Exposición de Jorge Colin


Exposición fotográfica de Jorge Colin basada en el espacio creado por las fronteras entre países.
Mexicali, México 2009


Jueves 13 de septiembre de 2012, 19:30 h 
Museo del Ferrocarril (Alameda Central)


Una reseña fotográfica de las acciones de los artistas participantes de Noruega, Mexico, USA, Israel, Francia, Bolivia, Italia, Polonia, Portugal, Serbia, Libano, Korea, Suecia, Iran. Se exhibirán fotografías realizadas durante el evento “Running Into the Political Equator”, intervención de sitio en el Muro que divide la frontera México-USA en la ciudad de Mexicali, Baja California Norte, México.



Jorge Colin
Fotógrafo

Estudio Ciencias de la Comunicación en la Universidad del Valle de México, comenzó en la fotografía en 1993 como reportero grafico y editorialista con el Novedades Metropolitano ilustrando el trabajo de 5 reporteros en diversos temas de interés de la vida diaria de la ciudad de México. De 1994 a 1996 colaboró con la Compañía Nacional de Danza, en 1996 con la Coordinación Nacional de Danza del INBA, cubriendo las presentaciones dancísticas en vivo de Ballet, Danza Contemporánea, Danza Folklórica, Danza Flamenca en el Palacio de Bellas Artes, el Teatro de la Danza, la sala Covarrubias entre otros teatros, durante temporadas y festivales hasta el año 2000. Con la Compañía Nacional de Danza Folklórica de la Maestra Nieves Paniagua colabora como fotógrafo oficial desde 1996 a la fecha, realizando su fotografía en presentaciones en el Teatro del Palacio de Bellas Artes, Teatro de la Danza, Sala Covarrubias, Teatro de la Ciudad entre los más importantes y presentaciones en el interior de la republica, para programas de mano, carteles y publicidad nacional e internacional (para las giras en festivales de danza folklórica en Europa); también colaboró con la Compañía Mexicana de Danza Humanicorp haciendo su fotografía para promoción. Fotógrafo oficial desde 1996 a la fecha de la compañía de danza flamenca “Candela y Caña Pura” de la Maestra Lourdes Lecona. Impartió el curso de fotografía de danza y artes escenicas en las ciudades de Mazatlán y Comitán dentro de la Red Nacional de Festivales. 

El 11 de Octubre de 1996 realizo su primera exposición fotográfica de Danza apoyado por la Coordinación Nacional de Danza del INBA “Sueños en Movimiento, Sueños de Danza” presentándola en el Teatro de la Danza, exposición que ya se ha presentado en más de 25 ciudades de México, a través de la Red Nacional de Festivales del INBA, Mérida, San Luis Potosí, Los Mochis, Culiacán, Durango, Mazatlán, Hermosillo, Comitán, Zacatecas, Mexicali, Los Cabos, Toluca, Villa Hermosa, Tijuana, Morelia, Saltillo, El Paso, Texas - galería “Adair Margo” entre otras desde 1996 hasta 2008. Participo en el 2003 en la exposición fotográfica “Incursión Irreverente” junto con otros tres fotógrafos presentándola en la ciudad de Toluca en 2004 se presento en el Agora del parque Naucalli en el Estado de Mexico.. En agosto del 2004 presento la exposición “Horizontes Inciertos” con el tema migrantes en la frontera norte, en la ciudad de Oaxaca durante el congreso “Comunidades Transnacionales” organizado por Contacto Cultural y la Fundación Rockefeler. Colabora desde el 2002 con una organización de ayuda humanitaria para migrantes, con la cual realizo un trabajo fotográfico de investigación sobre el mismo tema en la zona fronteriza entre Mexico y EU, apoyado por la Comisión Nacional de los Derechos Humanos, para conformar un archivo fotográfico para la misma organización y las imágenes fueron utilizadas en una agenda de la CNDH. En el 2008 y 2012 es fotógrafo oficial del “Acapulco Feis” y “Mexico City Feis” competencia de danza irlandesa. En el 2008 realizo el curso de fotografía de danza en escenario, en el club fotográfico “El Túnel“ con el fotógrafo Francisco Mercado, en el cual se presento una exposición colectiva llamada “Momentos Incesantes” como trabajo final en el vestíbulo del Teatro de la Danza del 25 de octubre al 15 de noviembre con el apoyo de la Coordinación Nacional de Danza del INBA. En 2009 Impartió el Modulo “Fotografía expresiva” dentro del Diplomado de “Fotografía Digital” en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Autónoma del Estado de México, en la que organizo y participo en la exposición fotográfica “de chile, de mole y de luz” presentada en la galería de la facultad de Arquitectura. En junio de 2009 colaboro en el proyecto “Running into Political Equators” dirigido por el artista escénico Gilad Ben Ari, documentando los proyectos de artistas de diversos países como Noruega, Israel, Francia, Bélgica, Canadá, Estados Unidos, Bolivia, Portugal, y México entre otros, presentado en el muro fronterizo de la ciudad de Mexicali, Baja California. En Julio de 2009 colabora como fotógrafo oficial del foro PRISMA realizado en la ciudad de Oaxaca y en el centro cultural de artes CASA Sn. Agustín Etla y en el Centro Nacional de las Artes en la ciudad de México, con la participación de aproximadamente 250 artistas escénicos prestigiados de América y Europa. En agosto de 2009 colabora con la periodista francesa Karine Claeren en un reportaje sobre parteras tradicionales en la ciudad de Comitan, Chiapas, para la revista PARENTS que se publica en Francia a principios del 2010. En septiembre de 2010 participo en los festejos del Bicentenario con “La Gran Nación” documentando gráficamente los grupos de danza originales de diversas regiones de México durante el desfile conmemorativo, así como las ceremonias con los abuelos de tradición. Durante todo el mes de noviembre de 2011 colaboro como fotógrafo oficial en el 6º Encuentro de Artes Escénicas de la ciudad de México organizado por la Secretaria de Cultura de la Ciudad de México. El 2 de octubre de 2011 documenta el “Cuarto Ritual Olmeca” marcha en silencio de Tlatelolco al Zocalo de la ciudad de Mexico realizada por mas de mil personas que cuidan las tradiciones de Mexico y realiza una exposición fotográfica “Cuarto Ritual Olmeca” Recopilación grafica, y platica con Antonio Velasco Piña, Ana Luisa Solis, Fidelia Garcia y Antonio Olivera en el Centro Cultural “Reyes Heroles” en Coyoacan. En 2012 desarrolla un proyecto de investigación sobre las danzas tradicionales de “los Rubios” y “los Diablos” del poblado de Juxtlahuaca en Oaxaca, México.






