Programa Gira 2009/2010 EMAF

Este año, la gira de European Media Art Festival (EMAF) lleva por título «Artes Sociales». 

   En esta ocasión, se presenta junto con los videos ganadores de la Canadian Arts- Activist, Operetta (Istvan Kantor), y la animación antiguerra Painting Paradise (Barbara Hlali); son trabajos que abordan problemas sociales y ambientales; asimismo, se enfocan en la situación actual que viven los artistas en nuestra sociedad. Mediante la parodia, Ivo Burokvic prueba cómo la demanda en el mercado del arte puede ser muy entretenida. 

   La estética y las técnicas de los trabajos que conforman la muestra van de la animación en computadora HD (Westcoast) a la perfección dramatúrgica en construcciones escénicas (Burlesque y Naufrage)  hasta al rudo estilo de YouTube (Rehab).

  La muestra de video experimental, que incluye además una conferencia y un foro de discusión, se presentará gracias al esfuerzo coordinado de diversas instituciones: el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, el Centro Cultural Alemán de San Luis Potosí, el Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) y el Instituto Goethe de México. En esta presentación exhaustiva de elementos que EMAF ha recopilado, se contará con la presencia del curador del festival, Herman Nöring.

WESTCOAST (AT)

2009, 7 min., dirección, guión, fotografía y edición: Ulu Braun

   Ubicado entre cine, video, colaje y animación, una imagen detalla una sartén digitalmente montada en un cuadro que ofrece a humanos y a animales un espacio para su existencia. Desde una burbujeante sopa primordial, reminiscente de la obra de Tarkovsky, Solaris, el panorama se muestra deslizándose a lo largo de la costa. El punto central es el puerto, construido en un estilo ecléctico financiero tardío y éste es utilizado por paquidermos con aire de extravagancia, fluidos estrafalarios y coreografías en bote. El viaje místico termina en un jacuzzi lleno de basura, localizado en una cueva, donde cerca, una mujer melancólica, los observa. 

   Ulu Braun vive y trabaja en Berlín. Estudió Bellas Artes en Viena, Cine en Potsdam y Arte Mediático en Helsinki (1996-2005). Actualmente, realiza una serie de paisajes panorámicos que muestran en forma poética, aspectos de la globalización. Braun pertenece a una nueva generación de críticos románticos que muestran belleza y repulsión en paraísos artificiales. A través de la mística y la ironía, temas pesados y controversiales son vistos en una forma perspicaz.

BURLESQUE

2008, 10 min., dirección, guión, edición: Tim Shore y Gary Thomas; fotografía: Martín «Teddy» Testar; música: Alvin Curran; elenco: Faisal Abdullah, Paul HInes, Aarron Griffieth, Rory McSween, Stuart McSween y Sean Torfin

  En Burlesque, cinco soldados preparan y representan un performance que evoca los juegos agresivos de la escuela pública británica. Es una obra de ritual, control y contención que exalta la despersonalización, la subyugación y la censura del cuerpo.

  Tim Shore y Gary Thomas colaboran en proyectos de cine que conciernen a temas y argumentos sociales e históricos que están desarrollados a partir de una meticulosa y prolongada investigación. A través de este largo proceso, aspiran de forma sutil y detallada a enfrentar «narrativas» desde un punto de vista histórico. Fueron ganadores en el Transmediale de Berlin en 2007 y seleccionados para el Mostyn Open en 2007.

PAINTING PARADISE

2008, 6 min., dirección, guión, fotografía y edición: Barbara Hlali

  Diversos medios muestran cómo el muro que rodea al barrio chiíta en Bagdad es pintado con hermosos paisajes: estéticas creaciones se usan para cubrir las medidas militares y los efectos de la guerra. En este filme se aplica una técnica similar, respetando toda la situación: escenas de áreas en conflicto coloreadas, modificadas, adornadas.

  Barbara Hlali  vive y trabaja como artista mediática en Münster y Dortmund. Estudia Bellas Artes en la Art Academy of Münster. Después de conseguir su título se ha dedico a dar discursos de animación experimental en la University de Dormund. En sus trabajos aborda temas políticos como la guerra o los conflictos militares. En los medios, combina imágines digitales con técnicas hápticas (percepción táctil por la piel) como dibujo y pintura, y encuentra un estilo muy personal de tratar y representar estos temas.

OPERETTA (THE NEVER ENDING) 

2008, 35 min., dirección, guión, fotografía, edición, animación, música: Istvan Kantor; Elenco: Kantor y familia, Sandy Baron, MachineSexActionGroup

  Un activista local que vive en una pequeña zona industrial está tratando de combatir el constante crecimiento de la armada y de los urbanizadores. El grupo militante marcha a través de las calles con banderas y signos promoviendo la idea de que tal efecto cognitivo puede ser como un mal olor y como un polvo dañino para la salud, capaz de mantener a los urbanizadores lejos y salvar a su barrio del aburguesamiento.

   El artista húngaro Istvan Kantor vive y trabaja en Toronto, Canadá. Su relación con las instituciones de artes tradicionales de Canadá se han caracterizado por el conflicto. Bien sabido es que en 1991, fue expulsado de la National Gallery of Canada. Su trabajo siempre ha intentado romper con los sistemas de poder, políticos y estéticos para dejar al descubierto la formas en que cada tecnología transforma al cuerpo y a la mente humana en elementos de una vasta máquina robótica, y a confrontar los sistemas insensibilizadores del control tecnológico.

