INTERFERENCIAS 2012 Participantes

  

  

 :· ALINE KRISTINE MOHL, Austria

Desde el 2007 trabaja como artista independiente en Bélgica, Holanda y Austria. Desde el 2009 trabaja junto al productor musical y realizador de cine Jelle Warendorf. Juntos fundaron el colectivo de arte Beat of Wings (www.beatofwings.com) y la fundación de arte Fleisch & Blut. Empieza su trabajo coreográfico en junio del 2008 y desde entonces ha sido invitada a festivales y residencias con sus trabajos como solista. Su última pieza “Take Off”, escenificada por adolescentes en Austria, fue nominada al premio Jungwild 2010 in Graz. En el verano de 2009 recibió la beca danceWeb, seguida de una beca del festival “Steirischer Herbst” para la academia de otoño. Aline ganó dos veces el “Youth Culture Award” de la ciudad de Bruck an der Mur. Además de su trabajo artístico, Aline es también muy activa en el campo de la pedagogía artística, trabajando con gente de todas las edades. www.alineandart.com
Presentación de Time nomad :· Tiempo nómada
Sábado 18 de agosto  / 20:00 h
Idea, concepto e interpretación: Aline Kristin Mohl

:· ALMA QUINTANA, México

Artista escénica desarrollando su práctica en torno a la relación cuerpo- mente-percepción. Ha colaborado con Pierre-Yves Diacon, Alice Pons, Ana Trincao, Sandra Gómez entre otros. Organiza la plataforma Interferencias junto con Esthel Vogrig. Forma parte del Colectivo Am. Ha sido becada por el FONCA y recibe en 2009 la beca DanceWeb. www.almaquintana.com


 :· ANA TRINCÃO, Portugal

Graduada en Artes Visuales por la Escuela Superior de Arte y Diseño en Caldas da Rainha en Portugal y el la Universidad Hildesheim en Alemania (00/01). Desde 2006 desarrolla su trabajo Day of Dead (06), Untitled Until Today (07) Untitled with paper (10) and Aletheia (10) . Durante 2008 fue coordinadora del departamento de danza en Centa (Centro de estudios y nuevas tendencias artísticas) en Portugal. En 2009 participa en Pointe to point conferencia y plataforma de intercambio sobre arte y performance entre Asia y Europa organizado por ASEF y Alkantara en Lisboa. También recibe en 2009 la beca danceweb dentro del festival Impulstanz en Viena. Concluye en 2012 el MA SODA en la NZT/UDK de Berlín donde desarrolla una investigación que cuestiona las relaciones entre cuerpo y sonido en el contexto performativo. Su trabajo se ha presentado en Portugal, España, México y Alemania. www.anatrincao.net
Presentación de Crystal :·
Lunes 20 de agosto  / 20:00 h
Concepto: Ana Trincão en colaboración con Alma Quintana, Esthel Vogrig, Joana Von Mayer Trindade, Joel Alejandro Rodríguez, Sonja Pregrad, ANY(Angelina Nina Yeowell)

:· ANA MONTEIRO, Portugal

Creadora e investigadora dentro del área de artes performáticas. Estudio teatro y danza en ESMAE (Escuela Superior de Música y Artes de Espectáculo) en Oporto, en la ESTC (Escuela Superior de Teatro y Cinema) y en Forum Dança en Lisboa. En 2009 recibe la beca Inov-art grant para realizar una residencia de nueve meses en Betonsalon-Art and Research Center in Paris. Termina MA SODA, HZT/UDK en Berlín, donde ha estado explorando las articulaciones entre práctica y teoría y los diversos procedimientos de trabajo colaborativo.
Presentación de Guide for the ultimate solo :· Guía para el solo significativo
Sábado 18 de agosto  / 19:30 h
Concepto e investigación: Ana Monteiro
  
Presentación del video Inter-mission :·
Lunes 20 de agosto  / 20:00 h
Concepto: Ana Monteiro

:· BENJAMÍN KAMINO, Canadá

Artista que realiza su trabajo entre Montreal y Toronto. Se gradúa en Bellas Artes en la NYU’s Tisch School of the Arts en mayo 2008. Obtuvo la beca Danceweb en 2009. Ha colaborado con Ezter Salamon y Christine De Smedt, Ame Henderson, Antonija Livingstone, Michael Trente, Tony Chong, “Double Bill #1” codirigida por Ame Henderson, Edisa Weeks with dancers, Alethea Adsitt y es artista invitado con Marie Chouinard, Pigeons International y Dancemakers.
Presentación de Nudity. Desire :·
Miércoles 22 de agosto / 19:30 h
Concepto e interpretación: Benjamín Kamino
CONTIENE ESCENAS DE DESNUDO

:· CAROLINA GUERRA, Uruguay

Bailarina y coreógrafa. Comienza a estudiar en 1998 con diversos maestros como: David Zambrano, Andrew Harwood, Olga Mesa, Juan Cruz, Marcelo
 Evelin, Silvio Lang, etc. A lo largo de estos años co-dirige, asiste y colabora en varias piezas con distintos coreógrafos y bailarines de Montevideo. En 2009 recibe la beca DanceWeb de formación en el Festival Impulstanz de Viena-Austria. Desde 2008 trabaja en colaboración con Vera Garat y Lucía Náser. Ha trabajado como intérprete y bailarina para directores y coreógrafos tales como: Martín Inthamoussú, Gabriel Calderón, Miguel Grompone, Andrea Lamana, entre otros. Crea en 2008 trabaja el solo “Nevermind: la persistencia de los pequeños detalles” con el cuál participa seleccionada por el Ministerio de Cultura en varias clínicas de coreógrafos y exposiciones culturales. Es docente de danza en INDANS y diseñadora de moda free lance. http://carolinaguerradanza.blogspot.com

