de mayo
Diálogo con Hanna M. Owens y Adam Rose, Sala 2 Plaza Centenario, Centro de las Artes de San Luis Potosí | 19.00 h

Az a Romanz es un proyecto en dos actos performáticos unidos por una video proyección en los que Adam Rose y Hanna M. Owens abordan el género del romance desde la lingüística y su influencia en la expresión de las emociones del hombre moderno. Los norteamericanos escudriñan los conceptos de imperio e imperialismo mediante un ejercicio de reflexión de su propia idiosincrasia y las implicaciones políticas del imperialismo norteamericano a través del «lenguaje del amor».

 Adam Rose   es el director artístico de Antibody Corporation, una organización especializada en la integración de mente/cuerpo. Rose realiza su trabajo partiendo desde el punto de vista de un anticuerpo teórico: un cuerpo amorfo que evade categorías conceptuales, formales y de género. Desde 2009, Antibody Corporation ha presentado proyectos de danza, arte performático, film y arte sonoro en Estados Unidos, así como a nivel e internacional. www.antibodycorp.org/ 

  Hanna M. Owens  es una escritora y artista performática nacida en Baltimore, Maryland. Se graduó en la Universidad Towson en 2011 con summa cum laude (Máxima distinción) obteniendo su licenciatura en Literatura Francesa y Bellas Artes. Fue becaría del Benjamin A. Gilman de 2009 y en 2011-12 enseñó Literatura en el Ministerio de Educación de Francia. Su trabajo ha sido exhibido y presentado en espacios como el Museo de Arte de Baltimore, Maryland Institute College of Art, Maryland Art Place, Institut für Alles Mögliche (Berlín), el Museo de Arte Contemporáneo (Chicago), Defibrillator Gallery (Chicago), Links Hall (Chicago), Floristree (Baltimore), Load of Fun (Baltimore), y Little Berlin Gallery en Filadelfia. Su trabajo aparece en línea en Internet Poetry, The Jogging , The Present Tense (mayo de 2014), y en la portada de la publicación Open Doors 2010 del Institute for International Education. Actualmente está terminando su maestría en Bellas Artes en la Universidad de Illinois en Chicago. Su trabajo encuentra palabras para que la política y lo social se enfrenten con lo íntimo. Se preocupa más por lo que ocurre en las 6 u 8 pulgadas cúbicas de aire que se ciernen inmediatamente fuera de nuestra piel. Su trabajo permanecen bajo el mismo lineamiento: el lenguaje, el cuerpo y la intimidad. www.hannamowens.com


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Oberhausen gira 2014 | CORTOS

El Centro Cultural Alemán de San Luis Potosí y Centro de Artes y Nuevas Tecnologías (CANTE) se suman a la gira del Festival Internacional de Cortometraje Oberhausen en su quincuagésima novena edición con una selección de la programación de cortometrajes agrupados en la Muestra del Manifiesto a la actualidad.
      Creado en 1954, el Festival Internacional de Cortometrajes de Oberhausen es el festival de cortometrajes más antiguo del mundo. Fue en Oberhausen donde en 1962 se formuló el «Manifiesto de Oberhausen», suscrito entre otros por Alexander Kluge, Edgar Reitz y Peter Schamoni. El famoso manifiesto declaraba la muerte del viejo cine alemán e incitaba a nuevos desarrollos políticos y estéticos. A lo largo de sus casi seis décadas de existencia, el festival de Oberhausen devino en uno de los eventos más respetados del mundo del cine y en un punto de encuentro ineludible para curadores, productores, galeristas, críticos y cinéfilos de Alemania y todo el mundo.       La selección que se exhibe los días 13, 14 y 16 de mayo en el Mezzanine y Teleaula del CANTE en el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario incluye tres programas que reúne una muestra de los cortos en la categoría competencia alemana y de la categoría premio al mejor video musical, además del tercer programa de videos entorno a la danza, que representan la diversidad de la actual producción de cortometraje en todo el mundo y el impacto visual  que es capaz de desplegar.

Programa 1 [79’]
Martes 13 de mayo, 19.00 h

Mezzanine del CANTE
COMPETENCIA ALEMANA SELECCIÓN 2013
(Deutscher Wettbewerb 2013 German Competition 2013)
Programa de cortometrajes que juegan con la relación entre lo interior y lo exterior

Programa 2 [55’]
Miércoles 14 de mayo, 19.00 h

Teleaula del CANTE
MuVi 2013 LOS MEJORES VIDEOS EXPERIMENTALES DE MÚSICA DEL FESTIVAL ALEMÁN
(MuVi-Preis 2013)
Este programa reúne a todas las obras nominadas para el MuVi-Preis 2013, complementado por dos videos internacionales artísticamente excepcionales

Programa 3 [70’]
Viernes 16 de mayo, 19.00 h

Teleaula del CANTE
¡DANZA! (Tanz!)

¡Una oportunidad única! Desde el corto de Jasmine Ellis sobre la espera, la verdadera historia de la vida sobre la bailarina africana Nora Chipaumire, a los rituales de los ancianos divertidos en las montañas canadienses: videos que cuentan sus historias por medio de la actuación y la danza

Informes: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) Centro de las Artes San Luis Potosí, Calzada de Guadalupe núm. 705,  

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