www.carlos-sandoval.de
http://bit.ly/18l1yI4
AVISO IMPORTANTE:
Por cuestiones de salud el curador Hermann Nöring no se podrá presentar a la revisión de proyectos programada para el día martes 4 de junio, de cualquier manera se recibirán los videos para posteriormente enviárselos.
El European Media Art Festival (EMAF) cuenta entre los foros más importantes para el actual arte electrónico análogo y digital. Desde hace más de 20 años, jóvenes talentos y maestros reconocidos muestran novedosas propuestas del arte electrónico contemporáneo. Artistas internacionales con diferentes conceptos artísticos y técnicas, presentan su “modo” de llevar a la práctica – a través de medios específicos - sus propias experiencias así como temas personales, sociales, estéticos y artísticos.
Hermann Nöring, uno de los directores del festival, viene a México a presentar la programación actual de la gira del European Media Art Festival que estuvo bajo el lema «SOCIALIZE». El Goethe-Institut Mexiko y el CANTE aprovechan la visita del director de EMAF para organizar una revisión de obra para artistas de medios electrónicos y videoarte el martes 4 de junio. Y el miércoles 5 de junio, Hermann Nöring presentará la selección del programa «SOCIALIZE» del festival 2012 en las instalaciones del CANTE Los ocho videos que forman parte de esta selección interpretan las diferentes facetas del concepto: de las utopías de una sociedad socialmente justa sobre la creciente soledad de los individuos hasta las muy personales consecuencias de la primavera árabe, las intrigas peligrosas de la política de poder africana y las políticas europeas hacia los refugiados.Martes 4 de junio | 17:00 h
Revisión de proyectos abierta a artistas de medios electrónicos y videoarte por el curador internacional Hermann Nöring. Entrada libre con previa inscripción. Fecha limite para postulaciones 29 de mayo.
Miércoles 5 de junio | 19:00 h
Presentación de la selección de videos del programa «Socialize». Teleaula del Cante. Entrada libre.
AVISO IMPORTANTE:
Por cuestiones de salud el curador Hermann Nöring no se podrá presentar a la revisión de proyectos programada para el día martes 4 de junio, de cualquier manera se recibirán los videos para posteriormente enviárselos.
Hermann Nöring nació en 1956 y estudió ciencias de la comunicación, cine, historia y pedagogía en la Universidad de Osnabrück, así como en el Goldsmith College de Londres. Es, además, miembro del jurado del festival de cine de Moscú, de Digital Sparks (Bonn), de Video Brasil (Sao Paulo), de Video Art Award (Brema) y de Artronica (Bogotá). Organizó múltiples conferencias y seminarios relacionados con el arte mediático, el arte interactivo y el cine experimental alemán, tanto en universidades como en festivales o en centros de arte en Kioto, Tokio, Salvador, Sao Paulo, Rio de Janeiro, Bogotá, Buenos Aires, Auckland, Breslavia, Belgrado, Bratislava, Skopie, Pordenone, Osnabrück, Hanóver, Gotinga, Ciudad de México, Monterrey, La Havana, San José, entre otras ciudades.
Desde 1988 es el director artístico del encuentro anual en Osnabrück, European Media Art Festivals (EMAF), y, como tal, también es miembro del jurado de selección del programa de cine.
Como parte de esta función, Hermann Nöring ejerció de secretario general a lo largo de los últimos años en las siguientes exposiciones con numerosos discursos entre artistas y conferencias sobre sus temas respectivos:
• Transmitter (2004) sobre arte interactivo con Christa Sommerer (A), Blast Theory (UK), Steina Vasulka (IS/USA), Laurent Mignonneau (F), Niels Bonde (DK), Ian Haig (AUS), David Rokeby (CAN), Staalplaat (NL), Ken Feingold (USA), Vincent Bureau (F), Agnes Meyer-Brandes (D).
• Document (2005) con aportaciones de Peter Greenaway (UK), Harun Farocki (D), Avi Mograbi (ISR), Santiago Sierra (MEX), Herman Asselberghs (B), Julika Rudelius (NL), Rachel Reupke (CAN)
• Smart Art (2006) con enfoques inhabituales y posiciones artísticas en el campo de "moving image" [imagen en movimiento]. Con aportaciones de Com & Com (CH), Jim Campbell (USA), Melanie Manchot (UK), Corinna Schnitt (D), John Wood & Paul Harrison (UK), Michael Snow (CAN), Stefan Panhans (D)
• Final Cut (2007) exposición de arte mediático sobre relatos cinematográficos, Hollywood y sobre el espectáculo industrial con trabajos de Paul McCarthy (USA), Pierre Huyghe (F), Candice Breitz (ZA), Marc Lewis (CAN), Alex McQuilkin (USA), Michael Maziere (UK), Bjorn Melhus (D), Matthias Müller (D) Mischa Kuball (D), entre otros.
• Bilderschlachten (2009) con obras de Lida Abdul (AFGH, USA), Christoph Büchel (CH), Christoph Draeger (CH), Harun Farocki (D), Regina José Galindo (Guatemala), Barbara Hlali (D), Jan Hoeft (D), Mischa Kuball (D), Bjorn Melhus (N, D), Johanna Reich (D), Reynold Reynolds (USA, D), Gerhard Richter (D), Martha Rosler (USA), Ruth Schnell (A), Aleksandra Signer (CH), Inigo Manglano Ovalle E, USA), Oliver van den Berg (D), Wolf Vostell (D), entre otros.
• Mash Up (2010) con obras artísticas de artistas nacionales e internacionales.
Taller de dramaturgia para cine
Del 3 al 7 de junio de 2013
Lunes a viernes de 16:00 a 20:00 h
Sesión intensiva lunes desde las 11:00 h
Sin costo, previa inscripción con entrevista, cupo limitado. Fecha limite para aceptar postulaciones: miércoles 29 de mayo.
El objetivo general de este taller es analizar y profundizar en el guión para cine tomado como género literario, así como acercar al participante el conocimiento de las herramientas básicas de dramaturgia, mediante diversas temáticas, entre ellas: el guión como literatura, el conflicto: motor de la historia, los géneros dramáticos en el cine, narrador y personaje, así como el cine y su relación con otros géneros literarios como la poesía, narrativa y dramaturgia.
Dirigido a personas con experiencia en cine y video (realizadores, guionistas, etc.) o estudiantes de disciplinas afines o el haber cursado el taller de Cacerías imaginarias 1.
Paula Markovitch*, guionista y directora argentina. Cursó la carrera técnica en Cine y TV en la Universidad Nacional de Córdoba, Argentina. Impartió el Laboratorio de Dramaturgia para Cine Minimalista y de Guión en el CCC, y fue guionista de las películas mexicanas Sin remitente (1995), de Carlos Carrera, así como Temporada de patos (2004) y Lake Tahoe (2008), ambas de Fernando Eimbcke. El premio, su primer filme como directora, fue galardonada como mejor largometraje mexicano en el FICM 2011 y en está entrega 55 de los Ariel se llevó cuatro premios: Mejor película, Mejor edición, Mejor guión original y Mejor ópera prima (2013).
* Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte CONACULTA.
* Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte CONACULTA.
INFORMES: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) y Área de proyectos especiales del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario, Calzada de Guadalupe núm. 705, Col. Julián Carrillo Teléfono (444) 137 4100, extensión 7005
correo electrónico: canteslp@gmail.com
correo electrónico: canteslp@gmail.com
La concepción del cuerpo y su imagen
impartido por Adriana Calatayud
miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte CONACULTA.
Destacada artista visual mexicana de naturaleza crítica y experimental, su trabajo, que realiza conjuntamente con varios medios como fotografía, video y multimedia, se distingue por su integración tanto en el nivel formal como temático de la obra, de la tecnología y el cuerpo humano.
Del 20 al 24 de mayo, lunes a viernes: 16:00 a 20:00 h
Sin costo, previa inscripción, cupo limitado
- Dirigido a artistas o estudiantes de artes que trabajen o tengan interés en el cuerpo como tema en su obra y la reflexión sobre sus propuestas visuales.
- El taller propone partir de diferentes posturas teóricas sobre el cuerpo, que van desde la concepción de la belleza, lo monstruoso, lo sublime, lo vulnerable, la construcción social, el género, etc., para entender distintas concepciones en la cultura contemporánea y abstraer un discurso para crear una interpretación personal de él.
- Requisitos: Preinscripción en el área, currículum vitae y carta de motivos. Es importante que los participantes tengan disposición a trabajar intensivamente durante una semana, además de contar con conocimientos en la herramienta de producción digital que deseen utilizar (Photoshop, Final Cut, etc.)
Taller de producción a partir de diferentes posturas teóricas y artísticas sobre la concepción del cuerpo para desarrollar una propuesta personal.
Objetivo principal: Realizar una serie de imágenes fijas o en movimiento dentro de un discurso claro establecido a partir de la reflexión y discusión sobre los contenidos y significados de la obra realizada.
Justificación: El cuerpo humano se convirtió a finales del siglo XX en un instrumento de trabajo para los artistas contemporáneos, como elemento de análisis social privilegiado: cuerpo antropológico, simbólico, sensible, imagen de experiencias y lugar activo y politizado, sobre el cual no sólo se ha proyectado el arte sino también los diferentes discursos críticos y de pensamiento.
El cuerpo es un soporte para lo artificial y lo simulado, característicos de una sociedad dominada por las apariencias, las manipulaciones de los medios de comunicación y adelantos científicos. Donde se recupera el cuerpo como imagen para preguntarse por experiencias que le competen como el ejercicio físico, las cirugías estéticas, la manipulación genética, la superación de lo humano por medio de máquinas, la cosmética, la enfermedad, la vejez, los límites de la ciencia para acabar con las epidemias, la religión, y en general todo aquello que supone una manera contemporánea de habitar el mundo.
La construcción del concepto del cuerpo es una problemática que sigue vigente en la contemporaneidad, una construcción que está en constante proceso de revisión y configuración, y donde diversos conceptos como sexualidad, género, ideología se superponen o se entremezclan.
Descripción: El taller propone partir de diferentes posturas teóricas sobre el cuerpo que van desde la concepción de la belleza, lo monstruoso, lo sublime, lo vulnerable, la construcción social, el género, etc., para entender las distintas concepciones del cuerpo en la cultura contemporánea y abstraer un discurso del cuerpo para construir una interpretación personal de él.
El taller funcionará desde el desarrollo de un proyecto específico, donde se reflexionará y analizará el proceso personal de cada participante.
Objetivos prácticos: Analizar y discutir sobre las relaciones entre el cuerpo y la fotografía en el ámbito artístico, y desarrollar un proyecto personal donde se reflexione sobre los contenidos y soluciones formales utilizadas.
INFORMES: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) y Área de proyectos especiales del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario, Calzada de Guadalupe núm. 705, Col. Julián Carrillo Teléfono (444) 137 4100, extensión 7005
correo electrónico: canteslp@gmail.com
El idiota es un asesino de signos.
A. Glucksmann
C O N V O C A T O R I A
El Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE), el Centro de Investigación Escénica del IPBA y La Mecedora, convocan a creadores escénicos, iluminadores, músicos y artistas visuales para formar parte del proyecto Las Idiotas (On-the-go) + Invitados vol. 3 donde se seleccionarán tres artistas de San luis Potosí para participar con una mini-pieza de creación propia a partir de la partitura de la obra a realizarse del 10 al 22 de junio del 2013 en el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario. El resultado se incluirá en el repertorio de presentación los días 20 y 21 de junio en el Centro de Investigación escénica del IPBA (a un costado del Centro de Difusión Cultural, calle Negrete).
En Las idiotas, Melissa Cisneros y Marta Sponzilli de La Mecedora realiza una investigación escénica que explora diferentes posibilidades de colaboración, compartiendo maneras de desarrollar procesos creativos desde lo personal, con el objetivo de crear una situación cuya consecuencia natural sea una pieza. En las sesiones de trabajo a realizarse en conjunto con las integrantes de La Mecedora y en los tres días de presentación de la pieza vol. 3.
Antes del encuentro se hará llegar la partitura coreográfica a los invitados para que puedan empezar a prepararse. Los invitados se comprometen a desarrollar una pieza corta de formato libre construida a partir de una partitura coreográfica o manual de instrucciones. Durante el laboratorio y las sesiones en común se trabajará el material en conjunto para ser incluido en el repertorio de Las idiotas.
Los interesados en participar enviar la siguiente documentación antes del 10 de mayo* a
lamecedora.lamecedora@gmail.com• una propuesta de pieza con tema libre
• semblanza artística
• imágenes, videos o enlaces en Internet de obra propia
Los artistas seleccionados serán contactados después del 20 de mayo*.
*Se extiende fecha de recepción de la documentación al 3 de junio para contactar seleccionados a más tardar al 5 de junio de 2013.
Las Idiotas (On-The-Go) nace como una consecuencia natural de colaboración entre los miembros de La Mecedora para explorar algunas temáticas y cuestiones de interés común que fueron, desde un principio, el motor de nuestro encuentro, a saber:
Estructuras abiertas (estructuras flexibles que permitan incluir cambios, imprevistos y nuevas decisiones conforme nosotros y el trabajo cambiamos).
Procesos compartidos (continua comunicación entre los participantes sobre cómo se está desarrollando el trabajo individualmente y juntos; intercambio de estrategias, experiencias y reflexiones).
Retroalimentación / Reflexión (observar, cuestionar y analizar los métodos y estrategias que se utilizan para la creación escénica).
Nomadismo (nos movemos entre diferentes espacios y formas de pensamiento).
La Mecedora es una iniciativa nómada que enfatiza el desarrollo de nuevas ideas entorno al arte escénico incentivando procesos artísticos compartidos. Se propone como una plataforma de muestra, creación y reflexión enfocada en la noción de proceso como elemento clave para el desarrollo de obras, ideas y lenguajes escénicos contemporáneos. Se conforma por distintas constelaciones con la intención de mantenerse a la deriva, colaborando con artistas, teóricos y gestores, para continuar con su proyecto en torno a estructuras abiertas de colaboración en donde todo lo que sucede es parte del proceso-obra.
Para conocer más sobre el proyecto Las Idiotas (On-the-go) + Invitados y La Mecedora visita los siguientes enlaces:La Mecedora es una iniciativa nómada que enfatiza el desarrollo de nuevas ideas entorno al arte escénico incentivando procesos artísticos compartidos. Se propone como una plataforma de muestra, creación y reflexión enfocada en la noción de proceso como elemento clave para el desarrollo de obras, ideas y lenguajes escénicos contemporáneos. Se conforma por distintas constelaciones con la intención de mantenerse a la deriva, colaborando con artistas, teóricos y gestores, para continuar con su proyecto en torno a estructuras abiertas de colaboración en donde todo lo que sucede es parte del proceso-obra.
www.las-idiotas.blosgpot.com
www.lamecedora.yolasite.com
INFORMES: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí, Calzada de Guadalupe núm. 705, Col. Julián Carrillo. SLP., México. Teléfono (444) 137 4100, ext. 7005
correo electrónico: cante.dirección@gmail.com, canteslp@gmail.com síguenos en twitter y facebook
Del 10 al 15 de junio de 2013
Lunes a sábado, 10:00 a 14:00 h
Costo $400
¿Qué te mueve? es un laboratorio coreográfico y de movimiento que pretende ser un punto de encuentro entre las artistas Melissa Cisneros y Marta Sponzilli y los participantes, para incentivar un pensamiento crítico y desarrollar en los asistentes estrategias propias de creación e interpretación escénica.
• Dirigido a artistas escénicos y visuales, músicos o interesados en trabajar a partir del cuerpo.
• Los interesados en el taller tendrán la posibilidad de realizar una presentación final el último día.
• Se trabajará con procesos creativos desde lo personal, mientras se sostiene y documenta la investi- gación utilizando distintos medios (fotografía, video, texto, etc.), con el objetivo de poder crear una situa- ción de la cual derive una pieza.
Durante el laboratorio, las coordinadoras expondrán su forma de trabajar e ideas sobre el cuerpo en escena enfocándose en la noción de proceso como elemento clave en el desarrollo de nuevas ideas en torno al quehacer dancístico. Propone compartir y profundizar en el método de creación desarrollado a partir de la pregunta ¿Qué te mueve? para simultáneamente informarlo mientras se exploran diversos formatos de representación del cuerpo y estructuras abiertas de colaboración entre los participantes.
A partir de la pregunta ¿Qué te mueve? compartimos maneras de desarrollar procesoscreativos desde lo personal, mientras se sostiene y documenta la investigación utilizando distintos medios (fotografía, video, texto, etc.), con el objetivo de crear una situación de la cual derive una pieza. Con ésto queremos regresar a los principios básicos del por qué nos movemos y creamos danzas para espectadores.
Estructura abierta//proceso de actualización en el performance
Lo que Burrows y Ritsema llaman «preguntas bailantes» es exactamente la expresión que presupone las formas de todas las manifestaciones dancísticas en las que ocurren.
Cada proposición de danza impone esta forma general de la pregunta “¿así es como las cosas se sostienen?” Así que lo que es materializado en cada movimiento arbitrariamente escogido es una especie de prototipo lógico de la pregunta: «¿Esto puede bailar? y ¿esto puede ser bailado?»
La pregunta ¿Qué te mueve? surge de la necesidad de posicionarnos en el presente para volver a nombrar las cosas, las sensaciones, el presente. Actualizándonos en relación a lo que nos mueve, buscamos construir un puente entre nuestra vida y el espacio escénico. Concebimos el escenario-teatro como un espacio lúdico en donde todo puede surgir: desde un momento ritualista y sagrado hasta algo ridículo o divertido. La idea es capturar el flujo cotidiano que experimentamos en nuestro diario devenir, sin que haya sido representado; por eso usamos improvisaciones de duración establecida para observar, con nuestro ojo interno, lo que está sucediendo dentro de nosotras mientras nos movemos, la dinámica de cambio, eso que nos mueve. Buscamos ser sensibles para percibir su efecto hacia el resto de los participantes y el público. Al final de cada sesión de improvisación escribimos según el libre flujo de la conciencia para dejar indicio de impresiones experimentadas.
La escritura: relación entre movimiento y palabra (nombrar)
Escribir es la estrategia para nombrar y elegir la palabra que «mejor» exprese lo que nos mueve, logrando mirar y utilizar de una manera más objetiva el material que generamos, atendiendo y enriqueciendo, así, los múltiples aspectos presentes.
Aplicando nuestra pregunta a los diferentes elementos (palabras, objetos, música, vestuarios), traducimos y nombramos lo que nos mueve para dirigirlo a la configuración del momento en relación a la obra que, en consecuencia, siempre va cambiando.
El progreso de la pieza y los ensayos toma forma con cada ejercicio e improvisación; cada experiencia forma parte del sistema colocándose en un lugar multidimensionaldonde la manera en que integramos, mezclamos y componemos todos los elementos, se nos revela in situ.
El accionar: shuffle//mix//change//random (inspiradas por iTunes)
Estos comandos son estrategias de orquestación para incluir los elementos utilizados, además de que responden al principio perenne de transformación y conllevan elementos de azar e intuición: no tener control sobre lo que sigue, pero estar receptivas a lo que se suscite.
En este momento del proceso pedimos al público actuar como un “ordenador” en modalidad random para elegir la secuencia de las escenas que conforman la pieza o playlist.
Una obra escénica es resultado de un proceso creativo que interrelaciona aquello que podría ser y la búsqueda de aquello que está aún por venir. Una pieza escénica lidia con la fractura entre lo que está por venir y lo que aún no ha pasado, una especie de exposición del tiempo de un distinto devenir… Una pieza escénica que podría ser un campo experimental de formas de devenir afectivas y perceptivas.
Relaciones invisibles: red de movimientos y afectos
Al trabajar de manera independiente sobre la misma pregunta, compartiendo espacio y tiempo, observamos que gradualmente se entreteje entre nosotras y nuestro entorno una relación invisible. Así, se crea una red de movimiento-afecto en el espacio y las acciones, y se desarrolla de manera tácita, casi imperceptible, una forma de estar o presencia infraleve o sutil.
Relación con el público
Nos acercamos al público con nuestro toolkit de posibilidades, pero lo que opera se decide en relación con ellos. Parte de esta inclusión es reconocer la presencia del público y cómo nos modifica en nuestro hacer-respuesta. De esta manera llevamos al límite las consecuencias de una estructura abierta y de la pregunta «¿Qué te mueve?».
Melissa Cisneros (Tijuana, 1980) es graduada de la School for New Dance Development de Ámsterdam (2004) y de la Idyllwild Arts Academy de California (2001). Algunas de sus piezas son Kit de acciones para péndulo (2011), The Healing Room (2011), Las Coatlicues (2011), A Lupita con todo mi amor (2009) y Cuerpo fantasma (2009).
Marta Sponzilli (Roma, 1980) se graduó en danza contemporánea en la Academia Theaterschool en Ámsterdam (2006). Ha trabajado como bailarina/performer en Holanda, Italia y México. Actualmente también desarrolla el proyecto escénico One million points in one room (Maresciallo: Dance Dance dance!) con Gabriel Soberón.
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Apreciación de cine y video experimental* Impartido por Jorge Ramírez Pardo
Del 19 de abril al 21 de junio, 2013
Viernes: 17:00 a 21:00 h
400.00 / curso
Objetivo general: Proporcionar elementos teóricos-críticos para una mejor comprensión de los discursos narrativos en medios audiovisuales
Requisitos de ingreso: Preinscripción, entrevista en el área. Conocimientos básicos de cine y/o video experimental Dirigido a: Mayores de 17 años con conocimientos e interés previos en video y cine
Neográfica *
Impartido por Juan Martín Cárdenas / Omar Bernal Benítez
Del 15 de abril al 19 de junio, 2013
Lunes y miércoles: 18:00 a 20:00 h
$ 600.00 / curso-taller
Objetivo general: Actualización en el proceso de conceptualización y producción de imágenes que conjunten técnicas y materiales tradicionales y digitales
Requisitos de ingreso: Preinscripción, entrevista en el área. Experiencia en básica en manejo de fotografía, edición digital de imágenes y mentalidad abierta a la experiencia con materiales Dirigido a: Mayores de 17 años con experiencia en el manejo de software de edición de imágenes fijas, y con facilidad para el lenguaje visual y el uso de técnicas novedosas en el manejo de la imagen
Tutorías de gráfica actual *
Impartido por Oswaldo Carlos Rodríguez Rivera
Del 15 de abril al 19 de junio, 2013
Lunes y miércoles: 16:00 a 18:00 h
$ 150.00 / mes
Objetivo general: Experimentar con técnicas especiales de gráfica en medios análogos y digitales contemporáneos
Requisitos de ingreso: Preinscripción, entrevista en el área. Experiencia en básica gráfica tradicional y fundamentos de gráfica digital
Dirigido a: Jóvenes y artistas con interés en explorar nuevas técnicas de producción de gráfica
Tintas digitales *
Impartido por Ana Luisa Loredo Salazar y Gabriela Merchan Rivera
Del 16 de abril al 18 de junio, 2013
Martes: 18:00 a 21:00 h
$ 400.00 / curso-taller
Objetivo general: Habilitar en técnicas de manejo de la ilustración digital en proyectos con salida profesional, incluyendo sistemas de impresión adecuados
Requisitos de ingreso: Preinscripción, entrevista en el área. Experiencia en básica en gráfica tradicional y fundamentos de gráfica digital
Dirigido a: Mayores de 17 años con experiencia en el manejo de software de edición de imágenes fijas, y con facilidad para el lenguaje visual y el uso de técnicas novedosas en el manejo de la imagen
Laboratorio de proyectos II
Impartido por Juan José Campos
Del 18 de abril al 20 de junio, 2013
Jueves: 18:00 a 21:00 h
$ 400.00 / curso-taller
Objetivo general: Fortalecer la capacidad crítica e instrumental para generar proyectos interdisciplinarios en trabajo colaborativo y grupal
Requisitos de ingreso: Haber cursado Laboratorio de proyectos I
Dirigido a: Alumnos que cursan diplomado del CANTE y el módulo del mismo curso-taller
Del 19 de abril al 21 de junio, 2013
Viernes: 17:00 a 21:00 h
400.00 / curso
Objetivo general: Proporcionar elementos teóricos-críticos para una mejor comprensión de los discursos narrativos en medios audiovisuales
Requisitos de ingreso: Preinscripción, entrevista en el área. Conocimientos básicos de cine y/o video experimental Dirigido a: Mayores de 17 años con conocimientos e interés previos en video y cine
Neográfica *
Impartido por Juan Martín Cárdenas / Omar Bernal Benítez
Del 15 de abril al 19 de junio, 2013
Lunes y miércoles: 18:00 a 20:00 h
$ 600.00 / curso-taller
Objetivo general: Actualización en el proceso de conceptualización y producción de imágenes que conjunten técnicas y materiales tradicionales y digitales
Requisitos de ingreso: Preinscripción, entrevista en el área. Experiencia en básica en manejo de fotografía, edición digital de imágenes y mentalidad abierta a la experiencia con materiales Dirigido a: Mayores de 17 años con experiencia en el manejo de software de edición de imágenes fijas, y con facilidad para el lenguaje visual y el uso de técnicas novedosas en el manejo de la imagen
Tutorías de gráfica actual *
Impartido por Oswaldo Carlos Rodríguez Rivera
Del 15 de abril al 19 de junio, 2013
Lunes y miércoles: 16:00 a 18:00 h
$ 150.00 / mes
Objetivo general: Experimentar con técnicas especiales de gráfica en medios análogos y digitales contemporáneos
Requisitos de ingreso: Preinscripción, entrevista en el área. Experiencia en básica gráfica tradicional y fundamentos de gráfica digital
Dirigido a: Jóvenes y artistas con interés en explorar nuevas técnicas de producción de gráfica
Tintas digitales *
Impartido por Ana Luisa Loredo Salazar y Gabriela Merchan Rivera
Del 16 de abril al 18 de junio, 2013
Martes: 18:00 a 21:00 h
$ 400.00 / curso-taller
Objetivo general: Habilitar en técnicas de manejo de la ilustración digital en proyectos con salida profesional, incluyendo sistemas de impresión adecuados
Requisitos de ingreso: Preinscripción, entrevista en el área. Experiencia en básica en gráfica tradicional y fundamentos de gráfica digital
Dirigido a: Mayores de 17 años con experiencia en el manejo de software de edición de imágenes fijas, y con facilidad para el lenguaje visual y el uso de técnicas novedosas en el manejo de la imagen
Laboratorio de proyectos II
Impartido por Juan José Campos
Del 18 de abril al 20 de junio, 2013
Jueves: 18:00 a 21:00 h
$ 400.00 / curso-taller
Objetivo general: Fortalecer la capacidad crítica e instrumental para generar proyectos interdisciplinarios en trabajo colaborativo y grupal
Requisitos de ingreso: Haber cursado Laboratorio de proyectos I
Dirigido a: Alumnos que cursan diplomado del CANTE y el módulo del mismo curso-taller
Composición electroacústica II
Impartido por Teresa Claudia Martínez
Del 17 de abril al 26 de junio, 2013
Miércoles: 16:00 a 19:00 h
$ 600.00 / curso
Objetivo general: Actualización en las técnicas y herramientas de composición contemporánea con soporte de medios electroacústicos
Requisitos de ingreso: Haber cursado Composición electroacústica I Dirigido a: Alumnos que cursan diplomado del CANTE y el módulo del mismo curso
Audio III *
Impartido por Fernando Espinoza
Del 19 de abril al 21 de junio, 2013
Viernes: 16:00 a 20:00 h
$ 1,000.00 / curso-taller
Objetivo general: Profesionalización para desarrollar capacidad de proponer y aplicar las técnicas más efectivas en el trabajo de producción, registro y masterización de audio
Requisitos de ingreso: Haber cursado Audio II, o conocimientos sólidos en el manejo de audio digital
Dirigido a: Mayores de 17 años con conocimientos en informática musical básica, así como en manejo de audio análogo; alumnos que cursan diplomado del CANTE y el módulo del mismo curso-taller
MIDI escénico, visual y musical *
Impartido por José de Jesús Castro Martínez
Del 16 de abril al 18 de junio, 2013
Martes: 16:00 a 19:00 h
$ 400.00 / taller
Objetivo general: Capacitación en los procesos de interconectividad de dispositivos electrónicos, informáticos e instrumentos musicales, mediante protocolos MIDI
Requisitos de ingreso: Haber cursado Audio I, II, o conocimientos sólidos en el manejo de audio digital y/o instrumentos musicales electrónicos
Dirigido a: Mayores de 17 años con conocimientos en informática musical básica, así como en manejo de audio análogo
Supercollider II
Impartido por José de Jesús Castro Martínez
Del 20 de abril al 22 de junio, 2013
Sábados: 10:00 a 13:00 h
$ 400.00 / curso-taller
Objetivo general: Habilitar en el manejo de conceptos y programación de estructuras complejas aplicadas a la composición y producción musical o sonora
Requisitos de ingreso: Haber cursado Supercollider I
Dirigido a: Alumnos que cursan diplomado del CANTE y el módulo del mismo curso-taller
Lógica y electrónica II:
Interactividad con software en Arduino *
Impartido por José de Jesús Castro Martínez
Del 18 de abril al 20 de junio, 2013
Jueves: 15:00 a 18:00 h
$ 300.00 / curso-taller
Objetivo general: Ofrecer habilidades profesionales para programar la interfaz Arduino, y aplicarlo en el diseño de proyectos interactivos
Requisitos de ingreso: Haber cursado Lógica y electrónica I
Dirigido a: Mayores de 17 años con conocimientos en programación, lógica y electrónica; Alumnos que cursan diplomado del CANTE y el módulo del mismo curso-taller
*Se ofrecen como talleres libres, sin tener que cursar el diplomado
Impartido por Teresa Claudia Martínez
Del 17 de abril al 26 de junio, 2013
Miércoles: 16:00 a 19:00 h
$ 600.00 / curso
Objetivo general: Actualización en las técnicas y herramientas de composición contemporánea con soporte de medios electroacústicos
Requisitos de ingreso: Haber cursado Composición electroacústica I Dirigido a: Alumnos que cursan diplomado del CANTE y el módulo del mismo curso
Audio III *
Impartido por Fernando Espinoza
Del 19 de abril al 21 de junio, 2013
Viernes: 16:00 a 20:00 h
$ 1,000.00 / curso-taller
Objetivo general: Profesionalización para desarrollar capacidad de proponer y aplicar las técnicas más efectivas en el trabajo de producción, registro y masterización de audio
Requisitos de ingreso: Haber cursado Audio II, o conocimientos sólidos en el manejo de audio digital
Dirigido a: Mayores de 17 años con conocimientos en informática musical básica, así como en manejo de audio análogo; alumnos que cursan diplomado del CANTE y el módulo del mismo curso-taller
MIDI escénico, visual y musical *
Impartido por José de Jesús Castro Martínez
Del 16 de abril al 18 de junio, 2013
Martes: 16:00 a 19:00 h
$ 400.00 / taller
Objetivo general: Capacitación en los procesos de interconectividad de dispositivos electrónicos, informáticos e instrumentos musicales, mediante protocolos MIDI
Requisitos de ingreso: Haber cursado Audio I, II, o conocimientos sólidos en el manejo de audio digital y/o instrumentos musicales electrónicos
Dirigido a: Mayores de 17 años con conocimientos en informática musical básica, así como en manejo de audio análogo
Supercollider II
Impartido por José de Jesús Castro Martínez
Del 20 de abril al 22 de junio, 2013
Sábados: 10:00 a 13:00 h
$ 400.00 / curso-taller
Objetivo general: Habilitar en el manejo de conceptos y programación de estructuras complejas aplicadas a la composición y producción musical o sonora
Requisitos de ingreso: Haber cursado Supercollider I
Dirigido a: Alumnos que cursan diplomado del CANTE y el módulo del mismo curso-taller
Lógica y electrónica II:
Interactividad con software en Arduino *
Impartido por José de Jesús Castro Martínez
Del 18 de abril al 20 de junio, 2013
Jueves: 15:00 a 18:00 h
$ 300.00 / curso-taller
Objetivo general: Ofrecer habilidades profesionales para programar la interfaz Arduino, y aplicarlo en el diseño de proyectos interactivos
Requisitos de ingreso: Haber cursado Lógica y electrónica I
Dirigido a: Mayores de 17 años con conocimientos en programación, lógica y electrónica; Alumnos que cursan diplomado del CANTE y el módulo del mismo curso-taller
*Se ofrecen como talleres libres, sin tener que cursar el diplomado
INFORMES: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí,
Calzada de Guadalupe núm. 705, Col. Julián Carrillo. SLP., México. Teléfono (444) 137 4100, ext. 7005
Calzada de Guadalupe núm. 705, Col. Julián Carrillo. SLP., México. Teléfono (444) 137 4100, ext. 7005
correo electrónico: canteslp@gmail.com http://cante-slp.blogspot.mx/ síguenos en twitter y facebook
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