VideoAquelarre

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Sábado 28 de agosto de 2010
Mesa de discusión y muestra de video experimental
Sala 2 del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario / 19:00 hrs.

En el marco del segundo aniversario del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, el Centro de Arte y Nuevas Tecnologías en colaboración con el Museo del Chopo, presentan VideoAquelarre, 4 brujas del video.

Participan: 
María Belén Moncayo (Ecuador)
Teresa Mustillo (Cuba)
Ivonne Nava (Colombia)
Diana Pérez ( Cuba)
Pancho López - Museo del Chopo



Entrada general al Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario $10.00
MAYORES INFORMES EN:  
Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, 
Calzada de Guadalupe Núm. 705, Col. Julián Carrillo,  teléfono 137 4100  ext. 7003
Visítanos en www. livestream.com/cante

Concierto de música experimental

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Concierto de música experimental
Con el compositor Roberto Morales y alumnos del taller
de especialización en Composición contemporánea


Jueves 29 de julio de 2010
Área del CANTE / 20:30 hrs.
Sin costo


Roberto Morales-Manzanares
Compositor mexicano, ha escrito música para teatro, danza, cine, TV y radio y ha participado en foros nacionales e internacionales de música contemporánea tales como "Foro Internacional de Música Nueva y Electroacústica" organizado por el INBA, "Festival Internacional Cervantino”, International Computer Music Conference ICMC, Improvised Music Festival, Callejón del Ruido, entre otros. Como intérprete ha participado en foros de música nueva, música popular y jazz, tanto con sus obras como con las de otros compositores, incluyendo giras a Europa y Latinoamérica con música folklórica. 
Como investigador, Morales cuenta con 8 publicaciones en revistas arbitradas, ha sido invitado a varios congresos nacionales e internacionales tales como la Sociedad Internacional de Inteligencia Artificial, ICMC (International Computer Music Conference), First Brazilian Symposium on Computer Music, IJCAI (International Joint Conference on Artifiical Intelligence) con sus trabajos referentes a generación musical y composición algorítmica por medio de computadoras. 
Ha organizado los festivales Internacionales "La Computadora y la Música" por medio de La Coordinación Nacional de Música y Opera del INBA, y "Callejón del Ruido. Composición, ideas y tecnología”, por medio de CIMAT y la Universidad de Guanajuato del cual es director actualmente. 
Actualmente, forma parte del Sistema Nacional de Creadores, director del LIM en donde coordina y organiza los cursos de música por computadora, composición algorítmica y síntesis digital, así como de los lenguajes para programar "C" y "Prolog".


Informes: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí, Calzada de Guadalupe núm. 705,  Col. Julián Carrillo, Expenitenciaría. Tel. 137 4100, extensión 7003,  / siguenos en twitter y facebook

Taller Imaginería digital con Vj Thai

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Informes: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario, 


Calzada de Guadalupe núm. 705,  Col. Julián Carrillo, Expenitenciaría. Tel. 137 4100, extensión 7003

consulta nuestras actividades en: http://centrodelasartesslp.gob.mx/home
visita nuestro blog: http://cante-slp.blogspot.com / síguenos en twitter y facebook
correo electrónico: informacion@canteslp.org

Inicia Kurz und Gut III

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Ciclo de animación alemana

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Del 20 al 23 de julio de 2010
Sala audiovisual del Cante / Sin costo
Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (Cante) del 
Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario
Calzada de Guadalupe 705, Col. Julián Carrillo
http://cante-slp.blogspot.com/

Martes 20  I  5 pm  «Mundo terrestre y ultratumba»
Miércoles 21  I  7 pm  «Él y ella»
Jueves 22  I  7 pm  «Aquí y allí»
Viernes 23  I  7 pm  «Sueño y pesadilla»





Kurz und Gut III

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Dentro del género de los cortometrajes, las películas de animación son la disciplina más sobresaliente. En la producción se requiere de mucha paciencia y habilidad artística, además de creatividad en sí, por ello el proceso puede extenderse a meses o años. Los cortometrajes que conforman el ciclo Kurz und Gut III [Corto y bueno III] muestran un claro estilo característico y personal; la mayoría de ellos fueron éxitos en festivales internacionales y han sido galardonados con dis- tintos premios. La selección invita a la reflexión sobre la realidad de la producción en el área de la animación, así como de sus diferentes técnicas. El ciclo Kurz und Gut III que se presentará del 20 al 23 de julio,  reúne, en cuatro DVD subtitulados, cortometrajes animados de Alemania de los últimos ocho años, y es presentado gracias al apoyo del Centro Cultural Alemán de San Luis Potosí en colaboración del Goethe Institut-Mexiko.
Still del corto «Caída» de Peter Kaboth

Still del corto «La entrega» de Till Nowak


Still del corto «Annie & Boo» de Johannes Weiland


Kurz und Gut III / Martes 20

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Still de «La entrega» de Till Nowak
Martes 20 / 5 pm



«Mundo terrestre y ultratumba»

1. Wo ist Frank? I ¿Dónde está Frank?
[2001, 8 min.]
Dirección y guión: Angela Jedek
Sinopsis: Una historia de vaqueros, una mosca y el correr de las cosas (o Toca para mí la canción de la muerte con otra perspectiva).

