TALLERES DE VERANO 2011

Producción de música electrónica 

Curso/taller de actualización profesional por Joel Alejandro Argüelles Rodríguez 

y Carlos Castillo Alatorre

Del 18 al 22 de julio de 2011

Lunes a viernes, 16:00 a 20:00 hrs.

$500 curso/taller

OBJETIVO GENERAL

Actualizar a artistas sonoros y músicos en  software y diferentes herramientas. Habilitarlos en técnicas digitales para la creación de diseños sonoros y producción de música electrónica

REQUISITOS DE INGRESO

Presentar carta de motivos, entrevista y copias de documentos oficiales

PÚBLICO AL QUE VA DIRIGIDO

Jóvenes y adultos mayores de 15 años con conocimientos previos en el manejo de algún software básico de audio, así como bases o interés en la creación de arte sonoro y música electrónica

OBJETIVOS DE APRENDIZAJE     

Elaborar el proceso creativo y distintos procesos digitales y tecnológicos aplicables a distintos ámbitos artísticos y musicales

  

Estereoscopía en foto y video 

Curso/taller de actualización profesional por Miguel Ángel Salinas

Del 18 al 28 de julio de 2011

Lunes a jueves, 16:00 a 21:00 hrs.

$1,200 curso/taller

OBJETIVO GENERAL

Actualizar al participante en la producción de efectos 3D con técnicas rápidas de poca complejidad

REQUISITOS DE INGRESO

Presentar carta de motivos, entrevista y copias de documentos oficiales 

PÚBLICO AL QUE VA DIRIGIDO

Jóvenes y adultos mayores de 17 años con conocimientos medios en fotografía y video digital, técnicas de manipulación en computadora

OBJETIVOS DE APRENDIZAJE:

Aprender a producir imágenes fijas y en movimiento en las que se observe el efecto de tridimensionalidad, mediante la técnica de estereoscopía digital

Espacios acústicos 

Curso/ taller de actualización profesional por Julio Francisco Aguilera del Toro

Del 1 al 5 de agosto de 2011

Lunes a viernes, 16:00 a 20:00 hrs.

$300 curso/taller

OBJETIVO GENERAL

Actualizar al participante en el diseño profesional de espacios arquitectónicos, desde la perspectiva acústica, con enfoque en la efectividad arquitectónica, así como en aplicaciones a diseños sonoros, musicales, museográficos, escénicos, instalación sonora, etc. 

REQUISITOS DE INGRESO

Presentar carta de motivos, entrevista y copias de documentos oficiales 

PÚBLICO AL QUE VA DIRIGIDO

Jóvenes y adultos mayores de 17 años con conocimientos previos en algunas de las siguientes disciplinas: arquitectura, diseño de espacios escénicos, música, museografía, artes performáticas, y otras afines

OBJETIVOS DE APRENDIZAJE     

Entender y diseñar espacios arquitectónicos acústicamente efectivos; aplicar los conceptos aprendidos en proyectos de ámbito arquitectónico, escénico, musical-sonoro o museográfico

Circuit Bend
Taller de actualización profesional por José de Jesús Castro Martínez
Del 1 al 5 de agosto de 2011
Lunes a viernes, 10:00 a 14:00 hrs.
$300 / taller

OBJETIVO GENERAL
Acercar al participante al Circuit Bend y sus aplicaciones en la música actual, como un recurso más para la exploración de nuevos horizontes creativos y de composición

REQUISITOS DE INGRESO
Presentar carta de motivos, entrevista y copias de documentos oficiales

PÚBLICO AL QUE VA DIRIGIDO
Jóvenes y adultos mayores de 15 años con conocimientos básicos de cómputo, audio o electrónica. Actitud abierta a la experimentación y a explorar nuevas posibilidades estéticas en  proyectos tecnológicos y sonoros

OBJETIVOS DE APRENDIZAJE
Mediante Circuit Bend, experimentar y diseñar dispositivos electrónicos adaptados como instrumentos, para la producción de diseños sonoros y musicales experimentales  

Cómic y animación digital  

Taller de iniciación juvenil por María Fernanda Suárez y Juan José Gámez

Del 18 al 29 de julio de 2011

Lunes a viernes, 10:00 a 13:30 hrs.