NAUFRAGE

2008, 7 min., dirección, guión y edición: Clorinde Durand; fotografía: Guillaume Brault; música: Antoine Aubin; distribución: Le Fresnoy Studio National

  Naufrage es una lista de miedos: la narración se detiene congelada en un instante, pero a la vez relata algo. ¿De qué están hablando? No lo sabemos. ¿Tal vez un accidente, una depresión, una explosión? Quizá esta escena sea la culminación de un escenario de catástrofe. 

  De cualquier modo, ninguna secuencia de eventos trata de explicar el estado de la situación.

  Clorinde Durand está graduada (2007) por la Escuela de Arte Superior de Axis-en-Pronvence (Francia) donde exploró y practicó sobre medios de video y dibujo. Continuó sus estudios en Fresnoy, en el Estudio Nacional de Artes Contemporáneos, donde realizó el videoarte Naufrage.

THE LIFE OF THE FAKE ARTIST AS A YOUNG BUSINESS MODEL (IVO BUROKVIC)

2008, 12 min., dirección, guión, fotografía y edición: Paul Wiersbinski; Elenco: Wieland Schönfelder

  El proyecto documenta el encargo de una pintura al óleo a partir de una fotografía trabajada en Photoshop, en China, y a la venta en una reconocida subasta. Se pone a prueba, por una parte, la tensión del valor material y simbólico, y por otra, la creación con arte.

  Paul Wierbinski estudió videoarte en la Städelchule en Frankfurt. Trabaja como asistente para teatro, cine y producciones de radio con artistas como Asta Gröting, Tim Staffel y el equipo Monitor VJ. Desde 2001, realiza trabajos por su cuenta como director y escritor, pero se enfoca principalmente en el cine e instalaciones. Sus proyectos han recibido diversos premios, como el Videoartprize de la Junta de Cine de Bremen y el Project Grand por parte de la Fundación de Cultura General de Alemania.

REHAB

2008, 4 min., dirección, guión, fotografía y edición: Camille Verbunt

  Se trata de personas cantando la canción Rehab, de Amy Winehouse.

  Camille Verbunt trabaja como artista mediática desde 1993. Después de sus estudios en diseño de video en la St. Joost Art School, ha producido muchos cortos, documentales, obras, trabajos en fotografía, pinturas, bordado, aplicaciones en web y en 2009 publicó su primer libro. El trabajo de Verbunt está siempre centrado en el faceting: la descomposición de una imagen u objeto completo en un determinado número de elementos básicos. En un espacio público –como lo es Internet– donde hay un choque entre lo público y lo privado, cada jugador determina cuánto es lo que quiere mostrar.

Martes 19 de octubre / Sala 2,19:30 hrs. Muestra de video y conferencia de lo mejor de la EMAF por uno de los organizadores y curadores del festival. ENTRADA LIBRE
Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (Cante) del Centro de las Artes de San Luis Potosí  Calzada de Guadalupe núm. 705, Col. Julián Carrillo, teléfono 137 4100 exts.  7003 y 7004, síguenos en twitter y facebook o escríbenos al correo electrónico: informacion@canteslp.org

6o. Festival de Cine y Video Indígena

Con el objetivo de mostrar la vitalidad y el dinamismo de las comunidades indígenas del país, del 11 al 29 de octubre llega a la ciudad de San Luis Potosí el VI Festival de Cine y Video Indígena.

   En esta edición las proyecciones se llevarán a cabo en diferentes sedes, para que mayor cantidad de personas pueda apreciar esta muestra de trabajos que surgen como iniciativas al interior de los pueblos indígenas: del 11 al 15 de octubre en el CANTE, Centro de las Artes de San Luis Potosí; del 13 al 15 de octubre Aula Magna Facultad del Habitat, UASLP; los días 18, 19, 20 y 22 en la Cineteca Alameda y finalmente el 26, 28 y 29 de octubre en la Casa de Cultura del Barrio San Sebastián.

  La sexta edición del festival muestra la relevancia que ha tomado el cine y el video como vehículo expresivo para las comunidades indígenas del país, pues ya no sólo se envían trabajos de corte documental por parte de los participantes, sino que los creadores indígenas presentan trabajos de ficción que recrean creencias, leyendas y tradiciones de sus comunidades.
   El Festival de Cine y Video Indígena llega a nuestra ciudad gracias al trabajo conjunto de la Delegación Estatal de Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas (CDI) y la Secretaría de Cultura a través de la Dirección de Descentralización y Culturas Populares.

Muestra Itinerante de Cine y Video Indígena

Este festival busca incentivar la creación y documentación de las distintas tradiciones culturales que coexisten dentro del territorio mexicano. La temática de las películas es variada y va desde la protesta social por la defensa de la tierra que pertenece a las comunidades, los ritos y fiestas, fenómenos como la migración y la conservación de las formas tradicionales, entre otros. Estos trabajos surgen como iniciativas al interior de los pueblos indígenas, nos hablan de sus dinámicas internas y de cómo los realizadores indígenas se han ido apropiando de las herramientas tecnológicas, sin perder su cultura, lengua y tradiciones.

