Taller ESCENAS (IN)ÚTILES

Taller
ESCENAS (IN)ÚTILES
Herramientas para la creación y composición escénica
impartido por Anabella Pareja Robinson

Del 22 al 27 de octubre de 2012
Lunes a sábado de 10:00 a 14:00 h
Costo: 400.00 / taller
 
Taller teórico-práctico que propone el estudio de diferentes herramientas y técnicas para la creación escénica, que tienen como objetivo principal la investigación del cuerpo en relación con el tiempo, el espacio y los objetos en la búsqueda de un lenguaje coreográfico. Utilizando conceptos como: ficción, realidad, juego, metateatralidad, construcción, deconstrucción, repetición, memoria, original, versión, variación, digresión, formato, lenguaje, espectador, actor; los alumnos experimentarán dichas herramientas y técnicas, para comprobar su efectividad y permitir así la aparición de nuevas herramientas, a partir de la reflexión, la transformación y el cuestionamiento de las mismas.

A partir de materiales que ya existen y nos gustan (una imagen, una canción, la escena de una película, la escena de una pieza escénica, un texto) crearemos nuevas piezas, utilizando los conceptos de apropiación, versión, variación, repetición y diferencia. Entendiendo que es lo que hay detrás de eso que nos atrae, jugando  con los límites entre la ficción y la realidad.

Objetivos:

• Buscar la creación de un lenguaje coreográfico a través del cuerpo en relación con el espacio, el tiempo y los objetos.
• Entender la producción de signos y significados a través de la coreografía.
• Cuestionar la transformación del significado a través de las repetición.
• Reflexionar sobre las referencias espaciales y temporales y su posible manipulación.
• Reflexionar sobre la expectación y la experiencia del espectador en el contexto teatral.
• Reflexionar sobre la estructura como parte fundamental del contenido de la obra.
• Cuestionar los límites de la representación y los límites entre la ficción y la realidad.

Dirigido a: Jóvenes de 17 años en adelante y adultos con experiencia básica e interés en las artes escénicas y electrónicas.
Requisitos: Inscripción en el área del CANTE. Carta de exposición de motivos, currículum, copia de identificación y copia de comprobante de domicilio.
Se solicita a los participantes inscritos traer una imagen, una canción, la escena de una película, la escena de una pieza escénica, un texto, una pintura, cualquier material que sirva como punto de partida para desarrollar el trabajo.



Anabella Pareja Robinson Ha creado e interpretado, “Las cosas no son (sino) lo que son” (2011), “Yo quiero hacer una película de acción” (pieza corta, 2011), “Segunda temporada” (2010), “Sordos” (2009) en la ciudad de México. “Desayuno” (2008) dentro del marco del Festival COCOA de Buenos Aires, “Tokio” (2006) en la ciudad de Buenos Aires. Las videodanzas “The Cast” (2011) y “Del género sinfónico” (2010) Como intérprete ha trabajado en México, España y Argentina con Vicente Silva, Omar Armella, Francesc Bravo, Luis Biasotto, Gerardo Litvak, Gabriela Prado, Marcel Leeman y Magdalena Leite, Fabiana Capriotti.
Ha estudiado en México, Madrid y Buenos Aires, técnica, improvisación y composición con Francesc Bravo, Michelle Man, Ana Garat, Carlos Casella, Eugenia Estévez, Lucas Condró, Diana Szeimblum, Mark Tompkins, Thomas Lhemen, Marcelo Evelin, Cuqui Jerez, Marten Spangberg, Fabiana Capriotti, David Zambrano, Robert Steijn. Complementó sus estudios con teatro, yoga, pilates y guión cinematográfico.
Junto con Leonardo Martins crea en 2007 el Colectivo Fresco, proyecto para la investigación de las artes visuales y escénicas, realizando obras escénicas, videoarte, video-registros de artistas plásticos y de campañas publicitarias, videoclips de grupos argentinos y mexicanos.
Actualmente reside en la ciudad de México, forma parte del Colectivo AM, ex Inquietando, con quienes ha creado el foro "Sala tomada" (2010) y la pieza "Mexican dance" (2011). Su obra "Segunda temporada" participó en el FIVU de Montevideo, 2011. "Las cosas no son (sino) lo que son" (primera parte), fue seleccionada para participar en la Temporada Opera Prima (2010) en el Teatro de la Danza y la videodanza. “Del género sinfónico” fue elegida para formar parte de la programación 2011 del Festival itinerante de videodanza Agite y Sirva.
Interesada en la educación crea ESCENAS (IN)ÚTILES, proyecto que consiste en cuestionar y compartir modos, metodologías y herramientas de trabajo, a través de funciones y prácticas de creación escénica.


Informes y preinscripciones:
Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario Calzada de Guadalupe núm. 705,  Col. Julián Carrillo Teléfono (444) 137 4100, extensión 7005 | canteslp@gmail.com   |   claudio_cante@hotmail.com
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