$600 taller

OBJETIVO GENERAL

Introducir al participante a la producción de animación digital para crear historietas

REQUISITOS DE INGRESO

Preinscripción y copia de documentos oficiales

PÚBLICO AL QUE VA DIRIGIDO

Adolescentes de 13 a 15 años con conocimientos elementales de cómputo y habilidad  básica para manejar cámara digital

OBJETIVOS DE APRENDIZAJE     

Proporcionar las herramientas necesarias para producir un esquema narrativo para crear una historieta animada

Ilustración digital: Hibridación de la imagen digital 

Curso/taller de actualización profesional por Javier Hernández Ramos

Del 8 al 12 de agosto de 2011

Lunes a viernes, 17:00 a 21:00 hrs.

$400 taller

OBJETIVO GENERAL

Dotar al participante con herramientas, conceptos y procesos técnicos de las artes gráficas para la hibridación de imagen digital, enfocadas a la ilustración libre

REQUISITOS DE INGRESO

Presentar carta de motivos, entrevista y portafolio con trabajo previo. Copia de documentos oficiales

PÚBLICO AL QUE VA DIRIGIDO

Jóvenes y adultos mayores de 15 años con experiencia en el manejo de plataforma Windows, Machintosh o Linux

OBJETIVOS DE APRENDIZAJE     

Integrar diversas técnicas en un discurso visual profesional, que se produzcan por medios alternativos de entrada, produciendo salidas digitales novedosas

Historia del cine mundial a través de 52 películas. Módulo II 

Curso/taller de Ignacio Maya Romero y Juan José Gámez Leija

Del 5 de julio al 30 de agosto de 2011

Martes, 17:00 a 19:00 hrs.

$700 módulo / $500 alumnos del CASLPC

OBJETIVO GENERAL

Introducir  al participante en el conocimiento de la historia del cine a través de 52 películas emblemáticas, y ejemplos ilustrativos para conocer, comprender y apreciar sus diferentes formas de representación, técnica y lenguaje

REQUISITOS DE INGRESO

Inscripción, interés en el cine mundial

PÚBLICO AL QUE VA DIRIGIDO

Jóvenes y adultos de 17 años en adelante con interés en el cine

OBJETIVOS DE APRENDIZAJE     

Conocer los diferentes periodos y vanguardias artísticas en la historia del cine; apreciar las diferentes formas de representación, técnica y lenguaje del cine

5 grandes del cine internacional 
Módulo de verano
Taller matutino de iniciación sobre apreciación cinematográfica
Del 20 de julio al 17 de agosto de 2011
Miércoles, 11:00 a 14:00 hrs.
$150 curso

OBJETIVO GENERAL
Introducir  al participante a la apreciación cinematográfica a través de la obra de cinco directores internacionales: Elia Kazán (armenio-estadounidense), Aki Kaurismäki (finlandés), Alejandro Amenábar (chileno-hispano), Stanley Kubrick (inglés), Michel Angelo Antonioni (italiano), con ejercicios básicos de anális fílmico.

REQUISITOS DE INGRESO
Inscripción, interés en el cine internacional

PÚBLICO AL QUE VA DIRIGIDO
Jóvenes y adultos de 17 años en adelante con interés en el cine


MECÁNICA DE INSCRIPCIÓN:
1. Acudir a las instalaciones del CANTE para entrevista de pre-inscripción
2. Realizar tu pago en Servicios escolares del CASLPC para validar tu inscripción
y asegurar lugar (si no se cuenta con tu registro en el Centro de las Artes deberás de traer copia
de la credencial del IFE, copia de comprobante de domicilio y 2 fotografías tamaño infantil)
3. Presentar el recibo de pago firmado y sellado para permitir tu acceso al taller


Informes: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario,
Calzada de Guadalupe núm. 705,  Col. Julián Carrillo, Expenitenciaría. 
Tel. 137 4100 extensiones 7003 y 7005
correos electrónicos: canteslp@gmail.com  claudio_cante@hotmail.com
Visita nuestro blog: http://cante-slp.blogspot.com / síguenos en twitter y facebook

Talleres de verano: imagen y cine

Talleres de verano: música electroacústica y audio

:::Intervención «16 pies de cabeza»

 MAYORES INFORMES EN: 

Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, 

Calzada de Guadalupe Núm. 705, Col. Julián Carrillo, teléfono 137 4100 exts. 7003 y 7005

correos: canteslp@gmail.com y claudio_cante@hotmail.com 

Síguenos en http://es-la.facebook.com/cante.slp http://twitter.com/CANTESLP

Taller Estereoscopía 3D en fotografía y video

CONCIERTOS DE ALEXANDER BRUCK

C O N C I E R T O S   D E    A L E X A N D E R   B R U C K

Miércoles 29 de junio, 20:00 hrs.