2. Cares I Rostros
[2002, 7 min.]
Dirección, guión, animación y edición: Vuk Jevremovic
Sinopsis: Describe lo que sucede por la noche en un museo de esculturas antiguas.

3. Postal
[2003, 8 min.]
Dirección, guión, cámara, edición y animación: Anna Matysik
Sinopsis: Una historia de la vida, inspirada en una recopilación de postales antiguas.

4. Die Eisbaderin I La nadadora en hielo
 [2003, 8 min.]
Dirección: Alla Churikova
Sinopsis: En una noche de invierno, una mujer solitaria y desamparada hurga en los botes de basura y encuentra un par de patines de hielo. A las afueras de la ciudad baila con sus «nuevos» patines sobre el hielo de un río congelado.

5. Allerleirauh I Bestia peluda
[2004, 8 min.]
Dirección, guión, edición: Anja Struck
Sinopsis: Película surrealista animada con marionetas, basada en el cuento del mismo nombre escrito por los hermanos Grimm. En una escena llena de sutil violencia se encuentran una muchacha sin piernas, un ciervo muerto y una bailarina con cabeza de zorro.

6. Drei Grazien I Tres gracias
[2006, 15 min.]
Dirección, guión, cámara, edición, animación y producción: Hanna Nordholt, Fritz Steingrobe
Sinopsis: La primera voz humana alguna vez grabada incita a las hermanas Faraday – Óptica, Acústica y Escritura– a visitar varios talleres del siglo XX, donde los humanos son conectados a máquinas, de tal manera que los artistas-ingenieros desarrollen nuevos circuitos.

7. Neulich 2 I Recientemente 2
[ 2000-2001, 9 min.]
Dirección, cámara, guión, animación, música: Jochen Kuhn
Sinopsis: El narrador visita a una doctora, quien con un procedimiento «novedoso», una especie de aparato ultrasónico, es capaz de obtener y analizar imágenes internas.

8. Ego Sum Alpha et Omega
[2005, 7 min.]
Dirección, cámara, guión, cámara: Jan-Peter Meier
Sinopsis: Ego Sum es enviado de la nada al mundo, donde anda su camino con firmeza y, privado de su propia identidad, se convierte en parte de la enajenación pública.

9. Delivery I La entrega
[2005, 9 min.]
Dirección, guión, cámara, edición y animación: Till Nowak
Sinopsis: Un hombre mayor vive en las sombras de una lúgubre ciudad y en su balcón cuida una pequeña flor. Un día, recibe por correo una caja misteriosa que le permitirá cambiar de manera decisiva su medio ambiente.

10. Cyber
[2007, 5 min.]
Dirección, guión y edición: Stefan Eling
Sinopsis: Gracias a una serie de cambios en el acomodo de su sala, un hombre vive una serie de increíbles viajes relámpago por mundos virtuales, hasta que finalmente desaparece.



Sala audiovisual del Cante / Sin costo
Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (Cante) del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario

Kurz und Gut III / Miércoles 21

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Still de corto «Our man in Nirvana» de Jan Koester
Miércoles 21 / 7 pm
«Él y ella»

1. Morir de amor
[2004, 12 min.] 
Dirección, guión: Gil Alkabetz
Sinopsis: Dos viejos loros se regodean en sus recuerdos durante la siesta de su dueño, lo cual trae consecuencias inesperadas para todos los involucrados.

2. Annie & Boo
[2003, 15 min.]
Dirección, edición, cámara y animación: Johannes Weiland
Sinopsis: Por primera vez en su vida, la joven Annie se encuentra con una coincidencia, de nombre es Boo; él nunca había conocido a una joven.

3. Liebeskrank I Enfermo de amor
[2007, 9 min.]
Dirección, cámara: Spela Cadez
Sinopsis: Los dolores en torno al corazón, las lágrimas que nunca se secan y las tristezas son difíciles de tratar, pero afortunadamente son curables.