SECCIONES Proyecto de residencia artística


El proyecto «Secciones» es una residencia artística de producción que ofrece una propuesta escénica basada en el movimiento, el cuerpo y la intervención de un espacio cohabitado con una exposición fotográfica. Estas dos propuestas compartirán espacios tipo galería donde la interacción, una dinámica intensiva y las ideas emergentes de este intercambio mantienen el proceso creativo sucediendo, vivo y evolucionando en cada momento con el fin de participar con artistas locales, especialmente técnicos escénicos. 
    Colaboración entre artistas de México, Uruguay y Argentina, tres artistas escénicos y un fotógrafo, proyecto iniciado en el año 2010 como intercambio artístico y cultural en la ciudad de Montevideo, Uruguay. 

MAPAS, TRADUCCIONES Y MOVIMIENTO
Taller de Interdisciplina para el desarrollo creativo / Técnica de movimiento
Impartido por Martín Lanz Landázuri (Mex) / Santiago Turenne (Uru) y Miguel Jaime (Arg)
Del 10 al 22 de septiembre de 2012
Lunes a sábado 10:00 a 13:00 h
Costo individual $600.00 curso/taller
Objetivo: Generar nuevas prácticas creativas; crear sistemas y estructuras multidisciplinarios que nos lleven a enfrentar y cuestionar las posibilidades de estilos, técnicas, cuerpo e improvisación.

FOTOGRAFÍA DE DANZA
Taller impartido por Jorge Colin (Mex)
Del 10 al 22 de septiembre de 2012
Lunes a viernes 17:00 a 20:00 h*
Costo individual $400.00 taller
Objetivo: Habilitar la visión directa e íntima en el hacer del arte escénico.
*Horario sujeto a cambios

A VIEW TO «RUNNING IN TO POLITICAL EQUATORS»
Exposición fotográfica de Jorge Colin
Basada en el espacio creado por las fronteras entre países.
Mexicali, México 2009
Jueves 13 de septiembre de 2012, 19:30 h
Museo del Ferrocarril (Alameda Central)

Una reseña fotográfica de las acciones de los artistas participantes de Noruega, Mexico, USA, Israel, Francia, Bolivia, Italia, Polonia, Portugal, Serbia, Libano, Korea, Suecia, Iran. Se exhibirán fotografías realizadas durante el evento “Running Into the Political Equator”, intervención de sitio en el Muro que divide la frontera México-USA en la ciudad de Mexicali, Baja California Norte, México.


Informes y preinscripciones:
Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario
Calzada de Guadalupe núm. 705,  Col. Julián Carrillo Teléfono (444) 137 4100, extensión 7005
canteslp@gmail.com | claudio_cante@hotmail.com
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Video experimental :::DIPLOMADO 2012-2013



DIPLOMADO EN ARTE Y NUEVAS TECNOLOGÍAS
Es una alternativa ideal de formación y experimentación que ofrece el CANTE sobre diferentes disciplinas de las artes electrónicas. Está dirigido a jóvenes y adultos de 17 años en adelante que estén interesados en la creación artística y/o experimentación en artes visuales, gráficas, electrónicas, sonoras, escénicas, performáticas, a través de nuevos formatos y lenguajes estéticos.

VIDEO EXPERIMENTAL
Contempla la formación en la creación de proyectos experimentales, enfocados en las manifestaciones artísticas contemporáneas, abordando la conceptualización y producción de videoarte, además de técnicas de audiovisuales con nuevas tecnologías.

OBJETIVO GENERAL
Fortalecer la formación profesional de los participantes en la creación de proyectos experimentales en animación y video.

PERFIL DE INGRESO
Jóvenes mayores de 17 años y adultos con experiencia en el manejo de plataforma Windows, Machintosh o Linux; con conocimientos previos en cine, video y animación, creatividad y apertura a la aproximación de vanguardias artísticas contemporáneas.

PERFIL DE EGRESO
Egresados con capacidad de sustentar un proyecto con los antecedentes teóricos, elaboración de guion, producción, posproducción y apreciación de los lenguajes audiovisuales.