Jardín de los Pirules del CASLP | Costo $50
Programa:
Salvatore Sciarrino    Ai limiti della notte, viola sola (1976)
Bernd Alois Zimmermann    Sonata para viola sola, “a la memoria de un ángel” (1955)
Carlos Iturralde    Son de la Roma, viola amplificada (2008/10)
Gabriel Paiuk    De los ojos abiertos, viola y soundtrack multicanal (2009/11)
Alvin Lucier    de Still and moving lines of silence in families of hyperbolas,
                        viola y oscilador de ondas puras (1972/83)

Jueves 30 de junio, 20:00 hrs.

Laberinto de las Ciencias y Artes (dentro de la noche astronómica)
Blvr. Antonio Rocha Cordero s/n Parque Tangamanga | Tel.102 78 00
Programa:
Salvatore Sciarrino    Ai limiti della notte, viola sola (1976)
Bernd Alois Zimmermann    Sonata para viola sola, “a la memoria de un ángel” (1955)
Carlos Iturralde    Son de la Roma, viola amplificada (2008/10)
Marcelo Toledo    Qualia I, viola amplificada y cinta (2011)
Alvin Lucier    de Still and moving lines of silence in families of hyperbolas,
                         viola y oscilador de ondas puras (1972/83)



Informes: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario, Calzada de Guadalupe núm. 705,  Col. Julián Carrillo, Expenitenciaría. Tel. 137 4100, extensiones 7003 y 7005 correos electrónicos: canteslp@gmail.com  claudio_cante@hotmail.com
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Taller de especialización musical de Alexander Bruck

T A L L E R   D E   E S P E C I A L I Z A C I Ó N   M U S I C A L
Del 27 de junio al 2 de julio de 2011
Lunes a sábado de 17:00 a 21:00 hrs.
Instalaciones del CANTE, $1000 taller

Curso impartido por Alexander Bruck, uno de los músicos más activos de la escena nacional contemporánea/experimental, perteneciente a la Orquesta Sinfónica Nacional.

Dirigido a estudiantes y profesionales de violín, viola, cello y contrabajo; compositores, arreglistas, directores, con interes en la exploración de recursos interpretativos de la música contemporánea.
Duración: una semana en 5 módulos incluyendo un concierto final con los participantes. Además, paralelamente a las actividades del curso, Alexander Bruck ofrecerá conciertos como solista.
Objetivos:  En varios módulos, se expondrán algunos aspectos fundamentales de una técnica para instrumentos de cuerda que siente las bases para poder enfrentar la música del siglo XX y de la actualidad.

En el módulo IV y el concierto final podrán participar instrumentos, cantantes y músicos que usen instrumentos no tradicionales (electrónica).



Alexander Bruck es uno de los músicos más activos de la escena experimental/contemporánea en México. De formación clásica, se lo ha podido oir tocando, con la misma convicción, rock, free jazz y música en los límites del arte sonoro y la instalación. Nacido en Colonia, Alemania, en una familia de amplia tradición musical, estudió primero violín y corno. Llegando a México, cambió el violín por la viola, que estudió en la escuela de música Vida y Movimiento, y con varios maestros particulares, entre ellos Javier Montiel y Guela Dubrova. En 2001, luego de haber realizado estudios de filosofía en la UNAM, y habiendo obtenido una plaza en la Sinfónica Nacional, decidió dedicarse de lleno a la música.
Gracias a una beca del INBA, estudió con Garth Knox en París, de 2003 a 2006. Desde ese año está de nuevo en México, donde ha participado en prácticamente todos los festivales de música contemporánea, como solista o con formaciones como Onix o Tempus Fugit, del que es miembro permanente. Ha colaborado con músicos y ensambles como Musikfabrik, Vienna on_line, Ensemble Boswil, Robyn Schulkowsky, David Schotzko, el Dúo Bruck- Ross, así como con los compositores Julio Estrada, Beat Furrer, Erin Gee, Ignacio Baca Lobera, Carlos Iturralde e Iván Naranjo, entre muchos otros.
Recientemente, ha dedicado especial atención al repertorio de la tradición experimental norteamericana, sobre todo las obras de Feldman, Tenney y Wolff, relativamente poco conocidas e interpretadas en nuestro país. Otras facetas de la actividad musical de Alexander son la improvisación libre (area en la que colabora con una amplia gama de músicos nacionales e internacionales, y forma parte del colectivo Generación Espontánea), y la enseñanza: desde 2008, imparte las cátedras de viola y música nueva en la Escuela Superior de Música del Centro Nacional de las Artes.