4. Tagebuch einer perfekten Liebe I Diario de un amor perfecto
[2006, 15 min.]
Dirección, guión, cámara, edición, animación, música y producción: Sebastian Peterson
Sinopsis: En su cumpleaños número 29, un hombre joven, prototipo de un perdedor, decide cambiar de vida; de pronto, todo le resulta: deja su actual trabajo en una fábrica de pollos, hace su propia carrera y se encuentra con el amor de su vida. Lástima que siempre haya una dificultad en todo.

5. Der Moderne Zyklop I El cíclope moderno 
[2002, 11 min.]
Dirección, guión, edición: Daniel Nockte
Sinopsis: ¿Es el cíclope moderno un monstruo peligroso o un artista sensible? Las opiniones entre un grupo de turistas alemanes difieren entre sí. El matrimonio Petersen se forma una idea propia y recibe grandes sorpresas.

6. Unser Mann in Nirwana I Nuestro hombre en Nirvana
[2005, 11 min.] 
Dirección, guión, cámara, edición y animación: Jan Koester
Sinopsis: Durante un concierto, John, una conocida estrella de rock, muere en un accidente y despierta en el Nirvana. Ahí debe hacer frente a sus deseos y acciones, pero experimenta muchas situaciones extrañas.

7. Círculo de fuego
[2000, 15 min.] 
Dirección, guión, edición: Andreas Hykade
Sinopsis: Dos vaqueros pasan sus días a la sombra de una roca; por la noche, se entregan al mundo maravilloso de sus deseos, en donde van a la deriva, y se encuentran con peligrosas y fascinantes figuras y formas. Cuando por fin dejan el bazar, su vida ha cambiado para siempre.



Sala audiovisual del Cante / Sin costo
Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (Cante) del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario

Kurz und Gut III / Jueves 22

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Still del corto «La balsa» Jan Thüring, 2004
Jueves 22 / 7 pm
«Aquí y allí»

1. Sofa
[2001, 3 min.]
Dirección, guión, cámara, edición, animación y producción: Hyekung Jung
Sinopsis: Una caricatura demuestra simultáneamente y en imágenes paralelas los acontecimientos sucedidos en el sofá de dos salas contiguas: en la primera hay una mujer con un gato, y en la otra, un hombre. ¿Pueden separar mundos las paredes?

2. Jam Session
[2005, 10 min.] 
Dirección, cámara, animación: Izabela Plucinska
Sinopsis: El departamento de Theresa y Victor, una pareja de mediana edad, está situado exactamente sobre un club de jazz. Debido a la música, ambos no pueden dormir, aunque tal vez, los sonidos del club y la música sean para ellos la mejor distracción.

3. Fenster mit Aussicht  I Ventana con vista
[2001, 9 min.]
Dirección, guión: Vera Lalyko
Sinopsis: «La ventana del futuro» está diseñada para aquellos que ya tienen suficiente con sus viejas cortinas; para los hartos de la misma vista aburrida. Esta ventana ofrece mayor comodidad mediante progresos técnicos y cristales de ilusión.

4. Weiss I Blanco
[2006, 5 min.] 
Dirección, cámara, edición, animación y producción: Florian Grolig
Sinopsis: En la profundidad de «blanco» prevalece la monotonía. Una definición de «espacio» es la ausencia de contactos embarazosos. Pero el estancamiento es, sin duda, la muerte.

5. Kein Platz für Gerold  I  Ningún lugar para Gerold
[2006, 5 min.] 
Dirección, guión, cámara y edición: Daniel Nocke
Sinopsis: Después de diez años, Gerold será expulsado de su comunidad. ¿Está la nueva compañera, la ñú, Elien, metida en el asunto? Intriga o no, los tiempos salvajes de antes son ahora simples recuerdos.

6. Sonntag 1 I Domingo 1
[2005, 6 min.]
Dirección, cámara, edición, animación y música: Jochen Kuhn
Sinopsis: Se trata de la primera parte de la serie de viajes dominicales. El paseante va por la vida mañanera de una ciudad y descubre cosas asombrosas.

7. Fallen I Caída
[2004, 6 min.]
Dirección, guión, cámara y edición: Peter Kaboth
Sinopsis: La historia es acerca de las personas que se reúnen en torno a dos hombres que han caído del techo. 

8. Das Floß I La balsa
[2004, 10 min.]
Dirección, guión: Jan Thüring
Sinopsis: En algún lugar del océano y tras una fuerte tormenta, Marty y Ernest, dos marineros, se encuentran flotando en una balsa. Juntos luchan por sobrevivir y cuando logran capturar un pez, queda demostrado lo que significa la verdadera amistad.