Costo del Diplomado en Video y Animación Experimental del primer trimestre: $2,000


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En caso que no te interese cursar el Diplomado completo puedes tomar únicamente el eje de especialización o las materias que desees.

Introducción a técnicas de video I | Joaquín Eugenio Ortiz Loustaunau
Del 6 de septiembre al 23 de noviembre
Jueves y viernes 16:00 a 18:00 h
Costo individual $800.00 / taller

OBJETIVO: Introducir al participante al lenguaje audiovisual, a través de técnicas fundamentales de cámara, iluminación y sonido para video; conocer los recursos teóricos con las prácticas correspondientes.

Guionismo | Jorge Ramírez Pardo
Del 7 de septiembre al 30 de noviembre
Viernes 18:00 a 21:00 h
Costo individual $500.00 / taller

OBJETIVO: Tener un panorama de la historia del cine a través de la revisión de materiales fílmicos y sus formatos, y una aproximación a la escritura de guiones profesionales para realizaciones audiovisuales en distintos formatos.

Informes y preinscripciones:
Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario 
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Tecnologías de audio y música :::DIPLOMADO 2012-2013


DIPLOMADO EN ARTE Y NUEVAS TECNOLOGÍAS
Es una alternativa ideal de formación y experimentación que ofrece el CANTE sobre diferentes disciplinas de las artes electrónicas. Está dirigido a jóvenes y adultos de 17 años en adelante que estén interesados en la creación artística y/o experimentación en artes visuales, gráficas, electrónicas, sonoras, escénicas, performáticas, a través de nuevos formatos y lenguajes estéticos.

TÉCNICAS DE AUDIO Y MÚSICA
Este campo de especialidad se divide en dos líneas:

AUDIO: consiste en el aprendizaje de la manipulación profesional del audio, para diseñar, registrar, procesar y producir cualquier tipo de producto sonoro. MÚSICA: proporciona una perspectiva de creación y manipulación de la música contemporánea en sus vertientes acústica (incorporada a técnicas digitales) y acusmática y el arte sonoro.

OBJETIVO GENERAL
Proporcionar herramientas para la manipulación profesional del audio, la creación y manipulación de la música contemporánea en sus vertientes acústica y acúsmatica, asi como el arte sonoro.

PERFIL DE INGRESO
Jóvenes mayores de 17 años  y adultos con experiencia en el manejo de plataforma Windows, Machintosh o Linux; con conocimientos básicos en música y con y aptitudes creativas en la generación de conceptos no tradicionales en el ámbito musical, mediante instalaciones y arte sonoro.

PERFIL DE EGRESO
Egresados con capacidad de diseñar, registrar, procesar y desarrollar cualquier tipo de producto sonoro, además de contar con recursos de aplicación digital para la producción y procesamiento de música contemporánea.

Costo Diplomado tecnologías de audio y música primer trimestre: $2,500



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En caso que no te interese cursar el Diplomado completo puedes tomar únicamente el eje de especialización o las materias que desees.

Música y tecnología | Julio Aguilera del Toro
Del 3 de septiembre al 5 de noviembre
Lunes 18:00 a 20:00 h
Costo individual $400.00 / taller

OBJETIVO: Conjuntar las distintas disciplinas artísticas a través del sonido como elemento unificador y encontrar puntos de  correspondencia y de convergencia para obtener una visión interdisciplinaria del arte contemporáneo actual a través de la expresión sonora.

Taller de arte sonoro | Julio Aguilera del Toro
Del 5 de septiembre al 7 de noviembre
Miércoles 18:00 a 20:00 h
Costo individual $400.00 / taller

OBJETIVO: Conjuntar las distintas disciplinas artísticas a través del sonido como elemento unificador y encontrar puntos de  correspondencia y de convergencia para obtener una visión interdisciplinaria del arte contemporáneo actual a través de la expresión sonora.

Apreciación de la música contemporánea | José Iván Sánchez Martínez
Del 6 de septiembre al 15 de noviembre
Miércoles 16:00 a 18:00 h
Costo individual $400.00 / curso / taller

OBJETIVO: Comprender la dimensión estética y técnica del arte en general, y de la música en particular.

Audio I | Carlos Castillo Alatorre
Del 7 de septiembre al 30 de noviembre
Viernes 16:00 a 20:00 h
Costo individual $1,000.00 / curso / taller

OBJETIVO: Promover una visión más acertada de lo que representa el arte de la grabación y sonorización en vivo; brindar a los participantes conocimiento y herramientas necesarias para la producción profesional de audio.

Informes y preinscripciones:
Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario
Calzada de Guadalupe núm. 705,  Col. Julián Carrillo Teléfono (444) 137 4100, extensión 7005
canteslp@gmail.com | claudio_cante@hotmail.com
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Experimentación gráfica :::DIPLOMADO 2012-2013


DIPLOMADO EN ARTE Y NUEVAS TECNOLOGÍAS
Es una alternativa ideal de formación y experimentación que ofrece el CANTE sobre diferentes disciplinas de las artes electrónicas. Está dirigido a jóvenes y adultos de 17 años en adelante que estén interesados en la creación artística y/o experimentación en artes visuales, gráficas, electrónicas, sonoras, escénicas, performáticas, a través de nuevos formatos y lenguajes estéticos.

