CologneOFF*VII ·Art & the City·

CologneOFF*VII

Muestra de video arte con enfoque experimental en contexto artístico global

Conferencia

The curatorial initiative "art & moving images"

impartida por Wilfred Agricola de Cologne

Jueves 08 de diciembre, Galeria 2, Plaza Centenario

19:00 hrs. Sin costo presentando boleto de admisión CASLPC*

CologneOFF Es un festival de videoarte en contexto global, enfocado en aspectos experimentales, a través de la muestra de la diversidad con las aportaciones artísticas y curatoriales de varios países alrededor del mundo.
Fundado en 2006, exclusivamente para la red como un festival online de filmes, este proyecto es único en su especie, ya que no tiene una ubicación estática, sino que está organizado como un proyecto de arte multimedial, dándole a su fundador y director Agrícola de Cologne toda la libertad de plasmar sus ideas artísticas a través de la creación de redes globales.
Bajo el título “Art & the City”, se presentará la séptima edición del Festival CologneOFF*VII, integrada por videos de Suecia, España, Israel, Rumania, Etiopía, Italia, Estados Unidos y Alemania.

Art & the City Frase adaptada de la serie "Sex & the City", señalando no sólo al arte en un contexto de urbanización, sino también enfrente a condiciones de diversidad étnica, cultural, religiosa, o tendencias políticas; en anonimato o en una comunidad, mientras que el sentido individual sienta alguna pérdida, también estará presente el deseo de aquel paisaje urbano omitido, de la naturaleza o la cercanía de una persona querida.

PROGRAMA 

Closed Circuit

Dirección: Matthias Härenstam (Suecia)

2011 |  3:01 min.

The City and The Other

Dirección: Albert Merino Gomez (España)

2010 | 3:09 min.

Leap of faith

Dirección: Shahar Marcus (Israel)

2010 | 3:02 min.

Digital Snapshots

Dirección: Daniel Lo Iacono (Alemania)

2003 | 2:30 min.

142-143

Dirección: Pablo Fernandez-Pujol (España)

2010 | 2:10 min.

Coagulate

Dirección: Mihai Grecu (Rumania)

2008 | 5:56 min.

Amora

Dirección: Ezra Wube (Etiopía)

201 | 2:26 min.

Oasis in The Desert

Dirección: Francesca Fini (Italia)

2010 | 5:05 min.

Back & Forth

Dirección: Doug Williams (Estados Unidos)

2009 | 2:42

Silent Cry

Dirección: Agricola de Cologne (Alemania)

2008 | 3:05

Wilfred Agricola de Cologne Curador de arte digital, artísta multidisciplinario de medios, creador y fundador de New Media Art Project Network, basada en Internet que consiste en innumerables proyectos y plataformas, enfocadas en diferentes formas de arte digital online, y más de 2000 artistas multimediales y numerosos curadores, instituciones y organizaciones de todo el mundo.

A la fecha, ha realizado más de 100 exhibiciones y trabajado con más de 70 museos en Europa.

*Boleto de admisión al Centro de las Artes $10.00

Informes: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE)  del Centro de las Artes San Luis Potosí, 

Calzada de Guadalupe núm. 705,  Col. Julián Carrillo.Tel. 137 4100, exts. 7003 y 7005. 

Correos electrónicos: canteslp@gmail.com  claudio_cante@hotmail.com. 

Visítanos: http://cante-slp.blogspot.com y http://canteslp.org/wordpress / síguenos en twitter y facebook

Talleres de actualización | noviembre-diciembre

01
El cuerpo intermedio. Taller de improvisación con nuevos medios
Taller teórico–práctico que aborda la intermedialidad en su relación con el cuerpo y la creación de acciones escénicas. Los medios son una extensión de cualidades comunicativas que modifican la manera de actuar y percibir, lo intermedial se ubica en la corelación entre distintos medios que se afectan mutuamente. Se propondrán ejercicios de improvisación escénica a partir de estímulos provenientes de sonido, foto, texto, video, y otros.
Dirigido a bailarines, actores, performers, músicos o cualquier persona dispuesta a realizar improvisaciones escénicas. No es necesario contar con formación previa.
Imparte Esthel Vogrig | Del 28 de noviembre al 2 de diciembre de 16 a 20 hrs. | Sin costo, previa inscripción. Cupo limitado