9. Bildfenster / Framing I Ventana de imágenes / Imágenes en ventana
[2007, 6 min.]
Dirección, guión, cámara, animación y producción: Bert Gottschalkt
Sinopsis: Se trata del efecto de contraponer imágenes independientes de películas de 8 mm en ventanas de la fachada de las casas en una gran ciudad.

10. El mensaje 
[2000, 6 min.] 
Dirección: Raimund Krumme
Sinopsis: Comienza a divulgarse la noticia del regreso de alguien. Dependiendo del receptor y de quien reenvía la noticia, ésta modifica su carácter, hasta llegar a crearse una disputa sobre la interpretación del mensaje.

11. Quercus
[2004, 12 min.] 
Dirección, guión, edición y animación: Vuk Jevremovic
Sinopsis: Un viejo roble de dos mil años de antigüedad, cuenta la historia de su vida.

12. El Sr. Schwartz, el Sr. Hazen y el Sr. Horlocker
[2005, 7 min.] 
Dirección, guión, edición, cámara y animación: Stefan Müller
Sinopsis: Es una historia de sueño y pesadilla, en donde el señor Schwartz, desde su apartamento, llama a la policía al sentir alterado su descanso. No obstante, los guardias no pueden encontrar nada hasta que todo se convierte en un gran caos tras una serie de desafortunadas coincidencias.

Sala audiovisual del Cante / Sin costo
Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (Cante) del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario

Kurz und Gut III / Viernes 23

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Still del corto «El retoño» de Anne Breymann

Viernes 23 / 7 pm
«Sueño y pesadilla»

1. Die geisterbahn I Tren fantasma
[2000, 15 min.]
Dirección y animación: Tine Kluth
Sinopsis: Vincent busca a sus amigos desaparecidos, y esto lo lleva a una extraña feria. Ahí conoce al dueño, quien guarda un secreto horrible. Finalmente, Vincent se ve atrapado en un carrusel de acontecimientos, del cual no hay escapatoria.

2. Drawing the line I Dibujando la línea
[2006, 6 min.]
Dirección, guión, cámara, edición, animación y producción: Hyekung Jung
Sinopsis: Un hombre está obsesionado con la idea de trazar líneas en todos los objetos de su casa y comienza a partirlos según las líneas dibujadas. Cuando ha destruido todo, su obsesión no le deja otra opción que continuar con lo único que le queda…

3. Yo lo vi
[2003, 15 min.]
Dirección, guión, edición, cámara y animación: Hanna Nordholt, Fritz Steingrobe
Sinopsis: Viaje en el tiempo a través de las mágicas imágenes del pintor español Goya. «Pienso en sólo una persona, una curiosa persona, un amateur sin noción alguna de los hechos históricos aludidos en muchas de éstas páginas… no obstante, su cerebro vivirá una fuerte conmoción». (Charles Baudelaire, 1857, en referencia a los grabados de Goya.)

4. Die Flickenkönigin I La reina de los remiendos
[2001, 2.30 min.]
Dirección, guión, cámara, edición y animacións: Lars Henkel
Sinopsis: En un mundo surrealista de utensilios de costura y patrones de corte y confección, la reina de los remiendos cose los corazones rotos, y demanda un tributo especial por ello.

5. Grau I Gris
[2004, 10 min.]
Dirección, guión, cámara, edición y animación: Robert Seidel
Sinopsis: Es la reflexión en torno a  los recuerdos venidos a la mente durante un accidente automovilístico, donde eventos pasados emergen y se desvanecen constantemente, lo que permite al espectador tener una idea de los últimos segundos de la vida.

6. Der Kloane I El enano
[2006, 10 min.]
Dirección, guión, cámara, edición y animación: Andreas Hykade
Sinopsis: Un pequeño es entregado por un tío a su sobrino, con la condición de ocuparse de él y de sacrificarlo al siguiente año…

7. Die Strafe Gottes I El castigo de Dios
[2004, 12 min.]
Dirección, guión y cámara: Claudia Zoller
Sinopsis: Walter y la Sra. Siebert viven en armonía en una vecindad hasta que una noche se aparece una papa dominante que asegura ser Dios.

8. Sprössling I El retoño
[2006, 8 min.]
Dirección, guión, animación y producción: Anne Breymann
Sinopsis: Es la historia de una señora con perfecta felicidad materna, pero con efectos secundarios inesperados.