 :· CRISTIANI OLIVEIRA, Brasil

Graduada en Teatro (2005) y especializada en gestión cultural (2007). Forma parte de la compañía ‘Palacio das Artes’ (2001-2009) donde trabaja como interprete-creadora. Recibe de ‘L’association des Amis de Royaumont’ la beca para el programa ‘Transforme – Perceptions’ en Paris (www.royaumont.com). Es miembro de la plataforma internacional ‘Interferencias’.También forma parte de la curaduría del festival 1,2 na dança en Brasil. Publica el artículo: ‘Arte, experimentación, interdisciplina y danza’ en la revista cultural PROSA! en Febrero  2012.
Presentación del proyecto Splay+
Lunes 20 de agosto / 19:00 h
Muestra de videos, trabajo de investigación de Cristiani Oliveira

 :· ESTHEL VOGRIG, México

Artista escénica y coreógrafa independiente.  Ha estudiado en diferentes contextos como el American Dance Festival y el ImpulsTanz(donde obtuvo la beca Dance Web en el 2009) .  En 2010 participó  en Skite Collaboration en Francia, y entre sus obras se encuentran “el hipergesto”, “mi última foto” y “0.5 m2″ entre otras. Le genera curiosidad el uso de nuevos medios en la escena  y por eso a menudo se dedica a programar con el software vvvv. Ha colaborado con diversos artistas como Robin de Courcy, Alejandro Romero, Ernesto Romero, MU y forma parte del Colectivo AM. Su trabajo se ha presentado en México, Francia, Colombia, Chile, República Dominicana y Brasil. Actualmente desarrolla una labor de auto-educación “surfeando en la red”. http://esthelveravogrig.wordpress.com/

:· HRAFNHILDUR EINARSDOTTIR, Islandia

Artista y coreógrafa independiente. Estudió en la escuela Laban en Londres y se graduó en 2009 con un BA en Danza Teatro. Hrafnhildur ha trabajado como intérprete y creadora de su propio trabajo, en donde recientemente comenzó a explorar nuevos caminos experimentando con el trabajo de cámara y sonido. En el verano de 2009 recibe la beca DanceWEB en Viena, Austria, y en el mismo año recibe el reconocimiento a la estudiante en arte líder del año en Kópavogur, Islandia. Hrafnhildur ha creado e interpretado en colaboración con DanskonstkollektivetSch! y estuvo en residencia en el teatro Tou Scene in Stavanger de Noruega. Codirige Raven Arts.
Presentación de Repositioning Edge Park :· Reposicionando el parque Edge
Viernes 17 de agosto  / 19:30 h
Concepto y coreografía : OAC- Hrafnhildur Einarsdóttir y Martina Francone

:· JUAN FRANCISCO MALDONADO, México

Joven artista mexicano que pretende ser cool e indiferente, con la actitud de decir “a quién le importa, es sólo arte”. Ha creado los solos F.U.M.A.R., Fuck Yeah Manifesto, Persona. Pieza, Retrospectiva. Forma parte de la plataforma internacional Interferencias y actualmente trabaja con el Colectivo AM, un grupo de artistas vinculados con la danza, quienes están interesado en de-dogmatizar la práctica relacionada con la teoría. También colabora con artistas de Suecia y probablemente este año con artistas de Croacia, Macedonia y EU.
Persona. Pieza :·
Domingo 19 de agosto  / 18:30 h
De, Por y Con: Juan Francisco Maldonado
PREFERIBLEMENTE PÚBLICO ADULTO

:· LUCÍA NASER, Uruguay

Investigadora, creadora y bailarina en el área de danza contemporánea y performance. Licenciada en Sociología por UDELAR (2006) y Master en Artes Escénicas por PPGAC- UFBA (2009). El título de su disertación es: “Colectivos artísticos brasileños: un estudio de casos sobre discurso y subjetividad política en los procesos colaborativos en artes” (2009). Actualmente es estudiante de doctorado en la Universidad de Michigan. Su línea de investigación involucra a la danza desde una perspectiva política; las relaciones ínter-semióticas de la danza con otros lenguajes y campos de conocimiento; y una exploración de las intersecciones entre la filosofía post-estructuralista y derrideana con las prácticas cognitivas y discursivas del cuerpo que danza. Escribe crítica y ensayos sobre danza desde el año 2009 colaborando con publicaciones nacionales y suramericanas tales como Brecha, La Diaria, Revista Dossier, Freeway, Movimiento.Org, Idança. Ha creado e interpretado obras de danza contemporánea de modo colectivo y solista desde el año 2005. Sus últimas creaciones son “Ensayo en doce cuadros” (2008) y “discontinua animalidad” (2012). 

Plática/Ponencia: Danza y políticas latinoamericanas: cuerpos al borde de la comunidad :· 
Jueves 16 de agosto  / 19:00 h
por Lucia Naser

Presentación de Discontinua animalidad :·
Martes 21 de agosto / 20:00 h
Concepto e interpretación: Lucía Naser 
CONTIENE ESCENAS DE DESNUDO

:· MAGDALENA LEITE, Uruguay

Coreógrafa y performer. Gracias a la beca de Iberescena crea la obra Jack Taste. Recibe en 2010 la beca DanceWeb. Cover, su más reciente trabajo es una apropiación, recreación e investigación sobre Trio A de Yvone Rainer. Actualmente baila alegremente todo tipo de música electrónica.