P R O G R A M A
CANTE, CENTRO DE LAS ARTES DE SAN LUIS POTOSÍ 
Del 11 al 15 de octubre, 18:00 hrs.
Entrada libre


Lunes 11, Sala audiovisual del CANTE
Auikanime. La que tiene hambre
México | 2010 | Michoacán | 37:18 min. | P’urhepecha
Ficción invitado especial
Dirección: R. Pavel Rodríguez Guillén
Nin Tekuani
México | 2010 | Morelos | 39 min. | Nahuatl
Documental 
Dirección: Ángel Gabriel Álvarez Guerra


Martes 12, Sala 2, Plaza Centenario
El camino a donde yo voy
México | 2009 | Yucatán | 44 min. | Maya
Documental
Dirección: María Fernanda Rivero
Ganador
Sïruki Tsakapu. Piedra de Hormiguero 
México | 2010 | Michoacán | 27 min. | P’urhepecha
Documental
Dirección: Raúl Máximo
Manovuelta
México | 2010 | Oaxaca | 44 min. | Español
Documental
Dirección: Luis A. Mendoza y Nele Vandeneynde


Miércoles 13, Sala 2, Plaza Centenario
Y el río sigue corriendo
México | 2010 | Guerrero |70 min. | Nahuatl
Documental
Dirección: Carlos Pérez Rojas
Retorno
México | 2009 | Veracruz |10:18 min. | Totonaco
Ficción
Dirección: Luicio Olmos
Pamparios
México | 2006-2009| Jalisco |43 min. | Wirrárika (huichol)
DirecciónEmilio Téllez Parra
Ganador


Jueves 14, Sala audiovisual del CANTE
Flor de Matrimonio
México | 200 | Hidalgo |57 min. | Hñahñú (otomí)
Documental
Dirección: Elisa Lipkau
Yumanos de San Antonio Necua
México | 2010 | Baja California | 7:30 min. | Kumiai
Documental etnográfico
Varios
Pa’ todo mal…
México | 2010 |Guerrero | 60 min. | Español
Documental
Director: Geovanni Ocampo Villanueva


Viernes 15, Sala audiovisual del CANTE
Así es amigo, acá
México | 2010 |Veracruz | 60 min | Popoluca y Náhuatl
Documental
Director: Jaime Cruz
Terras 
Brasil | 2010 |triple frontera | 75 min | 
Documental 
Dirección: Maya Da-Rim. 
Invitado especial

El Festival de Cine y Video Indígena llega a nuestra ciudad gracias al trabajo conjunto de la Delegación Estatal de Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas (CDI) y la Secretaría de Cultura a través de la Dirección de Descentralización y Culturas Populares. También participan la Cineteca Alameda, el Centro de Artes y Nuevas Tecnologías (CANTE), la Casa de Cultura del barrio san Sebastián y la Universidad Autónoma a través de la Facultad del Hábitat.

Taller Software para producción audiovisual (Isadora)

La escena contemporánea ha incorporado, como un recurso indispensable, el uso de proyecciones para la construcción de su lenguaje plástico y dramático; este taller busca ampliar los conocimientos de operación y uso del software Isadora. 

Taller Software para 
producción audiovisual (Isadora)
impartido por Alain Kerriou
Del 18 al 22 de octubre de 2010
Lunes a viernes de 10:00 a 14:00 hrs.
Laboratorio de experimentación 1 / $500
Dirigido a alumnos y creadores de las artes escénicas y visuales interesados en el uso del video manipulado en tiempo real.



Isadora es un entorno de programación gráfica para Macintosh, que brinda una serie de controles que permiten la creación de una experiencia interactiva con medios digitales en un proceso de manipulación de audio y video en tiempo real, ideal para las representaciones escénicas.
El programa está construido como un conjunto de bloques que pueden interactuar entre ellos y con el artista que actúa en tiempo real, algunos bloques se pueden emplear como sencillos gestores de eventos MIDI, mientras que otros, más sofisticados, permiten manipular las imágenes de video y disponer de una función de renderizado diseñada para su producción, además cuenta con herramientas tipo guión, donde se puede crear acciones automáticas que respondan a cada escena de la obra, Isadora ha sido diseñado por artistas multimedia y, pensado para facilitar el aprendizaje con un uso intuitivo y completo.

ALAIN KERRIOU. Actor y artista audiovisual. Sus creaciones y colaboraciones interdisciplinarias van de la escenografía y la dirección escénica a la iluminación y las artes visuales, fotografía, video, instalación, y especialmente el uso de lo que él ha denominado como multimedia retro, donde combina tecnología en desuso, proyectores de cine y formatos obsoletos, con tecnología digital, lo que ha resultado un poderoso lenguaje visual que le caracteriza.


Informes: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí, Calzada de Guadalupe núm. 705, Col. Julián Carrillo. Tel. 137 4100, ext. 7003 y 7004 correos electrónicos: informacion@canteslp.org cdr82@hotmail.com

MECÁNICA DE INSCRIPCIÓN:
1. Llamar o acudir a las instalaciones del CANTE para comprobar cupo de admisión y llenar registro de inscripción del taller.
2. Realizar tu pago en Servicios escolares del CASLPC para validar tu inscripción y asegurar lugar (si no se cuenta con tu registro en el Centro de las Artes deberás de traer copia de la credencial del IFE, copia de comprobante de domicilio y 2 fotografías tamaño infantil).
3. Presentar en la Dirección del CANTE el recibo de pago firmado y sellado para permitir tu acceso al taller.