02
BODYscapes & VOICEskills Taller impartido en idioma inglés con traducción.
Taller que  pretende acceder a la voz a través del cuerpo en movimiento.  Iniciar con respiración, explorando a fondo las cavidades de resonancia y preparar el cuerpo para cantar, trabajar con el balance entre relajación y tensión para crear un sonido claro, y mejorar los soportes corporales de tu voz. Dependiendo en el nivel del grupo se abordará la visualización del sónico como una habilidad para crear diferentes calidades de sonido.
Habilidades de movimiento o canto no son requeridas.  Este taller también puede ser usado como entrenamiento de canto para bailarines, pero también estudiantes con habilidades vocales tendrán la oportunidad de conocer nuevos aspectos.
Imparte Aline Kristin Mohl | Del 5 al 9 de diciembre de 16 a 20  hrs. | Costo $400

03
Contemporary composing & Production skills.
How to achieve great Sound & Writing in the new (digital) Age.  Due to the rapidly changing musical climate and the rise of do-it-yourself recording possibilities in the writing & production of contemporary music have become limitless and accessible to virtually anyone.
This freedom however comes with a price, and how not to get lost in this maze of opportunities might already be a challenge on its own...
We'll look at, and discuss, the students’ own material, analyzing their music focussing on the basic pillars of music production: Mixing, Mastering, Recording, Editing & Composing.  In a healthy narrative we’ll dissect the music and bring to light what could be the best way forward fort the students, streamlining their workflow, improving their writing skills and pushing them further down the path becoming a proficient artist.
Imparte  Jelle Warendorff  | Del 5 al 9 de diciembre de 16 a 20  hrs. | Costo $400

 

Informes e inscripciones: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE)  del Centro de las Artes San Luis Potosí,
Calzada de Guadalupe núm. 705,  Col. Julián Carrillo. Teléfono 137 4100, exts. 7003 y 7005.
Correos electrónicos: canteslp@gmail.com  claudio_cante@hotmail.com.
Visítanos: http://canteslp.org/wordpress / síguenos en twitter y facebook.

Concierto de Beat of Wings

 CONCIERTO DE

Beat of Wings

Organiza Centro de Arte y Nuevas Tecnologías en colaboración con:

Museo Laberinto de las Ciencias y las Artes

Jueves 24 noviembre, 20:00 hrs. Costo $50

NO incluye observatorio astronómico, aplican descuentos

además rock indie con Los prófugos

Museo del Ferrocarril “Jesús García Corona”

Viernes 25 noviembre, 20:00 hrs. Costo: $30

además metal melódico con Wish in the Silence

Beat of Wings colectivo de arte integrado por: Aline Kristin Mohl (bailarina y performer austriaca), Jelle Warendorff (compositor, productor y director de cine holandés) y Paul Schreitl, (músico austriaco), En la presentación de su álbum debut Beat of Wings ‘To whom it may concern’ que sorprende con  ritmos electrizantes combinados con melodías intensas y performance; una verdadera propuesta de música electro rock de alta calidad.

Aline Kristin Mohl (bailarina, vocalista, artista de performance)

Nació en 1985 en Bruck a.d. Mur y creció en zona rural de Austria.
Después de terminar su escuela y obtener su diploma como maestra de jardín de niños, se mudó a Viena comenzando así sus estudios en música, danza y voz en el ‘Conservatorio Universidad Privada de Viena’ y en la ‘Universidad para la Música y Artes Performáticas de Viena’.
Desde el otoño del 2007 ella trabaja como artista independiente, principalmente en Bélgica, Holanda y Austria, continuando su entrenamiento de voz clásica en el ‘Colegio Universitario Gent’.
Entre algunas cosas ella ha colaborado con la ‘hacedora de teatro de sensibilidad’ Roos van Geffen en la ‘Huis an de Werf’ en Utrecht (Holanda), creando y trabajando en la producción de ‘WIJ’, también ha estado de gira con ‘Figurentheater De Maan’ (Bélgica) como bailarina en la colorida pieza para niños ‘Kijk Eens Wat Ik Kan’ y ha estado trabajando dentro de la plataforma ‘Interferencias’ (México).
Comenzado su trabajo como coreógrafa en Junio del 2008, la artista ha sido desde entonces invitada a festivales y proyectos de residencia con sus trabajos como solista. Su última pieza ‘Take Off’, la cual fue interpretada con adolescentes en Austria, fue nominada para el premio Jungwild 2010 en Graz (Austria).
En verano del 2009, recibió la beca ‘Dance Web Scolarship’, seguida por una beca por parte del festival ‘Steirischer Herbst’ para la academia del otoño. Aline recibió dos veces el premio de cultura de la juventud (Youth Culture Award) de la ciudad de Bruck an der Mur.
Desde el 2009 trabaja en conjunto con el productor musical y cineasta Jelle Warendorff. Juntos fundaron el colectivo de arte Beat of Wings y la fundación Fleisch & Blut. El álbum debut de Beat of Wings ‘To Whom It May Concern’ fue lanzado en Marzo del 2010 y sorprende con ritmos electrizantes combinados con melodías intensas.
Aparte de su trabajo artístico, Aline también se encuentra activa en el campo del arte pedagógica, trabajando con gente de todas las edades en lo que se refiere a la danza, voz y conciencia en el cuerpo. Desde el 2010 ella apoya activamente la fundación ‘Escuelas de Danza en Austria’. En el 2011 ella tomó una posición líder en la fundación nacional para el apoyo de la danza en el sistema de educación de Austria.

Jelle Warendorff (compositor, productor, director de cine)
Habiendo experimentado diferentes fases musicales en su vida, incluyendo rock, progressive, IDM, jazz, electro, dance, urban, RnB, rap, hip-hop, industrial and DnB, Jelle Warendorff obtiene un gran conocimiento en la producción de músical. Después de recibir la Maestría en Producción musical en el Conservatorio Real de Gante (Bélgica) se traslada a Centroamérica para filmar el documental "Cicatriz" (2006). Encubierto en bandas de prisiones en Guatemala, El Salvador y México, ganando la confianza de miembros de las dos mayores bandas latinas en el mundo y logrando documentar una imagen convincente de América central con 'Los niños de la guerra'. Durante la investigación de otro documental en Brasil (2007) conoce al músico rapero y poeta Pyterson Batalha, para quien escribe y produce el álbum '2Extremos'. Mezclando electro europeo y baile con el hip-hop brasileño, es reconocido en la música mundial y gana el respeto de productores como Gutu Graça Mello y Marcel Yuka (O Rappa). En Austria (2009) junto con Aline Mohl forman colectivo de arte, produciendo su álbum debut Beat of wings ‘To whom it may concern’ sorprendiendo con  ritmos electrizantes combinados con melodías intensas y performance; una verdadera propuesta de música electro rock de alta calidad. 

Informes: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE)  Tel. 137 4100, exts. 7003 y 7005. 

Correos electrónicos: canteslp@gmail.com  claudio_cante@hotmail.com. 

Visítanos tambien en http://canteslp.org/wordpress / síguenos en twitter y facebook.

Taller Creación musical. Modulo 1

El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA-FONCA), a través de la Dirección General de Vinculación Cultural y el Programa de Creadores en los Estados y el Gobierno del Estado de San Luis Potosí a través de la Secretaría de Cultura, convocan al:

Taller de  Creación musical  Modulo 1
Impartido por la compositora Gabriela Ortiz
miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte

Del 22 al 25 de noviembre de 2011
Martes a viernes, de 10 a 15 hrs. Sin costo, previa inscripción.

Objetivo: El alumno tendrá contacto con el desarrollo de la creación musical contemporánea, a su vez se podrá familiarizar con la corrientes histórico-musicales del quehacer musical actual.
Perfil de aspirantes: Músicos y/o compositores, estudiantes, maestros, con formación musical media a avanzada, comprometidos con asistir a todas las sesiones.
Contenidos temáticos: Audición y análisis de obras contemporáneas medulares (Stravinsky, Ligeti, Adams, Alvarez, etc.)
Cronograma de actividades: 4 sesiones de 5 horas cada una, tres horas dedicadas a la discusión y aprendizaje de las técnicas de composición y 2 horas al análisis y audición de obras.
Resultado que pretende obtenerse: Realización de obras para su posible ejecución.




Gabriela Ortiz Torres (México, 1964)
http://www.gabrielaortiz.com/espanol/index.htm

Estudió composición en el taller del Conservatorio Nacional de Música, con Mario Lavista. Obtuvo la Licenciatura en Composición en la Escuela Nacional de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), donde estudió con Federico Ibarra. En 1990 obtiene una beca por parte del Consejo Británico, con la cual se traslada a Londres, Inglaterra donde realizó estudios de Posgrado en The Gulidhall School for Music and Drama bajo la supervisión de Robert Saxton. Posteriormente cursa el grado de Doctorado en Composición y Música Electro-Acústica en The City University, Londres, gracias a una beca otorgada por la UNAM.

La obra de Gabriela Ortiz comprende música para instrumentos solistas, ensambles de cámara, música generada por computadora y medios electrónicos, así como música sinfónica que ha sido interpretada en diversos conciertos y festivales de entre los cuales destacan:Festival Internacional Cervantino en México; Festival de Bourges, Francia; Electrifying Exotica y Plugged Festival en Londres ; ISCM World Music Days '91 en Suiza; '93 México y '94 Estocolmo Suecia; México: a Work of Art New York; Het Slagwerkfestival en Holanda; Festival Inventionen '94 en Berlin, Electric Weekend en Suecia, y las presentaciónes de “Altar de Piedra” comisionada por la Orquesta Filarmónica de los Angeles y su director titular Esa-Pekka Salonen, Concierto Candela (obra comisionada en 1993 por el Festival Internacional Cervantino) interpretadas por la BBC Scottish Symphony Orchestra en Glasgow y la Orquesta Simon Bolivar en Caracas Venezuela entre muchos otros.

Su trabajo ha sido difundido en transmiciones de radio de diversos países, así como grabaciones en CD, y publicaciones. También ha recibido encargos de diversos Festivales e Instituciones Internacionales tales como: Orquesta Filarmónica de los Angeles, Festival Internacional Cervantino, Sonic Arts Network, OFUNAM, La Camerata, UNAM, OEA, Kronos Quartet, Cuarteto Latinoamericano, Kroumata, Tam buco y reconocidos solistas y directores entre los cuales destacan: Dawn Upshaw, Sarah Leonard, Esa-Pekka Salonen, Alejandro Escuer, Pierre Amoyal, Giséle Ben Dor, Trio d'Arjent etc.

En 1993 Gabriela Ortiz colabora con la coreógrafa Inglesa Ema Diamond en el proyecto 'Errant Maneuvres' , obra estrenada en The Merce Cunningham Studio en la ciudad de Nueva York. En 1994 escribe la música para la película 'Fronterilandia' dirijida y producida por Rubén Ortiz y Jessie Lerner. En 1999 escribe la música original para la película “Por la libre” de Juan Carlos de Llaca producida por Alta Vista Films.

Entre sus últimos proyectos incluyen un encargo de la OEA (Organization of American States) junto con la Cinemateca de los Angeles para escribir una 'mini opera' u 'opera clip', un encargo del prestigiado percusionista Steven Schick junto con la Universidad de San Diego asi como un encargo para la flautista Norteamericana Marina Piccinini junto con la orquesta de Houston.

Informes y pre-inscripciones: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE)  Tel. 137 4100, exts. 7003 y 7005.
Correos electrónicos:  claudio_cante@hotmail.com     canteslp@gmail.com      Visítanos: http://cante-slp.blogspot.com
y http://canteslp.org/wordpress / síguenos en twitter y facebook.