C O N C I E R T O S   D E    A L E X A N D E R   B R U C K
Miércoles 29 de junio, 20:00 hrs.
Jardín de los Pirules del CASLP | Costo $50

Jueves 30 de junio, 20:00 hrs.
Laberinto de las Ciencias y Artes (dentro de la noche astronómica)
Blvr. Antonio Rocha Cordero s/n Parque Tangamanga | Tel.102 78 00

Informes: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario, Calzada de Guadalupe núm. 705,  Col. Julián Carrillo, Expenitenciaría. Tel. 137 4100, extensiones 7003 y 7005, correos electrónicos: canteslp@gmail.com  claudio_cante@hotmail.com

Performance BLANCO de Niña yhared (1814)

Presentación del performance
Blanco de Niña yhared (1814)

Viernes 17 de junio de 2011
Salón 3, planta alta del Área de Danza
(caja negra) en el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, 20:00 hrs. Entrada $20



Blanco es un performance evocador, que remite al arte minimalista y a la utilización del cuerpo de manera intensa para desarrollar imágenes en alto contraste. La acción sumamente visual sucede a partir de la utilización del cuerpo como símbolo de fertilidad y extensión de nosotros mismos, que se multiplica y divide por medio de su sombra hasta el infinito. Es una obra reciente de la artista Niña Yhared (1814) que fusiona arte y tecnología por medio de la proyección de video, multimedia y arte sonoro, que se presentará en vivo para crear un diálogo e interacción entre cuerpo y tecnología.

De esta manera el cuerpo llega a su pureza más profunda y será representado en blanco, en contraste con la utilización de la sombra, como antítesis o contrapunto de la mirada que tiende a interpretar los aspectos simbólicos de la realidad en relación a lo siniestro, lo oscuro, lo indeterminado.

En este sentido la sombra y el cuerpo se representarán como la dialéctica luz/ sombra.


El performance se planteó como un ejercicio interdisciplinario en donde los alumnos participantes del taller de performance “El cuerpo del artista: sus límites y extensiones”, impartido en el CANTE del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, ponen en práctica los conocimientos adquiridos durante el proceso.
De esta manera se propone explorar las posibilidades del performance como un lenguaje contemporáneo. En la pieza también se plantea una interesante conexión con el público en general que podrá participar en esta obra efímera através del cuerpo mismo. Así el alcance performativo buscará traspasar fronteras y límites para llegar a establecer un vínculo con el espectador.

El performance se desarrolla como un gran happening, un proyecto experimental y poético, es una experiencia sensorial que busca abrir nuevos panoramas para el arte del cuerpo. Es un híbrido que permite un diálogo entre tecnología y arte en vivo.


NIÑA YHARED (1814)
Es una de las artistas jóvenes más importantes del performance en México, su trabajo es reconocido a nivel nacional e internacional; se ha especializado en la difusión y promoción del arte acción.
Ha realizado más de 70 performances, en las principales galerías como Ex Teresa Arte Actual, Museo de la SHyCP antiguo Palacio del Arzobispado, Laboratorio Arte Alameda y Centro Cultural España, así como en la Galería PerforArt Spai, de Barcelona, España; Museo de Arte Contemporáneo de Tucson, Arizona; Colibrí Studio Gallery, Nacional Museum of Mexican Art y Casa Aztlán, de Chicago Illinois; y la Galería LACE (Los Ángeles Contemporary Exhibitions), en Los Ángeles, California y El Centro de Artes y Nuevas Tecnologías CANTE, de San Luis Potosí, México, entre otros. A la fecha, ha montado los espectáculos Cabaret Performance (2006-2007) y Venus Cabaret (2008), en el Centro Nacional de las Artes (Cenart).
Desde septiembre de 2004, dirige La Casa de la Niña, única galería especializada en performance de la ciudad de México.
Estudió la licenciatura en Artes Visuales en la Escuela de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda del INBA, donde se tituló con mención honorífica. Actualmente cursa la Maestría en Artes Visuales en La Escuela Nacional de Artes Plásticas, ENAP, de la UNAM, en la Academia de San Carlos. Es una artista multidisciplinaria que ha incursionado en el performance, la literatura, el cuento, la poesía, el dibujo y la pintura.
Ha publicado los libros Hadas de mar (2001) que reúne 35 cuentos y dibujos a tinta; su poemario Estaciones del deseo (2005) con el cual obtuvo mención honorífica en el Encuentro Interamericano de Poetas, y el Banquete de las Ninfas (CANTE Ediciones, 2010). Tiene además una importante producción de pintura, estampa y dibujo, donde combina imágenes de sus cuentos eróticos y fotografías digitales. Entre sus exposiciones individuales destacan Hadas de mar, Lubricidad y Magia  etérea.      www.yhared.com

Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario, Calzada de Guadalupe núm. 705, Col. Julián Carrillo Tel. 137 4100, ext. 7003 y 7005
correos electrónicos: canteslp@gmail.com claudio_cante@hotmail.com
visita nuestro blog: http://cante-slp.blogspot.com   síguenos en twitter y facebook

Instalación «TELARAÑAS» de Natasha Gray

Da click en la imágen para ver un fragmento del proceso de creación de la instalación de Natasha Gray

Inauguración de la instalación

TELARAÑAS

     de Natasha Gray

Jueves 16 de junio de 2011, 20:00 hrs.

Centro de las  Artes de San Luis Potosí, Plaza Centenario / Salas 10, 11 y 12

Vigencia: 31 de julio, entrada libre.

Sonido y silencio, luz y oscuridad, repetición ordenada de elementos sucesivos - ritmo.
En las gotas de lluvia, en el cambio de estaciones o en el tejido geométrico de una telaraña, la cadena indica el siguiente paso en el camino.
En 1984 la NASA hace un experimento. Marihuana, benzedrina, hidrato de cloral y cafeína, son administradas a un grupo de arañas de jardín. El resultado es claro. Redes ineficientes, carentes de orden. Las arañas desorientadas ya no pueden defender su supervivencia.
El ritmo se ha perdido, el latido se debilita y la naturaleza queda expuesta.

Natasha Gray

NATASHA GRAY
Hija de padre escocés y madre mexicana, nació en la Ciudad de México. Desde pequeña mostró una inclinación clara hacia la pintura. Realizó estudios de Artes Plásticas en la Academia de San Carlos en la Ciudad de México. Continuó sus estudios en el Art Student League en Nueva York y en L'Ecole des Arts Plastiques en París, Francia. En Nueva York conoció y trabajó con el destacado pintor español, Miguel Ángel Argüello, influencia determinante en su vida y en su carrera, con quien perfeccionó su técnica y oficio.
Actualmente explora la fusión entre la pintura y elementos escultóricos de alambre.

Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario,
Calzada de Guadalupe núm. 705,  Col. Julián Carrillo Tel. 137 4100, ext. 7003 y 7005
correos electrónicos: canteslp@gmail.com     claudio_cante@hotmail.com
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TALLER DE CARICATURA POLÍTICA POR CASTRUX

T A L L E R   D E  C A R I C A T U R A   P O L Í T I C A

impartido por Castrux

Del 6 al 10 junio de 2011

Instalaciones del CANTE, de 16:00 a 20:00 hrs.
Costo taller $500

5 0   A Ñ O S   D E   C A R I C A T U R A   P O L Í T I C A

Exposición

Inauguración 9 de junio de 2011

Sala 2, Plaza Centenario del Centro de las Artes, 20:00 hrs.
Entrada sin costo

Jesús Castruita «Castrux»
(Coahuila, México, 1929)
Además de caricaturista, es un reconocido pintor y grabador mexicano.
Ha colaborado en distintos medios, escritos y proyectos televisivos. Entre los mas destacados se encuentran:
Revista de espectáculos «Orbita», 12 años
Programa «Trizas en trazos» en XEIPNTV, Canal 2, 5 años
Revista «Impacto», 24 años
Revista «Integridad», 30 años

Su larga trayectoria ha sido registrada en las diversas exposiciones realizadas alrededor del país y el extranjero.
Casa de la Cultura de San Pedro de las Colinas, Coah.
Casa de la Cultura «La Pirámide» Deleg. Benito Juárez, D.F.
Palacio de Gobierno, Jalapa, Ver.
Universidad Autónoma de Hidalgo, Pachuca, Hgo.
Embajada de México en Madrid, España
Primera Bienal de Caricatura Mexicana