Ciclo de cine Desde la locura

Ciclo de cine REEVOLUCIÓN

Cinema CANTE, presenta el ciclo REEVOLUCIÓN

7 de septiembre

El Compadre Mendoza (Fernando de Fuentes, 1933) | 17 hrs.

Pancho Villa; aquí y allí (Documental History Channel) | 19 hrs.

14 de septiembre
Memorias de un mexicano (Salvador Toscano, 1947) | 17 hrs.
La sombra del caudillo (Julio Bracho, 1960) | 19 hrs.

21 de septiembre
Reed, México Insurgente (Paul Leduc, 1972) | 17 hrs.
´Ora sí tenemos que ganar (Raúl Kamffer, 1978 ) | 19 hrs.

28 de septiembre
Los rollos perdidos de Pancho Villa (Gregorio Carlos Rocha, 2003) | 17 hrs.
Pancho Villa, La Revolución no ha terminado ( Francesco Taboada, 2006) | 19 hrs.


Todos los martes de septiembre, dos funciones a las 17 y 19 hrs.
Teleaula del CANTE | Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE)
del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario
Presentación al inicio y debate al término de la película

MAYORES INFORMES EN:
Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario,
Calzada de Guadalupe Núm. 705, Col. Julián Carrillo, teléfono 137 4100 ext. 7003
correos: yseisolaluz@yahoo.com.mx informacion@canteslp.org
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Síguenos en http://es-la.facebook.com/cante.slp http://twitter.com/CANTESLP

Oferta académica 2010-2011

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con información sobre 
la oferta académica 2010-2011 del CANTE 

Informes: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí, Calzada de Guadalupe núm. 705,  
Col. Julián Carrillo. 
Tel. 137 4100, ext. 7003 y 7004 
correos electrónicos: informacion@canteslp.org     cdr82@hotmail.com

Diplomado en arte y nuevas tecnologías

Diplomado en arte y nuevas tecnologías
Centro de Arte y Nuevas Tecnologías - Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario Periodo 2010-2011
Inicia el 6 de septiembre de 2010

El Diplomado es ofrecido por el CANTE, el cuál es un Centro de formación, investigación, experimentación y producción en arte electrónico y digital, encargado del área de nuevas tecnologías del Centro de las Artes de SLP. Incorpora diferentes disciplinas de la creación artística a través de nuevos formatos y lenguajes estéticos, proporcionados por medios y herramientas alternativos y tecnologías innovadoras, que ayudan a los artistas de disciplinas tradicionales, al desarrollo de nuevas formas de expresión creativa, con una visión inter y transdisciplinaria.

El diplomado presenta un conjunto de cursos y talleres de capacitación-actualización, sobre los diferentes campos de especialización de las artes electrónicas.
Está dirigido a jóvenes y adultos de 17 años en adelante que estén interesados en la creación artística y/o experimentación en artes visuales, gráficas, electrónicas, sonoras, escénicas, performáticas, a través de nuevos formatos y lenguajes estéticos.

Objetivo:
Ofrecer un programa modular que abarque diferentes disciplinas de las artes electrónicas, como recurso de capacitación y/o actualización para artistas y docentes en arte, interesados en involucrarse al área de nuevas tecnologías del Centro de las Artes, y de otras instituciones.
Dar al participante una visión integral e interdisciplinaria, al involucrarse en talleres de variada naturaleza e interrelacionándose con artistas/estudiantes de otras áreas del Centro.
Profesionalizar artistas y/o docentes en arte, con formación previa en alguna disciplina artística, diseño, comunicación y otras, en campos de las artes electrónicas: experimentación gráfica (fotografía, gráfica digital, neográficas); animación y videoarte (imágenes en movimiento); artes performáticas y nuevas tecnologías (que involucran interactividad escénica y tecnológica, para disciplinas como teatro, danza, performance, música, artes visuales, etc.); tecnologías de audio y/o música, en los que se incluyen módulos (materias) comunes ofrecidas tanto en el CANTE como en otras áreas del Centro de las Artes.

Campos de especialización
El diplomado consta de cuatro campos de especialización a seleccionar por el interesado en base al perfil terminal deseable, divididos en tres periodos trimestrales en base a líneas o ejes de conocimientos, integrados por diferentes módulos/asignaturas de 25 a 48 horas/clase cada uno. Cada módulo/asignatura por su particularidad tiene diferentes días y horario de clase.
El orden de los módulos se ajusta a un modelo de ejes de conocimiento o curriculares, adecuado a las necesidades de los posibles interesados en caso de que no cursen el Diplomado, sino únicamente esa línea. También el número de los módulos dependerá del campo de especialidad. Los módulos/asignaturas se establecen en una estructura curricular que se dosifican según la naturaleza de los mismos, para equilibrar, conforme a las necesidades académicas del estudiante, entre cursos teóricos (formativos e informativos) y talleres (instrumentales). La acumulación de créditos en cada campo de especialidad va conformando el marco teórico e instrumental que define al egresado de cada uno de dichos campos del Diplomado en Arte y Nuevas Tecnologías. Para aplicar el aprendizaje obtenido, todos los alumnos del diplomado cursan un Laboratorio de Proyectos, en donde sintetizan el aprendizaje teórico y práctico obtenido, ejecutando dos proyectos en equipo, orientándolos a un perfil inter y transdisciplinario, y cuya salida sea real: exposición, instalación, concierto, muestra, acción, intervención, o cualquiera otra manifestación artística presentada en un espacio público y confrontada con la comunidad.