Sala audiovisual del Cante / Sin costo
Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (Cante) del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario

Electrólisis / Performance

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Cursos de verano

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Composición contemporánea
Roberto Morales [Mx] / Creadores en los Estados
Del 19 al 30 de julio / Lunes a viernes, 10:00 a 14:00 hrs. en el Laboratorio de audio
Dirigido a jóvenes y adultos de 17 años en adelante
Residencia en producción y de música con tecnología
Sin costo, previa inscripción

Experimentación gráfica con electrólisis
Sergio de Osio [NL]
Del 12 al 21 de julio / Lunes  a viernes, 17:00 a 21:00 hrs. y sábado, 10:00 a 15:00 hrs. en
el Laboratorio de experimentación 2
Dirigido a jóvenes y adultos de 17 años en adelante con interés en las artes visuales, y en particular en la neográfica,  con buen nivel de comprensión lectora
Propósito general: Facilitar al alumno las herramientas técnico conceptuales para elaborar grabado no tóxico con nueva tecnología
Costo: $500

Veranito urbano del Centro de las Artes
Del 12 julio al 6 de agosto / Lunes a viernes, 10:00 a 14:00 hrs.
Niños de 7 a 9 años (Grupo 1 y 2) / Niños de 10 a 12 años (Grupo 3 y 4)
El Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario ofrece un ciclo intensivo de talleres de iniciación a las artes, a partir de la interacción con todas las disciplinas artísticas que conforman el programa académico: música, danza, teatro, artes visuales (grabado, fotografía y cerámica), literatura y nuevas tecnologías (animación y video). Este año el CANTE incluye en este programa el taller Infantil de Cine impartido por Ma. Fernanda Suárez con el propósito de realización de animaciones y la apreciación de cine para niños.
Costo: $1000

Arte acción / cuerpo, espacio, tiempo
Lorena Orozco [Mx]
Del 19 al 23 de julio / Lunes a viernes, 10:00 a 15:00 hrs.
Dirigido a jóvenes y adultos de 17 años en adelante
Taller teórico-práctico de experimentación y exploración conceptual y corporal apuntando a una experiencia en el arte acción 
Costo: $300

Circuit Bend
José de Jesús Castro Martínez  [SLP]
Del 2 al 13 de agosto / Lunes a viernes, 17:00 a 20:00 hrs. en la Sala Audiovisual del CANTE
Acercar al participante al Circuit Bend y sus aplicaciones en la música actual, como un recurso más para la exploración de nuevos horizontes creativos y de composición, dirigido a alumnos y profesionales de música, arte sonoro y artes electró-nicas. 
Sin costo (previa inscripción)  

Imaginería digital
Roxana Thay Barraza [NL]
Del 2 al 13 de agosto
Lunes a viernes, 16:00 a 21:00 hrs. / Sábados, 10:00 a 15:00 hrs.
Curso-taller de realización de historietas y videoarte, con técnicas creativas y experimentales, dirigido a jóvenes y adultos con conocimientos básicos en artes visuales, de 17 años en adelante
Costo: $500

MECÁNICA DE INSCRIPCIÓN:
1. Llamar o acudir a las instalaciones del CANTE para llenar la Ficha de inscripción del taller. 
2. Realizar tu pago en Servicios escolares del CASLPC para validar tu inscripción y asegurar lugar. (En caso de no tener tu registro en el Centro de las Artes deberás de traer copia de la credencial del IFE, copia de comprobante de domicilio y 2 fotografías tamaño infantil) 
o realizar tu pago en Banorte
            No. de cuenta: 0583332105
            Nombre: Centro de las Artes de San Luis Potosí
En caso de pagar en Banorte llevar a las oficinas de Servicios escolares (Museo de Sitio del Centro de las Artes) el recibo de pago original con el nombre del taller(s) y del alumno de anotado al frente y 3 copias del mismo, junto con la documentación antes mencionada al menos tres días antes del inicio del curso.
3. Presentar en la Dirección del CANTE el recibo de pago firmado y sellado para permitir tu acceso al taller.