EXPERIMENTACIÓN GRÁFICA
Contempla la formación en la creación de proyectos experimentales, enfocados en las manifestaciones artísticas contemporáneas, abordando la conceptualización y producción de videoarte, además de técnicas de audiovisuales con nuevas tecnologías.

OBJETIVO GENERAL
Complementar la formación del participante en la conceptualización y producción de proyectos que utilizan imagen fija mediante procesos creativos y novedosos para su síntesis.

PERFIL DE INGRESO
Jóvenes mayores de 17 años y adultos con experiencia en el manejo de plataforma Windows, Machintosh o Linux; que cuenten con conocimientos en el uso y manejo de cámara análoga y digital; tener facilidad para el lenguaje visual y apertura al uso de técnicas de vanguardia para el manejo de la imagen fija.

PERFIL DE EGRESO
Egresados que conceptualicen y produzcan proyectos en imagen fija mediante técnicas tradicionales y digitales con argumentación teórica, que utilicen el dibujo, la gráfica digital y la manipulación digital de imagenes.

Costo Diplomado experimentación gráfica primer trimestre: $2,000


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En caso que no te interese cursar el Diplomado completo puedes tomar únicamente el eje de especialización o las materias que desees.

Gráfica contemporánea I | Oswaldo Carlos Rodríguez Rivera
Del 3 de septiembre al 12 de noviembre
Lunes, miércoles y jueves 16:00 a 18:00 h
Costo individual $400.00 / taller

OBJETIVO: Actualizar en los métodos de impresión tradicional y digital mediante la intervención de ambos medios en la exploración de soluciones a la gráfica contemporánea. Reconocer y comprender la importancia de los medios digitalesa partir de la gráfica tradicional.

Taller básico de fotografía | Juan José Gámez Leija
Del 6 de septiembre al 15 de noviembre
Jueves 18:00 a 21:00 h
Costo individual $600.00 / taller

OBJETIVO: Dotar al participante de elementos conceptuales; desarrollar habilidades técnicas y creativas que le permitan concebir nuevas formas de comunicación a partir de la alfabetidad visual generada por medio de la fotografía.

Experimentación gráfica | Juan José Gámez Leija
Del 3 de septiembre al 7 de noviembre
Lunes y miércoles 18:00 a 20:00 h
Costo individual $500.00 / taller

OBJETIVO: Proporcionar al participante  elementos conceptuales y desarrollo de habilidades técnicas y creativas que le permitan concebir nuevas formas de comunicación visual a través de procesos fotográficos alternativos  como la osiografía y la experimentación gráfica.

Informes y preinscripciones:
Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario
Calzada de Guadalupe núm. 705,  Col. Julián Carrillo Teléfono (444) 137 4100, extensión 7005
canteslp@gmail.com | claudio_cante@hotmail.com
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Artes Performáticas, interactividad y Tecnología :::DIPLOMADO 2012-2013



DIPLOMADO EN ARTE Y NUEVAS TECNOLOGÍAS
Es una alternativa ideal de formación y experimentación que ofrece el CANTE sobre diferentes disciplinas de las artes electrónicas. Está dirigido a jóvenes y adultos que estén interesados en la creación artística y/o experimentación en artes visuales, gráficas, electrónicas, sonoras, escénicas, performáticas, a través de nuevos formatos y lenguajes estéticos.

ARTES PERFORMÁTICAS, INTERACTIVIDAD Y TECNOLOGÍA
Enfocado a la formación y desarrollo artístico en los nuevos lenguajes de las artes perfomativas contemporáneas. Se ocupa de capacitar a los participantes en procesos creativos para la experimentación escénica con medios audiovisuales, además de formación en tecnologías visuales, sonoras, programación y manejo de interfaces, que posibilitan el diseño y control de multimedios para los proyectos artísticos.

OBJETIVO GENERAL
Formar artistas conscientes de los nuevos lenguajes de las artes performativas contemporáneas; desarrollar la capacidad de abordar la producción de proyectos en donde intervienen el cuerpo y los actantes, en conjunto con artistas visuales, músicos, productores de video, programadores, artistas de performance y otros.

PERFIL DE INGRESO
Jóvenes mayores de 17 años y adultos con experiencia en el manejo de plataforma Windows, Machintosh o Linux; con capacidades interpretativas corporales o interés en desarrollarlas, así como apertura a la experimentación multidisciplinaria con las nuevas tecnologías.

PERFIL DE EGRESO
Egresados con capacidad para incorporar sus discursos a través de medios tradicionales y nuevas tecnologías, como sensores, dispositivos digitales y electrónicos, medios múltiples y todo aquello que foma parte del lenguaje de las artes contemporáneas.

Costo del Diplomado en Artes Performáticas, interactividad y Tecnología del primer trimestre: $2,000

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En caso que no te interese cursar el Diplomado completo puedes tomar únicamente el eje de especialización o las materias que desees.

Presencia y cuerpo: El reto en la escena | Herman Sánchez Pineda
Del 3 de septiembre al 7 de noviembre
Lunes y miércoles 18:00 a 20:00 h
Costo individual $400.00 curso/taller

OBJETIVO: Acondicionar vocal y corporalmente al participante para el desenvolvimiento fluido y natural en escena.

Técnica y poética en la escena actual I | Dayana Jocabeth Ortiz Castañeda
Del 4 de septiembre al 6 de noviembre
Martes 18:00 a 20:00 h
Costo individual $300.00 curso/taller

OBJETIVO: Proporcionar herramientas para establecer discursos teórico-prácticos en la creación coreográfica contemporánea.

Hacia una actoralidad audiovisual | Juan José Campos Loredo
Del 6 de septiembre al 23 de noviembre
Jueves, 18:00 a 21:00 h y viernes 19:00 a 21:00 h
Costo individual $500.00 curso/taller

OBJETIVO: Acercar a los participantes a la exploración de las herramientas de creación sobre la escena vinculadas a las nuevas tecnologías, mediante un proceso de formación con base en el objeto y espacios urbanos como herramientas de ficción- sonorización- visualización.

Informes y preinscripciones:
Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario 
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Arte multimedia :::DIPLOMADO 2012-2013


DIPLOMADO EN ARTE Y NUEVAS TECNOLOGÍAS
Es una alternativa ideal de formación y experimentación que ofrece el CANTE sobre diferentes disciplinas de las artes electrónicas. Está dirigido a jóvenes y adultos de 17 años en adelante que estén interesados en la creación artística y/o experimentación en artes visuales, gráficas, electrónicas, sonoras, escénicas, performáticas, a través de nuevos formatos y lenguajes estéticos.

ARTE MULTIMEDIA
Nuevo eje disciplinar para artistas experimentados, que desean participar activamente en procesos de creación y producción para el soporte tecnológico de proyectos interdisciplinarios, con componentes como audio, electrónica, programación e interconectividad física y remota, así como dispositivos ocupados en el arte electrónico contemporáneo.

OBJETIVO GENERAL
Propiciar la formación especializada de individuos capaces de entender los conceptos, técnicas y metodologías, que sustentan la producción de artes que ocupan medios electrónicos, desde lo visual, lo sonoro y la programación, en conjunto con artistas visuales, músicos, productores de video, programadores, artistas de performance, danza, teatro y otros

PERFIL DE INGRESO
Jóvenes mayores de 17 años y adultos con experiencia en el manejo de plataforma Windows, Machintosh o Linux. El alumno debe contar con habilidades para el manejo y conocimiento de dispositivos electrónicos, para resolver problemas estructurados en ruta crítica, así como apertura a la experimentación multidisciplinaria con nuevas tecnologías y a entender interacciones de sistemas lógicos

PERFIL DE EGRESO
Egresados con capacidad de diseñar, conceptualizar y aplicar tecnologías electrónicas y digitales, como sensores, dispositivos para manejo de sonido y video, iluminación, medios múltiples y otras técnicas contemporáneas, de manera que pueda resolver todos los aspectos técnicos de un producto artístico multimediático

Costo del Diplomado en Arte Multimedia del primer trimestre: $1,400


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En caso que no te interese cursar el Diplomado completo puedes tomar únicamente el eje de especialización o las materias que desees.

Processing I: Síntesis de imágenes | Alejandro Medina Castillo
Del 3 de septiembre al 7 de noviembre
Lunes y miércoles 16:00 a 18:00 h
Costo individual $400.00 / taller

OBJETIVO: Introducir al participante en lenguaje
Processing y en técnicas digitales audiovisuales en artes escénicas.

Medios audiovisuales y prácticas performativas I
| Pedro Iván García Trujillo
Del 7 de septiembre al 30 de noviembre
Viernes 16:00 a 19:00 h
Costo individual $400.00 / taller

OBJETIVO: Generar reflexión sobre las prácticas escénicas multimediáticas y proporcionar elementos básicos y herramientas para el uso del video en la escena y su relación con el sonido.


Lógica y electrónica para nuevas tecnologías | José de Jesús Castro Martínez
Del 6 de septiembre al 15 de noviembre
Jueves 15:00 a 18:00 h
Costo individual $300.00 / taller

OBJETIVO: Conocer la sintaxis del programa, lógica de programación y principios de electrónica aplicada.


Introducción a Supercollider | Joel Alejandro Argüelles Rodríguez
Del 8 de septiembre al 24 de noviembre
Sábados 12:00 a 15:00 h
Costo individual $300.00 curso/ taller

OBJETIVO: Adquirir los conocimientos fundamentales de las estructuras del
software, conocer la sintaxis del programa, la lógica de programacion y la síntesis del sonido.


Informes y preinscripciones:
Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario 
Calzada de Guadalupe núm. 705,  Col. Julián Carrillo Teléfono (444) 137 4100, extensión 7005 
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Libro INTERFERENCIAS


Presentación del libro  
i n t e r f e r e n c i a s

Viernes 24 de agosto de 2012, 19:30 h
Sala 2 del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario



i n t e r f e r e n c i a s 
Ensayos desarrollados a partir del Primer Encuentro Internacional INTERFERENCIAS en el 2010, editado por el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario el Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE), en edición bilingüe (español-inglés).


Informes : Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) 
del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario, 
Calzada de Guadalupe núm. 705,  Col. Julián Carrillo Tel. +52 (444) 137 4100, ext. 7005
correos electrónicos: canteslp@gmail.com      claudio_cante@hotmail.com

INTERFERENCIAS 2012 Presentaciones/performances


P R E S E N T A C I O N E S

Miércoles 15 de agosto

20:00 h
INAUGURACIÓN :·
Presentación/plática colectiva de los participantes Interferencias.

Performance sonoro :·
Resistor ensamble CANTE
Improvisaciones electrónicas con instrumentos y procesos electrónicos en vivo, y visuales; ensamble “Resistor” con músicos del CANTE: Iván Sánchez, Julio del Toro, Carlos Castillo y José de Jesús Castro.


Jueves 16 de agosto
19:00 h

Danza y políticas latinoamericanas: 
cuerpos al borde de la comunidad :· 
Plática/ponencia por Lucia Naser (Uruguay)
La investigación en curso busca rastrear y reflexionar - a partir de pensamientos filosóficos y coreográficos - sobre los modos en los que la danza piensa y materializa comunidades posibles; explorando posibles modos de vivir juntos.
Particularmente, el proyecto se enfoca en la producción e investigación dancística latinoamericana, concentrándose en preguntas que conciernen a la condición post-colonial y supuestamente subalterna de la danza en este continente. Para ello analizo procesos de transculturación y tentativas de emancipación enunciadas por diferentes obras y cuerpos en performance.
Superando la separación entre investigación académica y creativa, y entre política y estética, la pesquisa intenta apuntar ciertas potencialidades para la acción en zonas donde parecerían residir únicamente condicionantes y limitaciones que devienen de un aparente "atraso" de la danza Latinoamericana.
¿Qué oportunidades emergen de un cambio de perspectiva sobre estas cuestiones?

19:30 h
29th of April. Scores for dancers :·  

29 de Abril. “Partitura para bailarines”
Idea y concepto: Regina Picker (Austria), Alja Piry
Fotografía y edición: Erim Ayranci
Sonido: Aras Seyhan

Video. El 29 de abril es el día de la danza y hace unos años el grupo Tanz.coop lo ha celebrado en Austria. Este año nos invitaron a hacer un video con los bailarines que presentaron su trabajo en ese evento. ¡Sean ustedes invitados a bailar!
Dur. 10 min.


El lenguaje es un virus :·
(William S. Burroughs)
Idea e interpretación: Nadia Lartigue (México)
Sonido: Pablo Chemor

Esta pieza busca dislocar la relación del cuerpo con el discurso. La del gesto con la palabra. Mi preocupación específica es por el LENGUAJE. ¿Cómo se establece y de qué manera nos apropiamos de éste? ¿Cuáles son los dispositivos que permiten cierta articulación del cuerpo con el discurso? ¿Podría hablarse de un argot, una jerga, un slang corporal? ¿En qué consiste un comentario físico? El cuerpo es tal vez ese lugar de conflicto, esa superficie en la que se inscriben los eventos.
Dur. 20 min.


Vienes 17 de agosto
19:30 h 

Edge Park :· 
Concepto y coreografìa: OAC- Hrafnhildur Einarsdóttir (Islandia) y Martina Francone
Video: Valentina Lamantia

Música: Jonathan Owen Clark
Bajo la tutoría del arquitecto Vincenzo Casally  y con el apoyo de Tony Thatcher

Videoinstalación y performance en vivo.
Un trabajo colaborativo de videoarte, arquitectura, danza y música. El video presenta imágenes/postales en movimiento, donde el espacio y el tiempo se descomponen a través del uso del video. El cuerpo en movimiento compone cuadros cambiando la percepción y la perspectiva de las locaciones arquitectónicas.
Dur. 10 min.


1331" timeline :·
Creación e interpretación: Thembi Rosa (Brasil)
Desarrollo de software: Manuel Guerra
Sonido: O Grivo
Imágenes: Marília Rocha and Lucas Sander
Colaboradores: Dorothé Depeauw; Mangrove-Tentactile; Dança Multiplex 

1331” timeline es un trabajo interdisciplinario que involucra movimiento, sonido y desarrollo de software, donde los límites entre el sonido, la intérprete y el público se vuelven difusos.
A través del uso de tecnología motion tracking, los movimientos son reconocidos y dibujados en una gráfica que interfiere directamente con los parámetros del sonido. De tal manera el movimiento y el sonido se conectan a través de una relación de retro-alimentación.
Dur. 44 min


Sábado 18 de agosto
14:00 h
Presentación de talleres matutinos :·


19:30 h
Guide for the ultimate solo :·

(Guía para el solo significativo)
Concepto e investigación: Ana Monteiro (Portugal)
Voz: Ana Monteiro
Diseño sonoro: Anita Schulz
Asesoría de: Siegmar Zacharias,Pirkko Husemann, Anja Muller
Nota: este solo fue creado dentro del marco del proyecto  'Showcase-I do it myself together' como trabajo final en el master SODA (Solo, Dance, Authorship) HZT/Berlin
Ana Monteiro fue becada por Fundaçao Calouste Gulbenkian (Portugal)

La “Guía para el solo definitivo” es un performance que proviene de una investigación sobre la regulación de la atención a través de técnicas de meditación e hipnosis. La pregunta es “¿Donde acontece el solo definitivo?”
Dur. 15 min.

 

Confinement :·
(Confinamiento)
Concepto e interpretación: Pierre-Yves Diacon (Suiza)
Dos cuadrados concéntricos marcados en el suelo.
Una persona adentro del cuadrado interno.
Una colección de objetos en el borde del cuadrado externo.
Estos objetos están demasiado lejos para que el performer los alcance.
El público atestigua la contención del intérprete.
La negociación de una ayuda.
Dur. 20 min.




Domingo 19
de agosto
18:00 h
In Between :·

(Entre)
Presentación en vivo: Regina Picker (Austria) e invitados
Idea y concepto: Alja Piry, Regina Picker
Camera y edición: Erim Ayranci
Sonido: Aras Seyhan

Presentación en vivo de una grabación.
Este video fue creado en arAda, Festival interdisciplinario en Viena (2011).
arAda es turco y significa “entre”. Nuestra finalidad fue hacer un video que de alguna manera conectara a los participantes del festival.
Dur. 10 a 15 min.

Persona. Pieza :·
De, Por y Con: Juan Francisco Maldonado (México)
Con el apoyo de Jóvenes Creadores FONCA 2010-2011, México

PREFERIBLEMENTE PÚBLICO ADULTO 
PERSONA. PIEZA es un intento desesperado de volverme un rockstar antes de cumplir 27. Una pieza coreográfica pensada, dirigida, escrita, producida, editada, publicitada, criticada, escenificada por una sola persona. Una cachetada ontológica. Una descuartización de lo unívoco. Una puñalada a lo relacional, a lo racional, a la igualdad, a colors of benetton. Un machetazo contra la postmodernidad.
Cuerpo e identidad.
Semiótica y performance.
Persona.
Pieza.
¿Dónde está la línea?


Lunes 20 de agosto
19:00 h
Presentación del proyecto 5play+
 
Muestra de videos, trabajo de investigación de Cristiani Oliveira (Brasil)
5play+ 

Una colaboración con el artista visual Carlos Rezende.
Este trabajo aborda el concepto de lenguaje partiendo del desarrollo de un código de signos común entre la danza y las artes visuales. Los artistas desarrollaron un vocabulario especial, así como reglas y procedimientos particulares para explorar un sistema de composición.

20:00 h
Inter-mission :·

Video
Concepto: Ana Monteiro (Portugal)
Desarrollo y edición: Ana Monteiro and Ivo Serra
Asesores: Siegmar Zacharias, Pirkko Husemann, Anja Muller
Nota: este solo fue creado dentro del marco del proyecto  'Showcase-I do it myself together'  presentado como trabajo final en el  master SODA (Solo, Dance, Authorship) HZT/Berlin
Ana Monteiro fue becada por Fundaçao Calouste Gulbenkian (Portugal)

El solo video-coreográfico “Inter-mission” surge del deseo de investigar un protocolo de trabajo a partir de la pregunta “¿Cómo puedo hablar a través del otro y cómo el otro puede hablar a través de lo que propongo?. Para eso trabajé con un medio que no me es familiar –el video- involucrando una dicotomía entre amateur y profesional, dado que escogí comprometerme en una creación conjunta con una artista de video profesional
Dur. 10 min. 


Crystal :·
Concepto: Ana Trincão (Portugal) en colaboración con Alma Quintana, Esthel Vogrig, Joana Von Mayer Trindade, Joel Alejandro Rodriguez, Sonja Pregrad, ANY( Angelina Nina Yeowell )
Intérpretes en México: Alma Quintana, Ana Trincão, Esthel Vogrig, Joel Alejandro Rodriguez
Diseño de iluminación: Jésica Elizondo.

Proyecto apoyado por el Programa de Residencias Artisticas para Creadores de Iberoamérica y Haití en Mexico
CRYSTAL es un ejercicio de percepción basado en los conceptos de traducción, trascripción y documentación.
El latido del corazón es el objeto a traducir / transcribir / documentar, a través de diferentes procedimientos. Esos latidos inicialmente imperceptibles para el otro, se convierten en un producto concreto y “visible”, generando una colección en torno a la misma fuente de referencia.
¿Cómo se puede señalar ese intervalo de tiempo que tiene lugar entre la percepción y la acción, ese momento exacto en el que la plena subjetividad del
latido se convierte en objetiva?
Dur. 35 min.


Martes 21 de agosto

19:30 h
 
Discontinua animalidad :·
Concepto e interpretación: Lucía Naser (Uruguay)
Asistente de dirección y diseño de iluminación: Leticia Skrycky
Textos: Poema “Dead Body” de Harold Pinter, 2005. Traducción colectiva
Voz: Gabriel Horowitz (English), Edgardo y Eduardo Mattioli (Spanish)
CONTIENE ESCENAS DE DESNUDO 

trazos grafi/corporales de una exploración sobre la diferencia
ontinua animalidad disc
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tinua animalidad discon
inua animalidad discont
nua animalidad disconti
ua animalidad discontin
a animalidad discontinu
discontinua animalidad es una exploración corporal sobre la diferencia.
Contaminada por la experiencia y las prácticas de una filosofía des-constructiva
investigo la posibilidad y la potencialidad de disolver ciertas oposiciones que
neutralizan la diferencia, aprisionándola dentro de categorías dicotómicas tales
como humano–animal, masculino–femenino, vivo-muerto, presente-ausente, cuerpo–mente, etc.
Sobre éstas, la performance presenta preguntas abiertas y en proceso a través de una investigación perceptiva y coreográfica, que tiene como mayor desafío la invención de un sistema de escritura y la provocación de una interrupción en el lenguaje.
Dur. 30 min.


Time nomad :·
(Tiempo nómada)
Idea, concepto e interpretación: Aline Kristin Mohl (Austria)
Sonido/Música tba
Diseño de iluminación: tba
Diseño de escenografía: tba
Entrenamiento: Silvia Both
Apoyada por: Kulturwandelwerkstatt, Christoph Mohl, Leon Indigo, tba
Foro Cultural de Austria Mexico

Danza poética. Obra escénica con música en vivo.
En nosotros hay miles de madejas de venas. La sangre es bombeada en ellas, a una velocidad impresionante, esparciéndose en miles de cruces, pero siempre en una misma dirección, construyendo una circulación.
¿Es eso lo mismo que sucede en la vida? Calles, cruces, decisiones que tomar. ¿Es el tiempo la constante que hace la vida lineal? ¿Es el recorrido desde el nacimiento hasta la muerte un camino de una sola vía? ¿O es una circulación? ¿Cómo decidimos qué camino tomar en la vida y en el amor? ¿Estamos en constante movimiento como nuestro flujo sanguíneo?
Un cuerpo viajando en el tiempo y el espacio.


Dur. 48 min.



Miércoles 22 de agosto
19:30 h

Nudity. Desire :·
Concepto e interpretación: Benjamin Kamino (Canadá)
Música: David Axelrod, Taj Mahal, Broken Social Scene, Do Make Say Think.
CONTIENE ESCENAS DE DESNUDO 

Este solo es el entrelazarse de dos líneas de investigación.
La primera parte, desnudez, encarna el concepto de desnudo propuesto por el filósofo Giorgio Agamben. Agamben afirma que la primera desnudez teológica, asociada con la “Caida en el Genesis”, es un punto donde la humanidad adquiere por primera vez su capacidad de conocimiento. Con esta postura sobre el origen del conocimiento, la obra en sí misma equivale al cambio hacia una realización del lenguaje.
La segunda parte, deseo, proviene de la investigación de las raíces profundas que el deseo tiene con la identidad, y de todas las facetas de la identidad (relaciones y comunicación). Trabajando a partir de Lacan la obra considera el deseo como un fuerte motivador para la construcción de identidades.
La construcción de fantasías como medio para satisfacer la vanidad del ego y desarrollar una identidad personal se posiciona como un proceso mecánico y un dominante aparato social. La práctica corporal de la obra se basa principalmente en estrategias para remover partes esenciales de esa absoluta-fantasía-máquina.
Dur. 40 min.

One million points in one room :·
(Maresciallo: dance, dance, dance!).
(Un millón de puntos en un cuarto – Maresciallo baila, baila, ¡baila!)

Coreografía e interpretación: Marta Sponzilli (Italia) y Gabriel Soberón
Música: Gabriel Soberón

Nuestra búsqueda o investigación se basa en la concepción del cuerpo como ambiente, la exploración de su paisaje interno en relación al mundo y la búsqueda de un cuerpo libre/fuera (al menos durante la performance) de los condicionamientos limitantes que el mundo económico, político y social les imponen.
No nos interesa representar nada, no hay ninguna historia que narrar, nos interesa tocar al espectador sin el uso de filtros intelectuales y racionales. En este sentido concebimos la danza como un arte en algún modo cercano a la música absoluta o pura.
Queremos poner a discusión la sacralidad del acto escénico e invitar a reflexionar sobre qué significa tanto ser visto sobre un escenario como adoptar el rol del espectador.
Esta creación tuvo como punto de partida la exploración de los diversos niveles de intimidad que la luz puede dar a un espacio.
Dur. 25 min.


Jueves 23 de agosto
14:00 h
Presentación de talleres matutinos :·

19:00 h

Presentación de talleres vespertinos:·

20:30 h
Des-Nudos:·
Performance multimedia
Resistor ensamble CANTE

(San Luis Potosí, México)
Concepto e interpretación: Diana Laura Trejo y Lizette Abraham
Música y visuales: CANTE

DES- NUDOS. Puesta en escena que fusiona arte-acción, tecnología y música.
Los nudos generan puntos de compresión en una sustancia como el cuerpo. Coexisten junto a nuestras ideas nítidas y habitan en nuestra psique como una necesidad incesante de resolver, desde pequeños problemas cotidianos, hasta los enigmas más complejos del universo. Des-Nudos aborda a seres libres de prejuicios, entes puros, sin rostro, identidad ni sexo, que al encontrarse con una sustancia semejante, se transforman y transitan en la búsqueda de esa esencia perdida, donde un nudo representa la constante confrontación e inalcanzable disolvencia.

Clausura :·

Viernes 24 de agosto
16:00 h
Espacio de reflexión y discusión :·

Plática con Zulai Macias Osorno (México) y Lucía Naser (Uruguay)


19:30 h
Libro Interferencias :·
Presentación del libro Interferencias. Ensayos desarrollados a partir del Primer Encuentro Internacional INTERFERENCIAS en el 2010, editado por el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario y el Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE), en edición bilingüe (español-inglés).



Costo de acceso general a los presentaciones $30.00
Descuentos especiales (50%) a estudiantes con credencial vigente, adultos mayores con credencial de INAPAM y personas con capacidades diferentes.


http://interferencias.info/
Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario,
Calzada de Guadalupe núm. 705,  Col. Julián Carrillo Tel. +52 (444) 137 4100, ext. 7005
correos electrónicos: canteslp@gmail.com      claudio_cante@hotmail.com
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