Los campos de especialización son los siguientes:
Experimentación gráfica (imagen fija)
Complementar la formación del estudiante/artista en la conceptualización y producción de proyectos que utilizan imagen fija mediante procesos creativos y novedosos para su síntesis; se involucran técnicas tradicionales y digitales de manejo de imágenes a través de la experimentación constante (talleres) y su argumentación teórica. Se ocupa de la fotografía análoga y digital, de la gráfica digital  y neográficas, utilizando técnicas tradicionales como el dibujo, hasta la manipulación de imágenes con PhotoShop y otras técnicas, contando con módulos/asignaturas como Experimentación gráfica, Dibujo experimental, Dibujo digital, Gráfica digital (electrografía), Neográfica, Fotografía básica y avanzada (fotorrelato digital), entre otras.

Video y animación experimental (imágenes en movimiento)

Formación profesional sólida en la creación de proyectos experimentales en animación y video. Se aborda desde los elementos fundamentales para sustentar un proyecto, como los antecedentes teóricos, elaboración de guión, producción, posproducción y apreciación de los lenguajes audiovisuales, con un especial énfasis en aquéllas manifestaciones que se aproximan a las vanguardias artísticas contemporáneas. Se ocupa de las técnicas de animación para proyectos artísticos en StopMotion y técnicas tradicionales, animación digital en Flash y en After Effects, también en la conceptualización y producción de videoarte con formatos de salida digitales como Final Cut Pro, DVD Studio Pro, contando con módulos/asignaturas como Animación digital, Videoarte y postproducción, Modelado en 3D, Guionismo, Apreciación al cine y video experimental, entre otras.

Tecnología de audio y música (arte sonoro)
Este campo de especialidad se divide en dos líneas o ejes de conocimiento (disciplinarios): Audio y Música. La primera cosiste en un eje de capacitación para la manipulación profesional del audio, haciendo del estudiante una persona capaz de diseñar, registrar, procesar y producir cualquier tipo de producto sonoro (registros en vivo, conciertos en sala, grabaciones, sonorización en vivo, etc.). Puede cursar uno o más ejes para ello.
La segunda línea, corresponde a Música, la cuál dará una perspectiva de creación y manipulación de la música contemporánea en sus vertientes acústica (incorporada a técnicas digitales) y acusmática (electroacústica de concierto, electrónica) y el arte sonoro (paisaje sonoro, instalación sonora, y otros). Se ocupa de capacitar con recursos digitales para la producción y procesamiento de música contemporánea en Logic, Reason, Cubase, ProTools, técnicas y conceptos para manejo de audio análogo y digital en Protools, lenguaje de la música contemporánea y arte sonoro, técnicas de composición, partituras, Midi, etc., contando con módulos/asignaturas como Audio, Música y tecnología, Taller de arte sonoro, Composición electroacústica análogo y digital, Interfaces electrónicas (Arduino), Interfaces y programación (Supercollider) Creación y diseño de partituras, entre otras.

Artes performáticas, interactividad y nuevas tecnologías
Enfocar a la formación de artistas conscientes de los nuevos lenguajes de las artes perfomativas contemporáneas, y capaces de abordar la producción de proyectos en donde intervienen el cuerpo, los actantes (performers, actores, bailarines, accionistas…), en conjunto con artistas visuales, músicos, productores de video, programadores, artistas de performance y otros. Además, la posibilidad de incorporar sus discursos con medios tradicionales y nuevas tecnologías, como sensores, dispositivos digitales y electrónicos, medios múltiples, y todo aquello que forma parte del lenguaje de las artes contemporáneas. Se contemplan proyectos de instalaciones o acciones en tiempo real (escénicas), en donde participa el artista/actor en interacción con el espectador. En una línea o eje de conocimiento paralelo, pueden integrarse estudiantes dedicados únicamente a los procesos creativos para diseñar y operar las tecnologías necesarias que soportan el proyecto (diseño y operación de software, espacios 3D, iluminación, video).
Se ocupa de capacitar a los participantes en procesos creativos para la experimentación escénica con medios audiovisuales, además de formación en tecnologías visuales, sonoras, programación y manejo de interfaces, que posibilitan el diseño y control de multimedios para los proyectos artísticos, contando con módulos/asignaturas como Software libre para producción audiovisual, VVVV: Imágenes en movimiento para proyectos escénicos, Hacia una actoralidad audiovisual, Presencia y cuerpo: el reto en la escena, Laboratorio escénico, Electrónica interactiva escénica, entre otras.

Proceso de selección/inscripción
Acudir a las instalaciones del CANTE para llenar hoja de registro y realizar entrevista y examen de filtrado. En dicha cita se deberá presentar una carpeta de trabajos (puede ser digital en CD o DVD o impresa) con proyectos realizados en el ámbito artístico, o muestras de trabajos/producciones audiovisuales, escénicas, musicales, de diseño, o en el campo de su especialidad.
En una fecha posterior se notificará a los aspirantes que hayan sido seleccionados al diplomado, y se les proporcionará información sobre la documentación solicitada, además de realizar oportunamente los pagos correspondientes de inscripción.
Cupo limitado a 15 alumnos por cada eje de diplomado, por lo que se cerrará período de selección, en cuanto se cubra este número.