Su trabajo se ha visto reflejado en los diversos premios y reconocimientos que ha recibido:
Premio Nacional de Caricatura por su trabajo difundido en 1986
Reconocimiento ANPAC USA DELEGATION
Reconocimiento por sus 45 años de ejercicio periodístico otorgado por Club «Primera Plana».
Imagen y breve biografía impresos en el billete de la Lotería del Zodiaco

Informes: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario, Calzada de Guadalupe núm. 705,  Col. Julián Carrillo, Expenitenciaría. Tel. 137 4100, exts 7003 y 7005, correos electrónicos: canteslp@gmail.com    claudio_cante@hotmail.com

Para conocer la lista de materiales solicitados, dale click a la entrada

El cuerpo del artista: sus límites y extensiones

Taller multidisciplinario
El cuerpo del artista: sus límites y extensiones
Imparte Niña Yhared (1814)

Del 6 al 17 de junio de 2011
Lunes a viernes de 10 a 14 hrs.
$400 curso/taller


La intención del taller es trabajar con el mayor número participantes de diferentes ramas del arte (artes visuales, multimedia, música, artes escénicas, danza y teatro) y público interesado en reflexionar en el performance y el cuerpo como un territorio para las prácticas artísticas contemporáneas, que en la actualidad se convierte en un instrumento de trabajo, que busca resignificarlo por medio del lenguaje performativo en contraste con la tecnología como una extensión del mismo.
Los temas a desarrollar serán relacionados con el cuerpo como herramienta artística y en el taller se realizarán ejercicios corporales, prácticas performativas, y se abordarán algunos ejemplos de los principales exponentes del performance actual a nivel mundial.
Las 5 sesiones de la última semana se enfocarán en la producción y montaje del performance.
En el taller se abordará una metodología sobre la poética del performance, el diálogo entre los conceptos artísticos, técnicos, tecnológicos y científicos y el cuerpo del artista, la concepción de espacio y tiempo real en la obra de performance.
La artista Niña Yhared (1814) vinculará a los participantes del taller en la presentación final de un performance colectivo y multidisciplinario, titulado Blanco, en un espacio del Centro de las Artes de San Luis Potosí.

Duración:
El taller constará de 10 sesiones de cuatro horas cada una (40 horas), en los horarios que el CANTE estipule. Con 5 sesiones semanales, en total (2 semanas).

Objetivo:
La generación de un diálogo e impacto positivo en el público desde jóvenes hasta críticos de arte y público en general es otro de los objetivos de este taller que pretende llevar el arte acción a los alumnos interesados en el arte performático.

Niña Yhared (1814)
Es una de las artistas jóvenes más importantes del performance en México, su trabajo es reconocido a nivel nacional e internacional; además se ha especializado en la difusión y promoción del arte acción.
Ha realizado más de 70 performances, en las principales galerías como Ex Teresa Arte Actual, Museo de la SHyCP antiguo Palacio del Arzobispado, Laboratorio Arte Alameda y Centro Cultural España, así como en la Galería PerforArt Spai, de Barcelona, España; Museo de Arte Contemporáneo de Tucson, Arizona; Colibrí Studio Gallery, Nacional Museum of Mexican Art y Casa Aztlán, de Chicago Illinois; y la Galería LACE (Los Ángeles Contemporary Exhibitions), en Los Ángeles, California y El Centro de Artes y Nuevas Tecnologías CANTE, de San Luis Potosí, México, entre otros. A la fecha, ha montado los espectáculos Cabaret Performance (2006-2007) y Venus Cabaret (2008), en el Centro Nacional de las Artes (Cenart). Además, Venus Cabaret (2009) se presentó en Casa del Lago Juan José Arreola (UNAM), en el Bosque de Chapultepec.
Desde septiembre de 2004, dirige La Casa de la Niña, única galería especializada en performance de la ciudad de México. Estudió la licenciatura en Artes Visuales en la Escuela de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda del INBA, donde se tituló con mención honorífica. Actualmente cursa la Maestría en Artes Visuales en La Escuela Nacional de Artes Plásticas, ENAP, de la UNAM, en la Academia de San Carlos. Es una artista multidisciplinaria que ha incursionado en el performance, la literatura, el cuento, la poesía, el dibujo y la pintura. Ha publicado los libros Hadas de mar (2001) que reúne 35 cuentos y dibujos a tinta; su poemario Estaciones del deseo (2005) con el cual obtuvo mención honorífica en el Encuentro Interamericano de Poetas, y el Banquete de las Ninfas (CANTE Ediciones, 2010). Tiene además una importante producción de pintura, estampa y dibujo, donde combina imágenes de sus cuentos eróticos y fotografías digitales. Entres sus exposiciones individuales destacan Hadas de mar, Lubricidad y Magia etérea.
www.yhared.com


Informes: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario, Calzada de Guadalupe núm. 705,  Col. Julián Carrillo, Expenitenciaría. Tel. 137 4100, extensiones 7003 y 7005 correos electrónicos: canteslp@gmail.com       claudio_cante@hotmail.com

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Master Class SONIC SPACES por Jan-Peter Sonntag

El Instituto Goethe- Mexiko, el Centro Cultural Alemán junto con el Centro de las Artes de San Luis Potosí y el Centro de Arte y Nuevas Tecnologías, convocan a la Master Class

SONIC SPACES

Impartida por Jan-Peter Sonntag

Martes 24 y miércoles 25 de mayo de 10 a 14 hrs.

en las instalaciones del CANTE

Sin costo, previa inscripción

Este curso está abierto para todos los artistas interesados y dirigido especialmente a aquellos que utilicen el sonido en sus proyectos de instalaciones o con base en el tiempo.

SONIC SPACES
Perspectivas, conceptos artísticos y estrategias para moldear el sonido en y a través del espacio
Los términos como sonicación, arte sonoro, diseño sonoro, estudios sonoros, sonido visual, etc. marcan la actualidad del sonido moldeado entre música, arte plástica, todas las artes (novo) mediales, de la acústica física, la psicología auditiva y la psicología y de la historia de los aparatos técnicos para la generación de sonido y la reproducción, que hoy en día se pueden subdividir en hardware y software.
Desde que, a mediados del siglo pasado, el "espacio" como "parámetro de la música" fuera nuevamente importante, como en el caso del "auditorio esférico" de Stockhausen con 40 canales y bocinas separados en Osaka en 1970, antes y ahora signica la "dirección desde la que se emite el sonido". El sonido no es un fenómeno que tenga lugar únicamente en el tiempo, sino que es siempre también un fenómeno que se extiende en el espacio: el sonido es espacio en movimiento.


Jan - Peter Sonntag
Nació en 1965 en Lübeck, Alemania. Actualmente vive en Berlín y trabaja en el ámbito de los performances sonoros y las instalaciones experimientales de sonido.
En 1982 realizó estudios de trombón en la Musikhochschule de Lübeck .
Entre 1986-1998 realizó estudios de Bellas Artes, Historia del Arte / New Media, Historia de la Música, Composición, Sociología y Filosofía, teniendo entre sus maestros a Rudolf zur Lippe, Ivan Illich, Humberto Maturana, JPS Uberoi, Gertrud Meyer Denkmann, Gustavo Becerra Schmidt entre otros.
En el 2008 Jan Peter E.R. Sonntag fue reconocido con el Premio Alemán de Arte Sonoro, así como con el Premio Cynet-Art. Sus obras pueden ser apreciadas en exposiciones internacionales y festivales de artes electrónicas.



Informes: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí,
Calzada de Guadalupe núm. 705, Col. Julián Carrillo. Tel. 137 4100, exts. 7003 y 7005
correos electrónicos: canteslp@gmail.com    claudio_cante@hotmail.com

Presentación del documental "Una Semilla"

 

“Es aquí donde existo, tu ya lo debes saber,

te has permitido conocerme, y ahora sabes que te hago tanto bien
Que tu alma cobra fuerza, y tu suspiro,
tiene ya un fin que se desliza en constante movimiento"


“Ahora tienes la semilla, y, con la luna que hoy no mengua, sólo déjala crecer
Tu cuerpo espera que le escuches, siente, es tan simple como ves
Apura el fuego que desprendo
Delira, te tienes y a la tierra, agua, aire, éter y no temas perder ”…




Una semilla de Erika Clamont
Presentación y proyección del documental
Miércoles 4 de mayo de 2011
Sala 2 del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario / 19:00 hrs.

“Una Semilla”, entrelaza el sentir de lo que puede provocarnos la risa, lo que la origina, su cauce y lo que deja, vista desde tres historias, tres personajes que trabajan con ella, risoterapia, doctores sonrisas e Yllana *Compañía de teatro cómico gestual* y, como hilo conductor, Rafael Ubal, risoterapeuta y caballero de la risa erecta.



Una Semilla
Dirección: Erika Clamont
Montaje: Norma Varela y Sergio
Cámara y fotografía: Cristina, Michelle Ibaven, Patricia Delso y Sergio Blanco
Música original: Álvaro Leal
Con la participación de Maricruz García, Directora de la Organización Mundial de la Risa , Fundación Theodora,
Escuela “Jugar y Crecer” y Nic, Instituto del Cine de Madrid.
Rodado en Madrid, España

"Una semilla" corto documental, que se ha proyectado en diversos foros como el FICG 26, Festival Internacional de Cine en Guadalajara, México; Muestra de Cine "Foro de Cambio" en Valencia, España; Festival Internacional de cortometraje 1a edición Corto Helvetico al Femminile, en Suiza; además de haberse presentado en Canal 44 / XHUDG-TV (Tiempo de los ángeles) de Guadalajara, México; y Canal 31.2  de Los Angeles, California.


Erika Clamont
Potosina y mexicana, nace en Cd. del Maíz, San Luis Potosí, México.
Estudia la licenciatura en Comunicación en la Universidad Mesoamericana, plantel San Luis Potosí, México. Posteriormente hace una especialización en Marketing y audiovisuales, medio en el cual trabaja durante un tiempo.
Realiza sus primeros talleres, cursos y diplomados sobre el cine en la ciudad de San Luis Potosí, algunos como, guión cinematográfico, dirección de escena, dirección de actores, entre los años de 2000/ 2005.
En 2007 es becada por Ibermedia para estudiar la diplomatura de Dirección de cine documental, en el NIC, Instituto del Cine de Madrid, en Madrid, España, durante el periodo 2007/2008. En ese mismo tiempo realiza y produce, el corto documental, “Una Semilla”..

Informes: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí, Calzada de Guadalupe núm. 705,  Col. Julián Carrillo. Tel. 137 4100, exts. 7003 y 7005 correos electrónicos: canteslp@gmail.com   cdr82@hotmail.com

Ciclo PROHIBIDAS EN CUARESMA

Martes 19 de abril
EL SIGNO DE LA CRUZ
The Sign of the Cross
Estados Unidos/1932
Director: Cecil B. DeMille
Reparto: Fredric March, Charles Laughton, Claudette Colbert, Elissa Landi, Ian Keith, Vivian Tobin, Nat Pendleton
SINOPSIS: Después del gran incendio de Roma el emperador Nerón, decide culpar a los cristianos y publica un edicto por el cual todos ellos deberán ser arrestados y enviados a la arena del circo. Entre los detenidos se encuentran dos viejos cristianos y la hermosa hija de uno de ellos, de la que se enamorará Marcus: el funcionario más alto de Roma.

Miércoles 20 de abril
EL JUDAS
España/1952
Director: Ignacio F. Iquino
Reparto: Antonio Vilar, Manuel Gas, Ramona Cubeles, María Rosa Formiguera
SINOPSIS: Un individuo de malos sentimientos y peores métodos, dispuesto a todo con tal de satisfacer su avaricia y vanidad, se encuentra descontento con el papel de Judas que encarna en la Pasión que tradicionalmente se representa en su pueblo, aspirando al papel de Jesús. La temática religiosa (la Pasión de Esparreguera en Cataluña es el escenario) permitió que esta película se exhibiera en catalán durante los años de la dictadura extrema.

Jueves 21 de abril
LAS SANDALIAS DEL PESCADOR
The Shoes of the Fisherman
Estados Unidos/1968
Director: Michael Anderson
Reparto: Anthony Quinn, Laurence Olivier, Oskar Werner, David Janssen, Barbara Jefford, Leo McKern, Vittorio De Sica, John Gielgud, Paul Rogers, Clive Revill
SINOPSIS: Después de pasar veinte años en un campo de trabajos forzados en Siberia, el sacerdote ruso Kiril Lakota es liberado y enviado a Roma, donde el Papa, que está enfermo, le nombra Cardenal. Mientras, el mundo vive en un estado permanente de crisis, con la Guerra Fría como telón de fondo.

Funciones a las 18:00 hrs. Sala 2, Plaza Centenario del Centro de las Artes


MAYORES INFORMES EN: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario,
Calzada de Guadalupe Núm. 705, Col. Julián Carrillo, teléfono 137 4100 ext. 7003 y 7005
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