:· MARTA SPONZILLI, Italia

Se gradúa en danza contemporánea en la Academia Theaterschool en Ámsterdam, Holanda (2006). Coreógrafa y bailarina desarrollado sus proyectos y en colaboración con otros artistas en Italia, Holanda y México. Funda con Melissa Cisneros en el proyecto La Mecedora, espacio de presentación de trabajos en desarrollo en casas en la Cd. de México.
Presentación de One million points in one room :· (Maresciallo: dance, dance, dance!).
(Un millón de puntos en un cuarto – Maresciallo baila, baila, ¡baila!)
Miércoles 22 de agosto / 20:00 h
Coreografía e interpretación: Marta Sponzilli (Italia) y Gabriel Soberón

:· NADIA LARTIGUE, México

Coreógrafa, performer, maestra y directora escenotécnica. Ha trabajado dentro de las artes escénicas y con artistas dentro del área como Colectivo Am, Mitrovica, Katia Castañeda, Allora&Calzadilla, Yoshua Okon, Fernando Renjifo, Karlheinz Essl, Tamara Cubas, Dharma, Eleno Guzmán, entre otros. Como parte de diversos colectivos ha co-organizado varios eventos y festivales como Re-Posiciones, Sala Tomada, Des per specti vi zación, el programa de tele Juego de Cuerpos, Danzateórica. Su trabajo se ha presentado en México, Colombia, Chile, España, Nueva York y Bélgica. http://nlz.yolasite.com
Presentación de El lenguaje es un virus :· William S. Burroughs
Jueves 16 de agosto  / 20:00 h
Idea e interpretación: Nadia Lartigue.




:· NURIA FRAGOSO, México

Realizó estudios de Licenciatura en Antropología Social y egresó de la
Licenciatura en Danza con formación en Danza Clásica y contemporánea (2002-2006) La artista recibió la máxima beca que otorga EMPAC (Experimental Media and Performing Arts Center) en Nueva York, para realizar un proyecto de video danza (Dance Movies Comission 2009-2010). En 2009, fue beneficiaria del apoyo que otorga el FONCA con el Programa de Intercambio y Residencias Artísticas, en Praga, en República Checa. En sus inicios, fue beneficiaria del apoyo que otorga el FOECA dentro del Sistema Estatal de Jóvenes Creadores en 2008 en la ciudad de Cuernavaca, Morelos. Forma parte del Colectivo Am.

:· PIERRE-YVES DIACON, Suiza

Coreógrafo, bailarín en danza contemporánea, break dance y asesor dramatúrgico, funda la compañía Mondes Transversaux en 2008. Estudió en la escuela School for New Dance Development en Ámsterdam (2003-2007). De Julio 2008 a marzo 2009 participa en el programa de formación coreográfica continua Transforme en el CRCC de la fundación Royaumont (Francia). Obtiene en 2009 la beca DanceWEB para participar en el Impulstanz International Dance Festival y es elegido para participar en el programa de residencia NOMAD 2010 en Macedonia, Serbia, Bulgaria, Croacia y Eslovenia. Ha presentado su trabajo en Holanda, Barcelona, Islas Canarias, Italia, Beirut y Suiza. Es artista invitado para participar con las compañías Magpie Dance & Music Company (Holanda), Les Imprévisibles (Bordeaux), Volovia y ha bailado en las producciones de Teatro danza Tiziana Arnaboldi, Kenzo Kusuda, Gabriella Maiorino, Vincent Verburg, Nora Hei lmann, Ni ta Liem. www.mondestransversaux.ch
Presentación de Confinement :· Confinamiento
Martes 21 de agosto / 19:30 h
Concepto e interpretación: Pierre-Yves Diacon

 :· REGINA PICKER, Austria

 Trabaja actualmente en el valor y habilidad de disfrutar la vida en cualquier situación y de traer este proceso dentro de su práctica. Comienza su compromiso artístico con música clásica, desarrollándolo dentro del trabajo con el cuerpo, danza y performance.   Ha estudiado flauta transversa, voz, rítmica e improvisación, pedagogía para la danza moderna, ciencia para el teatro, cine y medios, yoga. En 2006 comienza con sus propias creaciones con InCorporated gracias al apoyo de ttp/WUK, más tarde colabora con Helene Salomon y actualmente con Lerna Babikyan. Sus trabajos se han presentado en Viena, Budapest, Ámsterdam, Sofía, Torino, Estambul, Santa Bárbara. Ha bailado para Christine Gaigg, Claudia Wagner, Jennifer Lazy. Por dos años ha investigado como coordinadora en ttp/WUK y forma parte de la organización del festival KiosK 59 en abril 2010. Obtiene la beca DanceWeb en 2010. www.reginapicker.at 
Presentación del video 29th of April. Scores for dancers :·  
29 de Abril. “Partitura para bailarines”
Jueves 16 de agosto  / 20:00 h
Idea y concepto: Regina Picker, Alja Piry

In Between :·  Entre
Domingo 19 de agosto  / 18:00 h
Presentación en vivo: Regina Picker e invitados
Idea y concepto: Regina Picker, Alja Piry

:· THEMBI ROSA, Brasil

Nacida en Minas Gerais, Brasil, bailarina, coreógrafa e investigadora. Tiene BA en Lenguaje por la UFMG y MA en danza por UFBA. Desde el 2000 ha estado creado proyectos de danza en colaboración con el dueto de música contemporánea O grivo y ha bailado como invitada con varios bailarines, coreógrafos, artistas visuales y con desarrolladores de software. Se ha presentado en diversos festivales de danza en Brasil y en 2010 forma parte de la residencia TKB en Espaço do Tempo en Portugal. http://thembirosa.blogspot.com/
Presentación de 1331" timeline :·
Vienes 17 de agosto  / 20:00 h
Creación e interpretación: Thembi Rosa

 

:· VERA GARAT, Uruguay

Artista uruguaya. Coreógrafa y Performer. Trabaja en danza contemporánea y estudia BA en la Universidad de Uruguay UDELAR. Su último trabajo fue una investigación en composición e improvisación. Ha mostrado su trabajo en Holanda, México, Chile, Francia y Uruguay. Es parte del proyecto  PAR programa de residencias artísticas.