Fechas de entrevistas y exámenes de filtrado del 9 al 27 de agosto.
Fecha límite de notificación de seleccionados 1 de septiembre.
La validación de inscripción y confirmación de lugar concluye hasta el momento de realizar el pago.

MAYORES INFORMES CENTRO DE ARTE Y NUEVAS TECNOLOGÍAS (CANTE)
DEL CENTRO DE LAS ARTES DE SAN LUIS POTOSÍ CENTENARIO
Calzada de Guadalupe Núm. 705, Tel. (444) 137 41 00 exts. 7003 y 7004
correos electrónicos  informacion@canteslp.org      cdr82@hotmail.com

VideoAquelarre

Sábado 28 de agosto de 2010

Mesa de discusión y muestra de video experimental

Sala 2 del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario / 19:00 hrs.

En el marco del segundo aniversario del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, el Centro de Arte y Nuevas Tecnologías en colaboración con el Museo del Chopo, presentan VideoAquelarre, 4 brujas del video.

Participan: 

María Belén Moncayo (Ecuador)

Teresa Mustillo (Cuba)

Ivonne Nava (Colombia)

Diana Pérez ( Cuba)

Pancho López - Museo del Chopo

Entrada general al Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario $10.00

MAYORES INFORMES EN:  

Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, 

Calzada de Guadalupe Núm. 705, Col. Julián Carrillo,  teléfono 137 4100  ext. 7003

correo:  informacion@canteslp.org

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Concierto de música experimental

Concierto de música experimental
Con el compositor Roberto Morales y alumnos del taller
de especialización en Composición contemporánea


Jueves 29 de julio de 2010
Área del CANTE / 20:30 hrs.
Sin costo


Roberto Morales-Manzanares
Compositor mexicano, ha escrito música para teatro, danza, cine, TV y radio y ha participado en foros nacionales e internacionales de música contemporánea tales como "Foro Internacional de Música Nueva y Electroacústica" organizado por el INBA, "Festival Internacional Cervantino”, International Computer Music Conference ICMC, Improvised Music Festival, Callejón del Ruido, entre otros. Como intérprete ha participado en foros de música nueva, música popular y jazz, tanto con sus obras como con las de otros compositores, incluyendo giras a Europa y Latinoamérica con música folklórica. 
Como investigador, Morales cuenta con 8 publicaciones en revistas arbitradas, ha sido invitado a varios congresos nacionales e internacionales tales como la Sociedad Internacional de Inteligencia Artificial, ICMC (International Computer Music Conference), First Brazilian Symposium on Computer Music, IJCAI (International Joint Conference on Artifiical Intelligence) con sus trabajos referentes a generación musical y composición algorítmica por medio de computadoras. 
Ha organizado los festivales Internacionales "La Computadora y la Música" por medio de La Coordinación Nacional de Música y Opera del INBA, y "Callejón del Ruido. Composición, ideas y tecnología”, por medio de CIMAT y la Universidad de Guanajuato del cual es director actualmente. 
Actualmente, forma parte del Sistema Nacional de Creadores, director del LIM en donde coordina y organiza los cursos de música por computadora, composición algorítmica y síntesis digital, así como de los lenguajes para programar "C" y "Prolog".


Informes: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí, Calzada de Guadalupe núm. 705,  Col. Julián Carrillo, Expenitenciaría. Tel. 137 4100, extensión 7003,  / siguenos en twitter y facebook

Taller Imaginería digital con Vj Thai

Informes: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario, 

Calzada de Guadalupe núm. 705,  Col. Julián Carrillo, Expenitenciaría. Tel. 137 4100, extensión 7003

consulta nuestras actividades en: http://centrodelasartesslp.gob.mx/home

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correo electrónico: informacion@canteslp.org

Inicia Kurz und Gut III

Ciclo de animación alemana

Del 20 al 23 de julio de 2010

Sala audiovisual del Cante / Sin costo

Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (Cante) del 

Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario

Calzada de Guadalupe 705, Col. Julián Carrillo

http://cante-slp.blogspot.com/

Martes 20  I  5 pm  «Mundo terrestre y ultratumba»

Miércoles 21  I  7 pm  «Él y ella»

Jueves 22  I  7 pm  «Aquí y allí»

Viernes 23  I  7 pm  «Sueño y pesadilla»

Kurz und Gut III

Dentro del género de los cortometrajes, las películas de animación son la disciplina más sobresaliente. En la producción se requiere de mucha paciencia y habilidad artística, además de creatividad en sí, por ello el proceso puede extenderse a meses o años. Los cortometrajes que conforman el ciclo Kurz und Gut III [Corto y bueno III] muestran un claro estilo característico y personal; la mayoría de ellos fueron éxitos en festivales internacionales y han sido galardonados con dis- tintos premios. La selección invita a la reflexión sobre la realidad de la producción en el área de la animación, así como de sus diferentes técnicas. El ciclo Kurz und Gut III que se presentará del 20 al 23 de julio,  reúne, en cuatro DVD subtitulados, cortometrajes animados de Alemania de los últimos ocho años, y es presentado gracias al apoyo del Centro Cultural Alemán de San Luis Potosí en colaboración del Goethe Institut-Mexiko.