Convocatoria EJECT

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Con la finalidad de alentar el uso del video como soporte para generar piezas de performance, el Instituto Nacional de Bellas Artes a través de Ex Teresa Arte Actual y P3RFORM4NC3, con el apoyo del Centro de Artes y Nuevas Tecnologías del Centro de las Artes de San Luis Potosí, convocan a los artistas y grupos dedicados al performance y otras disciplinas a participar en
EJECT
Tercer Festival de Videoperformance de la Ciudad de México

Bajo las siguientes bases:
1. Podrán participar los artistas de cualquier disciplina con una pieza de performance para video o video-performance cuya duración no sea mayor a 7 minutos. (No se aceptarán propuestas de documentación de acciones).
2. Las obras deberán entregarse en un sobre cerrado y rotulado de la siguiente manera: EJECT – FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEOPERFORMANCE. Ex Teresa Arte Actual – Lic. Verdad 8, Centro Histórico, 06060, México D.F. Los sobres deberán rotularse con la leyenda: SIN VALOR COMERCIAL – PARA FINES CULTURALES ÚNICAMENTE.
3. Sólo se aceptarán obras presentadas en formato DVD (NTSC o Multiregión).
4. Se deberá anexar un sobre con la siguiente información impresa: título, nombre del artista o grupo, teléfono, e-mail y dirección postal, breve currículo del artista o grupo y breve descripción del video.
5. La fecha límite de recepción será el viernes 23 de julio de 2010 a las 17:30 horas. Se aceptarán aquellos trabajos que hayan sido enviados por correo de acuerdo con la fecha del matasellos.
6. Los miembros del jurado, cuyos nombres serán dados a conocer con posterioridad al fallo, seleccionarán hasta 25 videos teniendo como criterio la calidad de la imagen y la originalidad de la propuesta. Su fallo será inapelable.
7. Los videos seleccionados integrarán la muestra del Tercer Festival de Video Performance de la Ciudad de México que se celebrará los días 26 y 27 de agosto en Ex Teresa Arte Actual y posteriormente en el Centro de Artes y Nuevas Tecnologías del Centro de las Artes de San Luis Potosí y el Teatro Alberto M. Alvarado del Instituto Municipal de Cultura de Gómez Palacio, Durango.
8. Se informará a los seleccionados por correo electrónico y luego del festival se les entregará o enviará el videocatálogo que contendrá los trabajos seleccionados y su constancia de participación. Asimismo, las obras seleccionadas se exhibirán en diversos medios electrónicos.
9. No se devolverán los materiales. Se recomienda en todos los casos registrar los derechos de autor.
10. Este Festival se hace sin fines de lucro por lo que los organizadores no se harán cargo de gastos que pudieran generarse por la participación de los artistas y grupos (transporte, hospedaje, honorarios, ni gastos de envío).
11. Cualquier caso no previsto deberá presentarse al jurado para su resolución.
Para mayores informes:
videoeject@hotmail.com / p3rform4nc3@hotmail.com
Ex Teresa Arte Actual
Lic. Verdad 8
Centro Histórico, México D.F.
C. P. 06060
5522 9093 / 55222721
xteresa_arteactual@yahoo.com.mx
www.exteresa.bellasartes.gob.mx

Libro de Niña Yhared

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Niña Yhared (1814)  
Es una de las artistas jóvenes más importantes del performance en México, su trabajo es reconocido a nivel nacional e internacional. Se ha especializado en la difusión y promoción del arte acción a través de su galería de performance «La Casa de la Niña». Estudió la licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado, «La Esmeralda», del INBA, México, en donde se tituló con mención honorífica. Ha publicado los libros Hadas de mar (2001), que reúne 35 cuentos y dibujos a tinta; y su poemario erótico Estaciones del deseo (2005). Tiene una importante producción de pintura, estampa y dibujo, donde combina imágenes de sus cuentos eróticos y fotografías digitales. Entre sus exposiciones individuales destacan Hadas de mar, Lubricidad y Magia etérea.


Jueves 1 de julio
Presentación del libro
«El banquete de las ninfas»
de Niña Yhared (1814)
Sala 2, Plaza Centenario del Centro de las Artes de San Luis Potosí / 20:00 hrs.

Espectáculo performático

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FOTOGRAFÍA: JORGE CAMPOS
Viernes 2 de julio / 21:00 hrs.
Espectáculo performático realizado por Niña Yhared (1814)
Espejo de agua del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario
Entrada general: $20

El Banquete fue el lugar indicado para hacer una celebración de la feminidad, un festín del deseo y cuerpo de la mujeres en las sociedades globales. El acto de resignificar el cuerpo femenino es una lucha contra nuestros miedos y la violencia ejercida contra las mujeres. «El banquete de las ninfas», se inspira en uno de los cuentos de Yhared, donde hace una reflexión acerca de la belleza y la violencia en las mujeres, al mismo tiempo que se convierte en un festejo a lo femenino.


Niña Yhared (1814)  
Es una de las artistas jóvenes más importantes del performance en México, su trabajo es reconocido a nivel nacional e internacional. Se ha especializado en la difusión y promoción del arte acción a través de su galería de performance La Casa de la Niña. Estudió la licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado «La Esmeralda», del INBA, México, en donde se tituló con mención honorífica. En doce años de carrera, ha realizado más de 50 performances, presentándose en los principales museos de la ciudad de México, como el Museo Universitario del Chopo, Ex Teresa Arte Actual, Museo de la SHyCP, antiguo Palacio del Arzobispado, Laboratorio de Arte Alameda y Centro Cultural España. También ha mostrado su trabajo en el extranjero: Galería PerforArt Spai, de Barcelona, Museo de Arte Contemporáneo de Tucson, Arizona, Colibrí Studio Gallery, National Museum of Mexican Art y Casa Aztlán, de Chicago Illinois, y la galería LACE (Los Angeles Contemporary Exhibitions), entre otros. En fechas recientes, ha montado los espectáculos Cabaret Performance (2006-2007) y Venus Cabaret (2008), en el Centro Nacional de las Artes (Cenart). Además, Venus Cabaret (2009) se presentó en Casa del Lago Juan José Arreola (UNAM).

Transmediale.10

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Transmediale.10 FUTURITY NOW!

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Transmediale es el festival más grande de Alemania para medios digitales, un foro de comunicación para los artistas, personas que trabajan en medios y público en general interesado en las artes.Transmediale.10 se presenta bajo el lema «Futurity now». El 2010 sirvió a los escritores y precursores del siglo XX como ejemplo para demostrar el progreso técnico y la armonía social en un futuro próspero. Pero, mientras más avanza el 2010, se vuelve más evidente que la sociedad mundial no es ni la utopía ni la distopía que estas ficciones, arquitecturas y teorías representan. El futuro mismo está experimentando una crisis de identidad. Este año contaremos con este evento tan complejo, provocador y cargado de poesía, con una selección de los mejores videos. Quedan todos invitados.


Viernes 25 de Junio de 2010 / 19:30 hrs.
Sala 2 del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario
MUESTRA DE VIDEOS / CURADURÍA Y PRESENTACIÓN POR MARCEL SCHWIERIN
Presenta Centro Cultural Alemán de San Luis Potosí
en colaboración con Goethe Institut-Mexiko

VIDEOSELECCIÓN / TRANSMEDIALE.10

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VIDEOSELECCIÓN

After the Empire | Elodie Pong
Suiza, 2008 (14 min.)
En After the Empire, Pong presenta conversaciones cara a cara entre varios iconos de la cultura popular e historia política tales como, Marilyn Monroe, Elvis Presley, Batman y Karl Marx. Rodeados por un set posapocalíptico, lo actores encarnan las características individuales y simbólicas de los personajes que encarnan, al extremo, sus deseos e ideales de una forma que resulta humorística.

Dear adviser | Vincent Meessen
Bélgica, 2009 (8 min.)
Meessen trabaja en un set en Chandigarth, el modelo de ciudad modernista planeada por Le Corbusier en 1950 como símbolo de la nueva, progresiva nación de la India, que justo ha surgido de su pasado colonial. La estructura arquitectónica está hecha en retícula, y emergiendo desde el centro de ésta misma está el Capitolio: un fantasma del poder político centralizado, la estructura que sobresale en una ciudad no terminada. Atormentado por los fantasmas del modernismo, deja espacio para las siluetas, voces y sonidos que tejen una fabula querida por el mismo arquitecto, la fabula que habla del Cuervo que quiso ser Águila. Dear Adviser es una remembranza poética a Le Corbusier y al supersticioso «consejero» disfrazado de legislador en Chandigarh.

Heroes no longer | Sun Xun
China, 2008 (9 min.)
Sun Xun, acerca de Heroes No Longer: La figura del «héroe» es un complejo histórico, un complejo que nos lleva a las transiciones de nuestra historia. Pero usualmente estos son ridículos. «Historia» aparece ante nosotros más como una especie de imagen mental o una realidad virtual.

Speech bubble | Adam Leech
Bélgica, 2008 (5 min.)
Speech Bubble es el proyecto de Leech para Manifesta 7, empezó como una investigación sobre la bancarrota de la compañía belga de alta tecnología en aparatos de reconocimiento de voz, Lernout & Hauspie. Justo como otras corporaciones multinacionales, «Lernout & Hauspie» eran una compañía visionaria, donde el dinero, las utopías tecnológicas y el culto a la personalidad entrepreneurial ayudaron a crear un «mercado burbuja». En 2001, ésta explotó. Speech Bubble es un dialogo corto entre un vendedor desempleado y su amante, Magdalena, quien parece ser un producto futurista de inteligencia artificial. Magdalena y el vendedor recuerdan los tiempos antes de que la compañía se fuera a la bancarrota. Sus memorias son botes a la deriva en la nostalgia corporativa, las estrategias económicas y el amor romántico. 

Le nouveau OMIZA | Hörner / Antlfinger
Alemania, 2007 (6 min.)
Desde mediados de los ochentas HONDA ha estado trabajando en el desarrollo de robots humanoides para uso en el ambiente humano. ASIMO, uno de los humanoides más avanzados, podrá en el futuro realizar tareas como, por ejemplo, cuidar personas de la tercera edad. Su contraparte OMIZA se coloca a sí misma en el otro lado del espejo. En compañía de una mujer él aprende en un mundo bien ordenado que existe sólo para él y su laberintico corazón. En Le nouveau OMIZA se trazan los primeros intentos de reconciliación entre lo humano y lo no humano, y una nueva forma de comunicación es puesta a prueba. La unión entre mujer y robot se refleja igualmente a través del sonido: La pieza de piano Gymnopédie No 1 de Erik  Satie’s, es interpretada por un pianista e igualmente por una composición de software.

Hypno project | Doug Fishbone
Reino Unido, 2009 (13 min.)
Hypno Project, examina cómo reacciona la gente ante estímulos mientras esta bajo la influencia de la hipnosis. Doce personas fueron hipnotizados por un profesional mientras veían un video del autor donde utilizaba una variedad de imágenes subliminales. Durante el trance a cada miembro de la audiencia se le dio instrucciones específicas para comportarse ante los diferentes estímulos visuales y auditivos. Fueron despertados luego, y grabados mientras veían el video. Los resultados fueron notables, y existen algunos momentos inusuales donde las personas respondieron de forma independiente y  sin conciencia. Estas reacciones aumentan una variedad de preguntas acerca de manipulación y condicionamiento expresivo, y la relatividad de la percepción de un individuo con el otro.

Murphy | Bjorn Melhus
Alemania, 2008 (4 min.)
Murphy es una proyección de sonidos y luces sincronizadas, donde el artista conscientemente se refugia en su propia figura. A diferencia de otras piezas más tradicionales de Melhus, en donde el artista incorpora diferentes roles, en Murphy se utiliza una reducción dramática a un campo abstracto de colores que se concentran exclusivamente en el sonido del metraje, que es resultado de un colaje de los momentos más significativos  de las principales películas bélicas. La secuencia de luces en el video está basada en fragmentos de sonidos provenientes de la película Blue Thunder (EE.UU. 1982), cinta que fue a principios de los años ochenta, utilizada como un medio para  rehabilitar a los veteranos de la guerra de Vietnam, a la vida civil. En la película original, el Capitán Frank Murphy es un buen policía y antiguo piloto de guerra en Vietnam, con Desorden de estrés postraumático, que combate contra el Teniente Coronel Cochrane, un policía corrupto y también veterano de Vietnam. Reintegrando a éstos veteranos de guerra a la vida civil, la guerra en si misma ha sido traída en forma inconsciente a casa y ha tornado el espacio aéreo sobre de la ciudad de Los Ángeles en un campo de batalla. En Murphy la visible corriente de luces de colores y la ausencia de imágenes, crean una película imaginaria. Murphy es un verdadero ensayo sobre el Desorden de estrés postraumático.

Rip in pieces America | Dominic Gagnon
Canada, 2009 (21 min.)
Rip in Pieces America es una proclamación sin censura de lo invisible en los Estados Unidos. Dominic Gagnon «no se hace de la vista gorda» en éste ultra intenso collage que consiste  completamente en clips capturados en cámara web, más o menos anónimos, que debido a su naturaleza controversial o explicita, han sido señalados y removidos de sitios web tales como Youtube. Teóricos de conspiraciones bien fundamentados, activistas ecologistas con mal genio y fanáticos religiosos usan la cámara web para dos propósitos: predicar y confesar, todos ellos han sido censurados, pero Gagnon ha almacenado estos clips, y el no comenta ni se embarca en la idea de apuntar culpables. ¿Pues quien decide que es lo que puede ser dicho o pensado? Y ¿Qué es paranoia, cuando lo que tú sabes es verdad?

MUESTRA DE VIDEOS / CURADURÍA Y PRESENTACIÓN POR MARCEL SCHWIERIN
Viernes 25 de Junio de 2010 / 19:30 hrs.
Sala 2 del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario
Calzada de Guadalupe núm. 705, Col. Julián Carrillo, tel. 137 41 00 ext. 7003
Presenta Centro Cultural Alemán de San Luis Potosí
en colaboración con Goethe Institut-Mexiko