:· ZULAI MACÍAS OSORNO, México

Licenciada en psicología y maestra en filosofía (orientación estética) por la UNAM; estudió danza contemporánea en el Instituto Cultural Ollin Yoliztli. Ha presentado sus trabajos en coloquios como el II Congreso Internacional de Artes, Ciencias y Humanidades El Cuerpo Saturado, con la ponencia «La recreación del espacio desde la experiencia corporal de la danza moderna» (2005) y el Encuentro Internacional de Investigación de la Danza, con el trabajo La danza contemporánea como fuga de imágenes (2008).
Ponencia :·
Viernes 24 de agosto / 16:00 h
por Zulai Macías Osorno, Lucía Naser

:· ALEJANDRO MEDINA CASTILLO, México

 Inició su formación en el Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) donde cursó los campos de especialización en vídeo y animación (2008), experimentación gráfica (2009), música y audio (2010) del diplomado en arte y nuevas tecnologías. Participó como alumno en la primera edición del encuentro internacional de arte performático Interferencias (2010). A partir de 2011 se encuentra trabajando en el Centro de Arte y Nuevas Tecnologías realizando trabajos de investigación y desarrollo de software libre para proyectos de interdisciplina, además de ser docente en el área de especialización en artes performáticas, interactividad y tecnologías del mismo centro. Ha colaborado en múltiples proyectos interdisciplinares del CANTE y con los artistas locales y extranjeros que visitan esta institución. Su trabajo se enfoca principalmente en la realización de intervenciones audiovisuales e interactivas en proyectos de interdisciplina y en la creación de arte generativo mediante software libre.

:· JESICA ELIZONDO, México

Graduada como bailarina, decide en 2007 cambiar su rumbo para entrar por completo en el diseño de iluminación y dirección escenotécnica. Ha ganado en dos ocasiones (2008 y 2011) el premio a la mejor iluminación en el Premio INBA-UAM para el concurso nacional de coreografía. Trabaja profesionalmente en el diseño de iluminación con diversas compañías y artistas dedicados a las artes escénicas. También es productora de la Orquesta Filarmónica de Artes A.C. http://jesicaelizondo.tumblr.com/

INTERFERENCIAS 2012 Talleres

Programa de talleres
Primera semana
Del 15 al 18 de agosto de 2012
Respuestas creativas y lectura del performance 

Ana Monteiro + Pierre-Yves Diacon + Nuria Fragoso :·
De miércoles a sábado, de 10:00 a 14:00 h

Recursos del performance 

Benjamín Kamino + Juan Francisco Maldonado + Esthel Vogrig :·
De miércoles a sábado, de 10:00 a 14:00 h

Percepción, traducción y herramientas en la toma de decisiones 

Carolina Guerra + Vera Garat + Magdalena Leite + Alma Quintana :·
De miércoles a sábado, de 16:00 a 19:00 h

Lugares  en acción 

Marta Sponzilli + Regina Picker + Aline Kristine Mohl + Hrafnhildur Einasdottir :·
De miércoles a sábado, de 16:00 a 19:00 h


Segunda semana
¿Documentación? ¿Práctica? ¿Proceso? 

Ana Trincao + Nadia Lartigue :·
De lunes a jueves,  de 10:00 a 14:00 h

Intermedialidad, auto-organización, tablero coreográfico 

Cristiani Oliveira + Thembi Rosa :·
De lunes a jueves,  de 10:00 a 14:00 h

Percepción, traducción y herramientas en la toma de decisiones 

Carolina Guerra + Vera Garat + Magdalena Leite + Alma Quintana :·
De lunes a jueves,  de 16:00 a 19:00 h

Lugares  en acción 

Marta Sponzilli + Regina Picker + Aline Kristine Mohl + Hrafnhildur Einasdottir :·
De lunes a jueves,  de 16:00 a 19:00 h

Requisitos de inscripción:
· Preinscripción en el área · Currículum · Carta de motivos
Costos: (taller matutino y vespertino)
· Una semana    $400.00 · Dos semanas    $800.00
 

Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario,
Calzada de Guadalupe núm. 705,  Col. Julián Carrillo Tel. +52 (444) 137 4100, ext. 7005
correos electrónicos: canteslp@gmail.com      claudio_cante@hotmail.com

INTERFERENCIAS 2012 Presentaciones

Interferencias 2012

INTERFERENCIAS

2º Encuentro Internacional de Arte Performático

15 al 24 de agosto de 2012

25 artistas nacionales e internacionales 

Talleres \\ Mesas de trabajo \\ Performances
CENTRO DE LAS ARTES DE SAN LUIS POTOSÍ CENTENARIO

I N T E R F E R E N C I A S es una red de investigación conformada por 20 artistas (provenientes de España, Italia, Austria, Suecia, Uruguay, México, Corea del Sur, Portugal, Suiza, Brasil, Islandia, Colombia y Canadá) cuya finalidad es principalmente compartir conocimiento  y así nutrir las prácticas performáticas, específicamente en las áreas de colaboración artística, políticas del performance, auto-organización, al igual que medios y métodos de creación.
En esta segunda edición se busca fortalecer los procesos iniciados hasta ahora, extendiéndose a dos países más: Austria y Portugal, donde actuando desde el nomadismo artístico se conforma un eje para desarrollarse dentro de diferentes contextos y localidades de este mundo globalizado, generando así posibles respuestas al panorama del performance y hacer que tome un rol importante en la promoción de ideas y maneras de contribuir al mundo.


PARTICIPANTES
Ana Monteiro, Portugal. Benjamin Kamino, Canadá. Aline Kristine Mohl, Austria. Nadia Lartigue, México. Ana Tricao, Portugal. Thembi Rosa, Brasil. Magadalena Leite, Uruguay. Juan Francisco Maldonado, México. Hrafnhildur Einarsdottir, Islandia. Regina Picker, Austria. Pierre-Yves Diacon, Suiza. Esthel Vogrig, México. Marta Sponzilli, Italia. Alma Quintana, México. Alejandro Medina Castillo, México. Vera Garat, Uruguay. Nuria Fragoso, México. Carolina Guerra, Uruguay. Lucía Naser, Uruguay. Zulai Macias Osorno, México.


REQUISITOS DE INSCRIPCIÓN
· Preinscripción en el área
· Currículum
· Carta de motivos

COSTOS (taller matutino y vespertino)
· Una semana     $400.00
· Dos semanas    $800.00
 
Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario,
Calzada de Guadalupe núm. 705,  Col. Julián Carrillo Tel. +52 (444) 137 4100, ext. 7005
correos electrónicos: canteslp@gmail.com      claudio_cante@hotmail.com
visita nuestro blog: http://cante-slp.blogspot.com / síguenos en twitter y facebook

Residencia Umbrales: TALLERES

Residencia en composición e interpretación de música contemporánea

Del 6 al 10 de agosto de 2012

CANTE-CASLP/LIMINAR 

Umbrales busca generar un punto de encuentro donde compositores e intérpretes puedan reflexionar sobre su actividad artística y generar un espacio de creación en torno a la actividad musical actual.
Dirigido a Instrumentistas, compositores y directores de orquesta.

M Ó D U L O S

Taller de ensambles
Instructores: Todos los músicos del ensamble  Liminar
Del 6 al 11 de agosto, lunes a vie 16:00 a 20:00 h, sábado 10:00 a 13:00 h

Taller de introducción a la rítmica avanzada
Instructor: Antonio Rosales
Del 6 al 10 de agosto, lunes a viernes de 10:00 a 12:00 h

Taller de composición*
Instructores: Michael Pisaro / Juan Cristóbal Cerrillo
/ Juan Sebastián Lach
Del 6 al 10 de agosto, lunes a viernes de 10:00 a 14:00 h

C L A S E S    M A G I S T R A L E S    D E    I N S T R U M E N T O    Y    V O Z
Talleres para instrumentistas A: cuerdas
Instructores: Julián Martínez Vázquez, violín / Alexander Bruck, 
viola / Jorge Amador, cello
Del 6 al 10 de agosto, lunes a viernes de 10:00 a 13:00 h

Talleres para instrumentistas B: voz y alientos
Instructores: Carmina Escobar, voz / Antonio Rosales, 
clarinete / Mateo Ruiz, corno
Del 6 al 10 de agosto, lunes a viernes de 10:00 a 13:00 h

Talleres para instrumentistas C: piano y percusión
Instructores: José Luis Hurtado, piano / Pedro Salvador Velasco, percusiones
Del 6 al 10 de agosto, lunes a viernes de 10:00 a 13:00 h

Conferencias magistrales (abiertas al público en general)
Del 6 al 9 de agosto, lunes a jueves a las 20:00 h


C O S T O 
$800 / Programa: incluye las clases magistrales de instrumento y voz, el taller de ensambles y, a elegir, uno de los talleres para instrumentistas o el taller de composición o el taller de introducción a la rítmica avanzada.
*Se ofertan como actividades abiertas al público, sin tener que cursar el programa completo. El taller de Composición tiene un costo de $ 400; las conferencias magistrales son sin costo.




Lista de Beneficiarios Becados por el Fomento Cultural del Norte Potosino A.C.   
Daniel Jiménez | Compositor de Puebla | Beca completa 
Germán López Vargas | Compositor de Querétaro | Beca traslado
Alfonso Mendoza | Compositor de Michoacán | Beca completa
Luis Paul Millán Morales | Compositor de Querétaro | Beca completa
Rafael Rentería | Compositor de Querétaro | Beca completa
Alejandro Reyes | Compositor de Puebla | Beca completa
Jorge Zurita | Compositor de Estado de México | Beca viáticos
Eduardo García Ruiz | Contrabajo (Instrumentista) del Distrito Federal | Beca completa



SUGERENCIAS DE HOTELES EN SAN LUIS POTOSÍ
HOTEL NAPOLES
Habitación sencilla $ 582.00  
Habitación doble: $ 582.00  
Habitación triple: $ 682.00  
Habitación cuádruple: $ 782.00
Teléfono: (444) 812 84 18
Dirección: Juan Sarabía No. 120, Centro Histórico

HOTEL DE-GANTE
Habitación sencilla: $ 350.00  
Habitación doble: $ 400.00
Teléfono: (444) 812 14 92
Dirección: 5 de Mayo No. 140, Centro Histórico

HOTEL PANORAMA
Habitación sencilla: $ 990.00  
Habitación doble: $ 990.00  
Persona extra: $100.00
Teléfono:  (444) 812 17 77
Dirección: Venustiano Carranza No. 315, Centro Histórico

HOTEL REAL PLAZA
Habitación sencilla: $ 487.50  
Habitación doble: $ 517.50  
Habitación triple: $ $ 547.50  
Habitación cuádruple: $ 577.50
Teléfono:  (444) 814 69 69
Dirección: Venustiano Carranza No. 890, Col. Moderna

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LUGARES DONDE COMER CERCA DEL CENTRO DE LAS ARTES DE SAN LUIS POTOSÍ

POSADA DEL VIRREY
Dirección: Miguel Hidalgo No. 3, Col. Centro
Teléfono: (444) 820 01 06
Comida corrida: $100.00
Cena a la carta: aprox. $100.00

RESTAURANTE LOS COMPADRES
Dirección: Camino a Simón Díaz No. 155, Col. Santuario
Teléfono: (444) 820 01 06
Comida corrida: $85.00
Cena a la carta: aprox. $80.00

CENADURÍA EL SANTUARIO
Dirección: Calzada de Guadalupe, No. 1000, Col. Santuario
Teléfono: (444) 815 06 71
Comida a la carta: aprox.$80.00
Cena a la carta: aprox. $80.00

LA BASÍLICA
Dirección: Juan Bustamante, 233-B, Col. Julián Carrillo
Comida a la carta: aprox.$80.00
Cena a la carta: aprox. $80.00

COCINA ECONÓMICA (1)
Dirección: Agustín Melgar (atrás de la Cruz Roja)
Teléfono: (444) 815 61 33
Comida corrida: $40.00
Cena: aprox $40.00

COCINA ECONÓMICA (2)
Dirección: Carlos Diez Gutiérrez esq. Pedro Vallejo
Comida corrida: $40.00


Informes: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario, Calzada de Guadalupe núm. 705,  Col. Julián Carrillo, Tel. +52 (444) 137 4100, ext 7005. 
Correo elec: claudio_cante@hotmail.com
Contacto directo Dirección del CANTE: cante.direccion@gmail.com 

Residencia Umbrales: CONCIERTOS

Umbrales busca generar un punto de encuentro donde compositores e intérpretes puedan reflexionar sobre su actividad artística y generar un espacio de creación en torno a la actividad musical actual.

C O N C I E R T O S

Sala de Conciertos del Área de Música del CASLPC*, 20:00 h

PROGRAMA I
MIÉRCOLES 8 DE AGOSTO
Liminar
Música para voz, violín y piano de Morton Feldman
rzw/continuidad paralela, para percusión y electrónica de Juan Sebastián Lach
Hinwandeln, para tres instrumentos (versión para flauta, clarinete y guitarra) de Michael Pisaro    
INTERMEDIO 
Quest, para piano de John Cage
Seascape, para flauta contrabajo Paetzold amplificada de Fausto Romitelli
Cageana, para siete o más instrumentos de Juan Cristobal Cerrillo


 
PROGRAMA II
JUEVES 9 DE AGOSTO
Liminar y Michael Pisaro
Humboldt, para viola y contrabajo de Stefano Scodanibbio
Tombstones, para voz y ensamble (selecciones) de Michael Pisaro
Harmony Series, para número variable de instrumentos (selecciones)
INTERMEDIO 
Four3, para piano o dos pianos, violín y palos de lluvia de John Cage

 
PROGRAMA III
VIERNES 10 DE AGOSTO
Liminar y participantes del Taller de improvisación 
Pasillo del Área de Música, 19:30 h 
Variations III de John Cage, con plática introductoria de Michael Pisaro

Sala de Conciertos del Área de Música, 20:00 h
Piezas seleccionadas de los estudiantes del taller (por confirmar)
Improvisación, participantes del taller de improvisación
Transparent city 2, para grabación de campo y cualquier número de ejecutantes de Michael Pisaro

 
Liminar
Mónica López Lau, flautas de pico
Antonio Rosales, clarinete y clarinete bajo
Carmina Escobar, voz
José Luis Hurtado, piano
José Manuel Alcántara, guitarra y guitarra eléctrica
Pedro Salvador Velasco , percusiones
Alexander Bruck, violín y viola
Juan José García, contrabajo


Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario (CASLPC), Calzada de Guadalupe núm. 705,  Col. Julián Carrillo
Tel. +52 (444) 137 4100, ext 7005. Correo electrónico: claudio_cante@hotmail.com

*Los conciertos se realizarán en Sala de Conciertos del Área de Música del CASLPC excepto Variations III de John Cage del día viernes que será interpretada en el pasillo del Área de Música.

El planeta de Cronopios

El planeta de Cronopios

Cronopios, famas, esperanzas, bailan tregua y cátala, su reloj es una alcachofa, 

les gustan las mangueras de colores.

Ven y adéntrate en el mundo de Julio Cortázar con esta adaptación virtual 

Historia de Cronopios y de Famas.

Te esperamos en el módulo instalado en el Área del CANTE del Centro de las Artes, a partir del 9 de julio, de 10 a 18hrs.

El planeta de Cronopios es un videojuego, que promueve la estimulación y el desarrollo psicométrico de niños a partir de 5 años. Creado por el equipo del Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario.

Julio Cortázar.

Escritor argentino nacido el 26 de agosto de 1914 en Bruselas, Bélgica.
Termina su primera novela a los 9 años. Su madre le infunde el amor por la lectura, tanto que un día el doctor le receta leer menos y salir más a tomar el sol.

Publicó en 1962 el libro “Historias de cronopios y de famas”.

Se le considera uno de los autores más innovadores y originales de su tiempo, maestro del relato corto, la prosa poética y la narración breve en general.

Creador de importantes novelas que inauguraron una nueva forma de hacer literatura en el mundo hispano, rompiendo los moldes clásicos mediante narraciones que escapan de la linealidad temporal y donde los personajes adquieren una autonomía y una profundidad psicológica.

Debido a que los contenidos de su obra transitan en la frontera entre lo real y lo fantástico, suele ser puesto en relación con el Surrealismo.

"Pasé mi infancia en una bruma de duendes, de elfos, con un sentido del espacio y del tiempo diferente al de los demás"

«Desde pequeño, mi relación con las palabras, con la escritura, no se diferencia de mi relación con el mundo en general. Yo parezco haber nacido para no aceptar las cosas tal como me son dadas.» Muere el 12 de Febrero de 1984 en París, Francia.

Informes:Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario, Calzada de Guadalupe núm. 705,  Col. Julián Carrillo. Tel. (444) 137 4100, extensión 7005, correos electrónicos:      canteslp@gmail.com    claudio_cante@hotmail.com
Visita nuestro blog: http://cante-slp.blogspot.com / síguenos en twitter y facebook

 

Taller Encuadernación con costuras expuestas

TALLER
ENCUADERNACIÓN
COSTURAS EXPUESTAS: DE PUNTO LARGO
impartido por Mireya Badillo Rodríguez


Del 10 al 13 de julio de 2012
Martes a viernes de 16 a 21 hrs.
Costo $400.00 curso / taller

Objetivo general: Actualizar al participante en la encuadernación a través de la elaboración de libros con costura expuesta, como una posibilidad de construir un libro objeto con adecuada estructura interna.
Dirigido a: Jóvenes y adultos mayores de 16 años con interés en la experimentación en el diseño de libros de artista o encuadernación en general.
Requisitos: Preinscripción en el área.
Los materiales a utilizar se deberán comprar aparte.
Los participantes pueden adquirir el kit de materiales directamente con la instructora Mireya Badillo.
Costo por kit de $250 por alumno (incluye adhesivos, papel, hilos, cartulinas, plegadera para encuadernación de hueso lijada, cartones, cera para hilo, aguja, etc.)

Programa:
Reconocimiento de materiales y herramientas utilizadas en la encuadernación.
Anatomía del libro y reconocimiento de las diversas partes estructurales de los libros.
Se harán tres modelos de encuadernación de punto largo con diversos materiales de recubrimiento.
Conclusiones.

Objetivos de enseñanza-aprendizaje:
Proporcionar al participante los fundamentos para la realización de la encuadernación encartonada.
Provocar en cada uno de los alumnos la posibilidad de desarrollar su creatividad y difundir la encuadernación como la forma de preservar la memoria.




Mireya Badillo Rodríguez (Mx). Encuadernadora artesanal y profesora de encuadernación desde 2001. Ha impartido cursos en la Facultad de Contaduría de la UNAM, facultad de Filosofía, Casa Jaime Sabines, Museo de la Filatelia de Oaxaca y clases particulares. Editora del blog www.loqueleoloencuaderno.blogspot.com. Es socia de la Asociación para el Fomento y la encuadernación de Arte (AFEDA, Madrid España). Ha tomado cursos con diferentes maestros tanto en México como en Italia, Suiza y España.
Publicación de las entrevistas a encuadernadores: Paolo Olbi (Venecia) y Alberto Chiaramonte (Argentina) en la revista “Encuadernación de Arte” de la Asociación para el Fomento de la Encuadernación de Arte, No. 30, 2º semestre 2007, Madrid, España.
Participación como expositora y coordinadora en la exposición “Oficio y Arte en la Encuadernación” , en la Biblioteca Miguel Lerdo de Tejada, a través de la Asociación Española para el fomento de la Encuadernación de Arte y el Taller Tierra de Libros, diciembre 2006.
Participación en la Exposición Virtual de Encuadernación página hispano americana artes del libro, noviembre 2007.
Participación en la Exposición anual de talleres de AFEDA (Asociación para el Fomento y la Encuadernación de Arte de Madrid, España) años 2007 y 2008.
Participación en el II Encuentro en la ciudad de México Ex-libris, el arte de marcar los libros.


Informes y preinscripciones: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario, Calzada de Guadalupe núm. 705,  Col. Julián Carrillo. Tel. (444) 137 4100, extensión 7005, correos electrónicos: canteslp@gmail.com      claudio_cante@hotmail.com
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HISTORIA DE MI PIEL por Niña Yhared

Historia de mi piel es el más reciente performance de la artista visual Niña Yhared (1814), en el que explora los cruces entre la acción en vivo con la creación de imágenes multimedia.

Niña Yhared ha creado Historia de mi piel, que forma parte de la serie Bitácora Mujer, para hacer una metáfora  visual del concepto de la piel y el cuerpo femenino como síntesis de nuestra memoria corporal: de nuestra historia que se escribe día con día.

Con la participación de artistas integrantes del taller “El cuerpo del artista: sus límites y extensiones”, impartido en el CANTE SLP del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario.

 La intención es “crear una pieza que reúna cuerpo, arte y tecnología en un mismo espacio, por medio del video y las herramientas multimedia. De esta manera la epidermis será un territorio múltiple para devenir espacio simbólico de exploración artística”. Establecer el planteamiento de un cuerpo expandido y de territorios múltiples, mediante el uso de la tecnología, que se reconfigura y reconstruye día a día. De esta manera se propone explorar las posibilidades del performance como un lenguaje contemporáneo. 

Para la pieza final, se plantea una interesante conexión con el público que podrá participar en esta obra efímera. Así el alcance performativo buscará traspasar fronteras y límites para llegar a establecer un vínculo con el espectador. Es un híbrido que permite un diálogo entre tecnología y arte en vivo.

Participantes

Performance:
Liz Nava Rodríguez
Aurora Omedes Ramos
Lizette Abraham
Diana Trejo
Alejandro Medina
Karla Janet Loredo
Arely Sierra
Jesús Castro Martínez
Ana Lilia Zuñiga (invitada)
Niña Yhared

Música:
Julio del Toro
Iván Sánchez
Jesús Castro Martínez

Producción:
Ivhán Taxhas
Carlos Castillo

Visuales:

Alejandro Medina

Niña Yhared (1814) es una de las artistas jóvenes más importantes del performance en México, su trabajo es reconocido a nivel nacional e internacional; además se ha especializado en la difusión y promoción del arte acción, mediante su galería de performance La Casa de la Niña.

En 2011 fue invitada a una residencia artística en colaboración con la artista Lala Nómada, en la galería SAVVY Contemporary - The Laboratory of Form-Ideas, de Berlín, Alemania. También realizó una residencia de investigación en la Universidad de Barcelona, España. Así mismo presentó Ephemeral body
a performance project; con la artista Lorena Rivero de Beer, en Liverpool, Reino Unido. Participó en En Acción. Mujeres en La Tabacalera, Madrid, España, y Les voy a contar mi vida, performance en el marco de la exposición antológica de Esther Ferrer, invitada por Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz, España.

Ha realizado más de 80 performances en México (Ex Teresa Arte Actual, Museo de la ShyCP, Laboratorio Arte Alameda, Centro Cultural España, y en CANTE del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, entre otros) y el extranjero (Galería PerforArt Spai, Barcelona; Museo de Arte Contemporáneo de Tucson, Arizona; Colibrí Studio Gallery, Nacional Museum of Mexican Art, Chicago; Galería LACE-Los Ángeles Contemporary Exhibitions,  Los Ángeles, California, Arizona Latino Arts & Cultural Center ALAC, Phoenix, Arizona).

 Niña Yhared es una artista multidisciplinaria que ha incursionado en el performance, la literatura, el cuento, la poesía, el dibujo y la pintura. Ha publicado tres libros de  cuentos y dibujos a tinta, y de poemas. El más reciente, El Banquete de las Ninfas (CANTE Ediciones, 2010), reúne cuentos y su producción gráfica y de dibujo. Entre sus exposiciones individuales destacan Hadas de mar, Lubricidad y Magia etérea.  www.yhared.com

Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario,

Calzada de Guadalupe núm. 705,  Col. Julián Carrillo. Tel. (444) 137 4100, ext. 7005
correos electrónicos: canteslp@gmail.com      claudio_cante@hotmail.com
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Taller Sensibilización al espacio

El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA-FONCA), a través del Programa de Creadores en los Estados y el Gobierno del Estado de San Luis Potosí a través de la Secretaría de Cultura, el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, el Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) y la Dirección de Eventos Especiales (CASLPC) convocan al:

Taller Sensibilización al espacio
Impartido por la escultora María José de la Macorra
miembro del Sistema Nacional de Creadores de Artes CONACULTA

Del 25 al 29 de junio de 2012
Lunes a viernes, de 10 a 14 hrs. Sin costo, previa inscripción.

Objetivo general: Sensibilizar al participante en el espacio que lo rodea y que habita de manera vivencial, entendiéndolo como un aspecto fundamental para la escultura.
Contenido: El espacio en la escultura. Nuestra percepción de éste y nuestra relación corporal con él. Un acercamiento fenomenológico de nuestra  percepción espacial en relación al cuerpo en el que vivimos.
Dirigido a jóvenes y adultos mayores de 17 años con interés en la escultura y en percepción espacial.
Requisitos: Preinscripción en el área del CANTE.

María José de la Macorra

Nació en México, D.F. en el año1964. A partir de 1987 realiza estudios en la Escuela de Cerámica y Porcelana de Toluca en el Estado de México. Entre 1992 y 1996 estudia la Licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM. En el año 1989 obtiene el diploma a la Excelencia Académica de la UNAM. Obtiene el Premio Adquisición en Escultura en la Tercera Bienal de Monterrey y la Beca otorgada por el Fondo Nacional de la Cultura y las Arte a Jóvenes Creadores. Al año siguiente recibe la Mención Honorífica en Escultura, Gran Premio Omnilife en Guadalajara, Jalisco. En el año 2000, participa en el Programa de Residencias Artísticas México-Canadá, en Banff Centre for the Arts y FONCA. De varias exposiciones las más recientes son: 2011 Lluvia en la montaña del norte, Drexel Proyectos, Garza García, Nuevo León. 2010 Dos perlas, Galería Nina Menocal, México, D.F. Diálogo: IIrene Dubrovsky y María José de la Macorra, Galería Caja Blanca, México, D.F. 2009 Sobre las ondas. Drexel Proyectos, Garza García, Nuevo León.  Sin título, Galería Caja Blanca, México, D.F. 3 de abril Instalación. Galería 115, Project- room, University of Central Missouri, E.U.A. 2007 De nubes y lluvia/ torres de agua, Museo de Arte Contemporáneo de Tamaulipas, Tamps., México. 2006 To the Northern Interiors, APA Gallery, Nagoya, Japón. Body Geographies, Tokyo Wonder Site, Tokio, Japón. Dos secciones/ Una visión, Galería Tomás Chávez Morado, Universidad de Guanajuato. 2005 De nubes y lluvia / Torres de Agua, Galería de Arte Mexicano, México D.F. To the Northern Interiors, Millenium Public Art Gallery, Blenheim Nueva Zelanda y Southland Museum and Art Gallery, Invercargill Nueva Zelanda.

Informes y pre-inscripciones: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE)   
del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario, Calzada de Guadalupe núm. 705, Col. Julián Carrillo
Tel. (444) 137 4100, extensión 7005, 
Correos electrónicos: canteslp@gmail.com      claudio_cante@hotmail.com 
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Umbrales 2012

Residencia en composición e interpretación de música contemporánea

Del 6 al 10 de agosto de 2012

CANTE-CASLP/LIMINAR 

Umbrales busca generar un punto de encuentro donde compositores e intérpretes puedan reflexionar sobre su actividad artística y generar un espacio de creación en torno a la actividad musical actual.


Compositores invitados: Michael Pisaro, Juan Cristóbal Cerrillo y Juan Sebastián Lach. 
Participa LIMINAR


Fechas de inscripción
Compositores Del 15 de mayo al 15 al junio   /  Instrumentistas y Directores Del 15 de mayo al 30 de junio.

IMPORTANTE. Les informamos que se extiende la fecha límite de inscripciones para la convocatoria a instrumentistas hasta el sábado 14 de julio de 2012.

Descarga Formato de inscripción

Descarga directa del archivo

Costo
$800/Programa: incluye las clases magistrales de instrumento y voz, el taller de ensambles y, a elegir, uno de los talleres para instrumentistas o el taller de composición o el taller de introducción a la rítmica avanzada. Becas disponibles.


Las becas de viáticos (transporte, estancia y/o alimentos) serán otorgadas por la Fundación Fomento Cultural del Norte Potosino, A.C.


Correos electrónicos: canteslp@gmail.com / claudio_cante@hotmail.com / contactoliminar@gmail.com
Dirección del CANTE: cante.direccion@gmail.com