Still del corto «Caída» de Peter Kaboth

Still del corto «La entrega» de Till Nowak

Still del corto «Annie & Boo» de Johannes Weiland

Kurz und Gut III / Martes 20

Still de «La entrega» de Till Nowak

Martes 20 / 5 pm

«Mundo terrestre y ultratumba»

1. Wo ist Frank? I ¿Dónde está Frank?

[2001, 8 min.]

Dirección y guión: Angela Jedek

Sinopsis: Una historia de vaqueros, una mosca y el correr de las cosas (o Toca para mí la canción de la muerte con otra perspectiva).

2. Cares I Rostros

[2002, 7 min.]

Dirección, guión, animación y edición: Vuk Jevremovic

Sinopsis: Describe lo que sucede por la noche en un museo de esculturas antiguas.

3. Postal

[2003, 8 min.]

Dirección, guión, cámara, edición y animación: Anna Matysik

Sinopsis: Una historia de la vida, inspirada en una recopilación de postales antiguas.

4. Die Eisbaderin I La nadadora en hielo

 [2003, 8 min.]

Dirección: Alla Churikova

Sinopsis: En una noche de invierno, una mujer solitaria y desamparada hurga en los botes de basura y encuentra un par de patines de hielo. A las afueras de la ciudad baila con sus «nuevos» patines sobre el hielo de un río congelado.

5. Allerleirauh I Bestia peluda

[2004, 8 min.]

Dirección, guión, edición: Anja Struck

Sinopsis: Película surrealista animada con marionetas, basada en el cuento del mismo nombre escrito por los hermanos Grimm. En una escena llena de sutil violencia se encuentran una muchacha sin piernas, un ciervo muerto y una bailarina con cabeza de zorro.

6. Drei Grazien I Tres gracias

[2006, 15 min.]

Dirección, guión, cámara, edición, animación y producción: Hanna Nordholt, Fritz Steingrobe

Sinopsis: La primera voz humana alguna vez grabada incita a las hermanas Faraday – Óptica, Acústica y Escritura– a visitar varios talleres del siglo XX, donde los humanos son conectados a máquinas, de tal manera que los artistas-ingenieros desarrollen nuevos circuitos.

7. Neulich 2 I Recientemente 2

[ 2000-2001, 9 min.]

Dirección, cámara, guión, animación, música: Jochen Kuhn

Sinopsis: El narrador visita a una doctora, quien con un procedimiento «novedoso», una especie de aparato ultrasónico, es capaz de obtener y analizar imágenes internas.

8. Ego Sum Alpha et Omega

[2005, 7 min.]

Dirección, cámara, guión, cámara: Jan-Peter Meier

Sinopsis: Ego Sum es enviado de la nada al mundo, donde anda su camino con firmeza y, privado de su propia identidad, se convierte en parte de la enajenación pública.

9. Delivery I La entrega

[2005, 9 min.]

Dirección, guión, cámara, edición y animación: Till Nowak

Sinopsis: Un hombre mayor vive en las sombras de una lúgubre ciudad y en su balcón cuida una pequeña flor. Un día, recibe por correo una caja misteriosa que le permitirá cambiar de manera decisiva su medio ambiente.

10. Cyber

[2007, 5 min.]

Dirección, guión y edición: Stefan Eling

Sinopsis: Gracias a una serie de cambios en el acomodo de su sala, un hombre vive una serie de increíbles viajes relámpago por mundos virtuales, hasta que finalmente desaparece.



Sala audiovisual del Cante / Sin costo
Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (Cante) del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario

Kurz und Gut III / Miércoles 21

Still de corto «Our man in Nirvana» de Jan Koester

Miércoles 21 / 7 pm

«Él y ella»

1. Morir de amor

[2004, 12 min.] 

Dirección, guión: Gil Alkabetz

Sinopsis: Dos viejos loros se regodean en sus recuerdos durante la siesta de su dueño, lo cual trae consecuencias inesperadas para todos los involucrados.

2. Annie & Boo

[2003, 15 min.]

Dirección, edición, cámara y animación: Johannes Weiland

Sinopsis: Por primera vez en su vida, la joven Annie se encuentra con una coincidencia, de nombre es Boo; él nunca había conocido a una joven.

3. Liebeskrank I Enfermo de amor

[2007, 9 min.]

Dirección, cámara: Spela Cadez

Sinopsis: Los dolores en torno al corazón, las lágrimas que nunca se secan y las tristezas son difíciles de tratar, pero afortunadamente son curables.

4. Tagebuch einer perfekten Liebe I Diario de un amor perfecto

[2006, 15 min.]

Dirección, guión, cámara, edición, animación, música y producción: Sebastian Peterson

Sinopsis: En su cumpleaños número 29, un hombre joven, prototipo de un perdedor, decide cambiar de vida; de pronto, todo le resulta: deja su actual trabajo en una fábrica de pollos, hace su propia carrera y se encuentra con el amor de su vida. Lástima que siempre haya una dificultad en todo.

5. Der Moderne Zyklop I El cíclope moderno 

[2002, 11 min.]

Dirección, guión, edición: Daniel Nockte

Sinopsis: ¿Es el cíclope moderno un monstruo peligroso o un artista sensible? Las opiniones entre un grupo de turistas alemanes difieren entre sí. El matrimonio Petersen se forma una idea propia y recibe grandes sorpresas.

6. Unser Mann in Nirwana I Nuestro hombre en Nirvana

[2005, 11 min.] 

Dirección, guión, cámara, edición y animación: Jan Koester

Sinopsis: Durante un concierto, John, una conocida estrella de rock, muere en un accidente y despierta en el Nirvana. Ahí debe hacer frente a sus deseos y acciones, pero experimenta muchas situaciones extrañas.

7. Círculo de fuego

[2000, 15 min.] 

Dirección, guión, edición: Andreas Hykade

Sinopsis: Dos vaqueros pasan sus días a la sombra de una roca; por la noche, se entregan al mundo maravilloso de sus deseos, en donde van a la deriva, y se encuentran con peligrosas y fascinantes figuras y formas. Cuando por fin dejan el bazar, su vida ha cambiado para siempre.

Sala audiovisual del Cante / Sin costo
Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (Cante) del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario

Kurz und Gut III / Jueves 22

Still del corto «La balsa» Jan Thüring, 2004

Jueves 22 / 7 pm

«Aquí y allí»

1. Sofa

[2001, 3 min.]

Dirección, guión, cámara, edición, animación y producción: Hyekung Jung

Sinopsis: Una caricatura demuestra simultáneamente y en imágenes paralelas los acontecimientos sucedidos en el sofá de dos salas contiguas: en la primera hay una mujer con un gato, y en la otra, un hombre. ¿Pueden separar mundos las paredes?

2. Jam Session

[2005, 10 min.] 

Dirección, cámara, animación: Izabela Plucinska

Sinopsis: El departamento de Theresa y Victor, una pareja de mediana edad, está situado exactamente sobre un club de jazz. Debido a la música, ambos no pueden dormir, aunque tal vez, los sonidos del club y la música sean para ellos la mejor distracción.

3. Fenster mit Aussicht  I Ventana con vista

[2001, 9 min.]

Dirección, guión: Vera Lalyko

Sinopsis: «La ventana del futuro» está diseñada para aquellos que ya tienen suficiente con sus viejas cortinas; para los hartos de la misma vista aburrida. Esta ventana ofrece mayor comodidad mediante progresos técnicos y cristales de ilusión.

4. Weiss I Blanco

[2006, 5 min.] 

Dirección, cámara, edición, animación y producción: Florian Grolig

Sinopsis: En la profundidad de «blanco» prevalece la monotonía. Una definición de «espacio» es la ausencia de contactos embarazosos. Pero el estancamiento es, sin duda, la muerte.

5. Kein Platz für Gerold  I  Ningún lugar para Gerold

[2006, 5 min.] 

Dirección, guión, cámara y edición: Daniel Nocke

Sinopsis: Después de diez años, Gerold será expulsado de su comunidad. ¿Está la nueva compañera, la ñú, Elien, metida en el asunto? Intriga o no, los tiempos salvajes de antes son ahora simples recuerdos.

6. Sonntag 1 I Domingo 1

[2005, 6 min.]

Dirección, cámara, edición, animación y música: Jochen Kuhn

Sinopsis: Se trata de la primera parte de la serie de viajes dominicales. El paseante va por la vida mañanera de una ciudad y descubre cosas asombrosas.

7. Fallen I Caída

[2004, 6 min.]

Dirección, guión, cámara y edición: Peter Kaboth

Sinopsis: La historia es acerca de las personas que se reúnen en torno a dos hombres que han caído del techo. 

8. Das Floß I La balsa

[2004, 10 min.]

Dirección, guión: Jan Thüring

Sinopsis: En algún lugar del océano y tras una fuerte tormenta, Marty y Ernest, dos marineros, se encuentran flotando en una balsa. Juntos luchan por sobrevivir y cuando logran capturar un pez, queda demostrado lo que significa la verdadera amistad.

9. Bildfenster / Framing I Ventana de imágenes / Imágenes en ventana

[2007, 6 min.]

Dirección, guión, cámara, animación y producción: Bert Gottschalkt

Sinopsis: Se trata del efecto de contraponer imágenes independientes de películas de 8 mm en ventanas de la fachada de las casas en una gran ciudad.

10. El mensaje 

[2000, 6 min.] 

Dirección: Raimund Krumme

Sinopsis: Comienza a divulgarse la noticia del regreso de alguien. Dependiendo del receptor y de quien reenvía la noticia, ésta modifica su carácter, hasta llegar a crearse una disputa sobre la interpretación del mensaje.

11. Quercus

[2004, 12 min.] 

Dirección, guión, edición y animación: Vuk Jevremovic

Sinopsis: Un viejo roble de dos mil años de antigüedad, cuenta la historia de su vida.

12. El Sr. Schwartz, el Sr. Hazen y el Sr. Horlocker

[2005, 7 min.] 

Dirección, guión, edición, cámara y animación: Stefan Müller

Sinopsis: Es una historia de sueño y pesadilla, en donde el señor Schwartz, desde su apartamento, llama a la policía al sentir alterado su descanso. No obstante, los guardias no pueden encontrar nada hasta que todo se convierte en un gran caos tras una serie de desafortunadas coincidencias.

Sala audiovisual del Cante / Sin costo

Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (Cante) del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario