CologneOFF*VII ·Art & the City·

CologneOFF*VII

Muestra de video arte con enfoque experimental en contexto artístico global

Conferencia

The curatorial initiative "art & moving images"

impartida por Wilfred Agricola de Cologne

Jueves 08 de diciembre, Galeria 2, Plaza Centenario

19:00 hrs. Sin costo presentando boleto de admisión CASLPC*

CologneOFF Es un festival de videoarte en contexto global, enfocado en aspectos experimentales, a través de la muestra de la diversidad con las aportaciones artísticas y curatoriales de varios países alrededor del mundo.
Fundado en 2006, exclusivamente para la red como un festival online de filmes, este proyecto es único en su especie, ya que no tiene una ubicación estática, sino que está organizado como un proyecto de arte multimedial, dándole a su fundador y director Agrícola de Cologne toda la libertad de plasmar sus ideas artísticas a través de la creación de redes globales.
Bajo el título “Art & the City”, se presentará la séptima edición del Festival CologneOFF*VII, integrada por videos de Suecia, España, Israel, Rumania, Etiopía, Italia, Estados Unidos y Alemania.

Art & the City Frase adaptada de la serie "Sex & the City", señalando no sólo al arte en un contexto de urbanización, sino también enfrente a condiciones de diversidad étnica, cultural, religiosa, o tendencias políticas; en anonimato o en una comunidad, mientras que el sentido individual sienta alguna pérdida, también estará presente el deseo de aquel paisaje urbano omitido, de la naturaleza o la cercanía de una persona querida.

PROGRAMA 

Closed Circuit

Dirección: Matthias Härenstam (Suecia)

2011 |  3:01 min.

The City and The Other

Dirección: Albert Merino Gomez (España)

2010 | 3:09 min.

Leap of faith

Dirección: Shahar Marcus (Israel)

2010 | 3:02 min.

Digital Snapshots

Dirección: Daniel Lo Iacono (Alemania)

2003 | 2:30 min.

142-143

Dirección: Pablo Fernandez-Pujol (España)

2010 | 2:10 min.

Coagulate

Dirección: Mihai Grecu (Rumania)

2008 | 5:56 min.

Amora

Dirección: Ezra Wube (Etiopía)

201 | 2:26 min.

Oasis in The Desert

Dirección: Francesca Fini (Italia)

2010 | 5:05 min.

Back & Forth

Dirección: Doug Williams (Estados Unidos)

2009 | 2:42

Silent Cry

Dirección: Agricola de Cologne (Alemania)

2008 | 3:05

Wilfred Agricola de Cologne Curador de arte digital, artísta multidisciplinario de medios, creador y fundador de New Media Art Project Network, basada en Internet que consiste en innumerables proyectos y plataformas, enfocadas en diferentes formas de arte digital online, y más de 2000 artistas multimediales y numerosos curadores, instituciones y organizaciones de todo el mundo.

A la fecha, ha realizado más de 100 exhibiciones y trabajado con más de 70 museos en Europa.

*Boleto de admisión al Centro de las Artes $10.00

Informes: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE)  del Centro de las Artes San Luis Potosí, 

Calzada de Guadalupe núm. 705,  Col. Julián Carrillo.Tel. 137 4100, exts. 7003 y 7005. 

Correos electrónicos: canteslp@gmail.com  claudio_cante@hotmail.com. 

Visítanos: http://cante-slp.blogspot.com y http://canteslp.org/wordpress / síguenos en twitter y facebook

Talleres de actualización | noviembre-diciembre

01
El cuerpo intermedio. Taller de improvisación con nuevos medios
Taller teórico–práctico que aborda la intermedialidad en su relación con el cuerpo y la creación de acciones escénicas. Los medios son una extensión de cualidades comunicativas que modifican la manera de actuar y percibir, lo intermedial se ubica en la corelación entre distintos medios que se afectan mutuamente. Se propondrán ejercicios de improvisación escénica a partir de estímulos provenientes de sonido, foto, texto, video, y otros.
Dirigido a bailarines, actores, performers, músicos o cualquier persona dispuesta a realizar improvisaciones escénicas. No es necesario contar con formación previa.
Imparte Esthel Vogrig | Del 28 de noviembre al 2 de diciembre de 16 a 20 hrs. | Sin costo, previa inscripción. Cupo limitado

02
BODYscapes & VOICEskills Taller impartido en idioma inglés con traducción.
Taller que  pretende acceder a la voz a través del cuerpo en movimiento.  Iniciar con respiración, explorando a fondo las cavidades de resonancia y preparar el cuerpo para cantar, trabajar con el balance entre relajación y tensión para crear un sonido claro, y mejorar los soportes corporales de tu voz. Dependiendo en el nivel del grupo se abordará la visualización del sónico como una habilidad para crear diferentes calidades de sonido.
Habilidades de movimiento o canto no son requeridas.  Este taller también puede ser usado como entrenamiento de canto para bailarines, pero también estudiantes con habilidades vocales tendrán la oportunidad de conocer nuevos aspectos.
Imparte Aline Kristin Mohl | Del 5 al 9 de diciembre de 16 a 20  hrs. | Costo $400

03
Contemporary composing & Production skills.
How to achieve great Sound & Writing in the new (digital) Age.  Due to the rapidly changing musical climate and the rise of do-it-yourself recording possibilities in the writing & production of contemporary music have become limitless and accessible to virtually anyone.
This freedom however comes with a price, and how not to get lost in this maze of opportunities might already be a challenge on its own...
We'll look at, and discuss, the students’ own material, analyzing their music focussing on the basic pillars of music production: Mixing, Mastering, Recording, Editing & Composing.  In a healthy narrative we’ll dissect the music and bring to light what could be the best way forward fort the students, streamlining their workflow, improving their writing skills and pushing them further down the path becoming a proficient artist.
Imparte  Jelle Warendorff  | Del 5 al 9 de diciembre de 16 a 20  hrs. | Costo $400

 

Informes e inscripciones: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE)  del Centro de las Artes San Luis Potosí,
Calzada de Guadalupe núm. 705,  Col. Julián Carrillo. Teléfono 137 4100, exts. 7003 y 7005.
Correos electrónicos: canteslp@gmail.com  claudio_cante@hotmail.com.
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Concierto de Beat of Wings

 CONCIERTO DE

Beat of Wings

Organiza Centro de Arte y Nuevas Tecnologías en colaboración con:

Museo Laberinto de las Ciencias y las Artes

Jueves 24 noviembre, 20:00 hrs. Costo $50

NO incluye observatorio astronómico, aplican descuentos

además rock indie con Los prófugos

Museo del Ferrocarril “Jesús García Corona”

Viernes 25 noviembre, 20:00 hrs. Costo: $30

además metal melódico con Wish in the Silence

Beat of Wings colectivo de arte integrado por: Aline Kristin Mohl (bailarina y performer austriaca), Jelle Warendorff (compositor, productor y director de cine holandés) y Paul Schreitl, (músico austriaco), En la presentación de su álbum debut Beat of Wings ‘To whom it may concern’ que sorprende con  ritmos electrizantes combinados con melodías intensas y performance; una verdadera propuesta de música electro rock de alta calidad.

Aline Kristin Mohl (bailarina, vocalista, artista de performance)

Nació en 1985 en Bruck a.d. Mur y creció en zona rural de Austria.
Después de terminar su escuela y obtener su diploma como maestra de jardín de niños, se mudó a Viena comenzando así sus estudios en música, danza y voz en el ‘Conservatorio Universidad Privada de Viena’ y en la ‘Universidad para la Música y Artes Performáticas de Viena’.
Desde el otoño del 2007 ella trabaja como artista independiente, principalmente en Bélgica, Holanda y Austria, continuando su entrenamiento de voz clásica en el ‘Colegio Universitario Gent’.
Entre algunas cosas ella ha colaborado con la ‘hacedora de teatro de sensibilidad’ Roos van Geffen en la ‘Huis an de Werf’ en Utrecht (Holanda), creando y trabajando en la producción de ‘WIJ’, también ha estado de gira con ‘Figurentheater De Maan’ (Bélgica) como bailarina en la colorida pieza para niños ‘Kijk Eens Wat Ik Kan’ y ha estado trabajando dentro de la plataforma ‘Interferencias’ (México).
Comenzado su trabajo como coreógrafa en Junio del 2008, la artista ha sido desde entonces invitada a festivales y proyectos de residencia con sus trabajos como solista. Su última pieza ‘Take Off’, la cual fue interpretada con adolescentes en Austria, fue nominada para el premio Jungwild 2010 en Graz (Austria).
En verano del 2009, recibió la beca ‘Dance Web Scolarship’, seguida por una beca por parte del festival ‘Steirischer Herbst’ para la academia del otoño. Aline recibió dos veces el premio de cultura de la juventud (Youth Culture Award) de la ciudad de Bruck an der Mur.
Desde el 2009 trabaja en conjunto con el productor musical y cineasta Jelle Warendorff. Juntos fundaron el colectivo de arte Beat of Wings y la fundación Fleisch & Blut. El álbum debut de Beat of Wings ‘To Whom It May Concern’ fue lanzado en Marzo del 2010 y sorprende con ritmos electrizantes combinados con melodías intensas.
Aparte de su trabajo artístico, Aline también se encuentra activa en el campo del arte pedagógica, trabajando con gente de todas las edades en lo que se refiere a la danza, voz y conciencia en el cuerpo. Desde el 2010 ella apoya activamente la fundación ‘Escuelas de Danza en Austria’. En el 2011 ella tomó una posición líder en la fundación nacional para el apoyo de la danza en el sistema de educación de Austria.

Jelle Warendorff (compositor, productor, director de cine)
Habiendo experimentado diferentes fases musicales en su vida, incluyendo rock, progressive, IDM, jazz, electro, dance, urban, RnB, rap, hip-hop, industrial and DnB, Jelle Warendorff obtiene un gran conocimiento en la producción de músical. Después de recibir la Maestría en Producción musical en el Conservatorio Real de Gante (Bélgica) se traslada a Centroamérica para filmar el documental "Cicatriz" (2006). Encubierto en bandas de prisiones en Guatemala, El Salvador y México, ganando la confianza de miembros de las dos mayores bandas latinas en el mundo y logrando documentar una imagen convincente de América central con 'Los niños de la guerra'. Durante la investigación de otro documental en Brasil (2007) conoce al músico rapero y poeta Pyterson Batalha, para quien escribe y produce el álbum '2Extremos'. Mezclando electro europeo y baile con el hip-hop brasileño, es reconocido en la música mundial y gana el respeto de productores como Gutu Graça Mello y Marcel Yuka (O Rappa). En Austria (2009) junto con Aline Mohl forman colectivo de arte, produciendo su álbum debut Beat of wings ‘To whom it may concern’ sorprendiendo con  ritmos electrizantes combinados con melodías intensas y performance; una verdadera propuesta de música electro rock de alta calidad. 

Informes: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE)  Tel. 137 4100, exts. 7003 y 7005. 

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Taller Creación musical. Modulo 1

El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA-FONCA), a través de la Dirección General de Vinculación Cultural y el Programa de Creadores en los Estados y el Gobierno del Estado de San Luis Potosí a través de la Secretaría de Cultura, convocan al:

Taller de  Creación musical  Modulo 1
Impartido por la compositora Gabriela Ortiz
miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte

Del 22 al 25 de noviembre de 2011
Martes a viernes, de 10 a 15 hrs. Sin costo, previa inscripción.

Objetivo: El alumno tendrá contacto con el desarrollo de la creación musical contemporánea, a su vez se podrá familiarizar con la corrientes histórico-musicales del quehacer musical actual.
Perfil de aspirantes: Músicos y/o compositores, estudiantes, maestros, con formación musical media a avanzada, comprometidos con asistir a todas las sesiones.
Contenidos temáticos: Audición y análisis de obras contemporáneas medulares (Stravinsky, Ligeti, Adams, Alvarez, etc.)
Cronograma de actividades: 4 sesiones de 5 horas cada una, tres horas dedicadas a la discusión y aprendizaje de las técnicas de composición y 2 horas al análisis y audición de obras.
Resultado que pretende obtenerse: Realización de obras para su posible ejecución.




Gabriela Ortiz Torres (México, 1964)
http://www.gabrielaortiz.com/espanol/index.htm

Estudió composición en el taller del Conservatorio Nacional de Música, con Mario Lavista. Obtuvo la Licenciatura en Composición en la Escuela Nacional de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), donde estudió con Federico Ibarra. En 1990 obtiene una beca por parte del Consejo Británico, con la cual se traslada a Londres, Inglaterra donde realizó estudios de Posgrado en The Gulidhall School for Music and Drama bajo la supervisión de Robert Saxton. Posteriormente cursa el grado de Doctorado en Composición y Música Electro-Acústica en The City University, Londres, gracias a una beca otorgada por la UNAM.

La obra de Gabriela Ortiz comprende música para instrumentos solistas, ensambles de cámara, música generada por computadora y medios electrónicos, así como música sinfónica que ha sido interpretada en diversos conciertos y festivales de entre los cuales destacan:Festival Internacional Cervantino en México; Festival de Bourges, Francia; Electrifying Exotica y Plugged Festival en Londres ; ISCM World Music Days '91 en Suiza; '93 México y '94 Estocolmo Suecia; México: a Work of Art New York; Het Slagwerkfestival en Holanda; Festival Inventionen '94 en Berlin, Electric Weekend en Suecia, y las presentaciónes de “Altar de Piedra” comisionada por la Orquesta Filarmónica de los Angeles y su director titular Esa-Pekka Salonen, Concierto Candela (obra comisionada en 1993 por el Festival Internacional Cervantino) interpretadas por la BBC Scottish Symphony Orchestra en Glasgow y la Orquesta Simon Bolivar en Caracas Venezuela entre muchos otros.

Su trabajo ha sido difundido en transmiciones de radio de diversos países, así como grabaciones en CD, y publicaciones. También ha recibido encargos de diversos Festivales e Instituciones Internacionales tales como: Orquesta Filarmónica de los Angeles, Festival Internacional Cervantino, Sonic Arts Network, OFUNAM, La Camerata, UNAM, OEA, Kronos Quartet, Cuarteto Latinoamericano, Kroumata, Tam buco y reconocidos solistas y directores entre los cuales destacan: Dawn Upshaw, Sarah Leonard, Esa-Pekka Salonen, Alejandro Escuer, Pierre Amoyal, Giséle Ben Dor, Trio d'Arjent etc.

En 1993 Gabriela Ortiz colabora con la coreógrafa Inglesa Ema Diamond en el proyecto 'Errant Maneuvres' , obra estrenada en The Merce Cunningham Studio en la ciudad de Nueva York. En 1994 escribe la música para la película 'Fronterilandia' dirijida y producida por Rubén Ortiz y Jessie Lerner. En 1999 escribe la música original para la película “Por la libre” de Juan Carlos de Llaca producida por Alta Vista Films.

Entre sus últimos proyectos incluyen un encargo de la OEA (Organization of American States) junto con la Cinemateca de los Angeles para escribir una 'mini opera' u 'opera clip', un encargo del prestigiado percusionista Steven Schick junto con la Universidad de San Diego asi como un encargo para la flautista Norteamericana Marina Piccinini junto con la orquesta de Houston.

Informes y pre-inscripciones: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE)  Tel. 137 4100, exts. 7003 y 7005.
Correos electrónicos:  claudio_cante@hotmail.com     canteslp@gmail.com      Visítanos: http://cante-slp.blogspot.com
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.::VOID::. Concierto electrónico experimental

       .::void::. concierto electrónico experimental
                                             Mario de Vega México/Alemania
                                             Víctor Mazón España/Alemania
                                             David Kontra México/Alemania

                                             Invitados
                                    Pukko (México)
                                    Nasty Beat (México)
                                    Colectivo CANTE (SLP)
                                    presentando la pieza ::Encintados::
                                            IIbhan Taxhas García
                                           Jesús Castro Martínez
                                           Carlos Castillo Alatorre
                                           Alejandro Medina

                                           Viernes 4 de noviembre de 2011, 20 hrs.
                                           Espejo de agua, del Centro de las Artes San Luis Potosí / Admisión $30

Taller teórico/practico
Amplificación, modulación y sonorización del espectro electromagnético
Tutores: Mario de Vega México/AlemaniaVíctor Mazón España/Alemania

Duración: 9 horas divido en dos sesiones de trabajo
Cupo limitado a 10 asistentes

Sesión 1: Introducción teórica
Jueves 3 de noviembre de 10 a 13 hrs. y de 17 a 20 hrs.

Sesión 2: Amplificación y transductores
Viernes 4 de noviembre de  10 a 13 hrs.

Sin costo, previa inscripción
No es requisito para cursar este taller comprar materiales, pero si deseas experimentar y crear tus propios dispositivos electrónicos, puedes adquirir los COMPONENTES que se utilizarán para su construcción, (costo de componentes electrónicos $1,000.00) Al final del taller todos los módulos construidos serán probados y ajustados para su correcto funcionamiento y los asistentes podrán llevarse todo el material construido.

Mario de Vega (Ciudad de México, 1979)
http://mariodevega.info
A partir de intervenciones para sitio específico, proyectos orientados a procesos, escultura, eventos  sonoros, diseño y objetos, su trabajo explora el potencial de sistemas inestables y la vulnerabilidad humana  como tema recurrente.

Su trabajo ha sido exhibido en Kunstraum Aarau (Suiza), Superdeluxe (Tokio), Espace en Cours (Paris),  Laboratorio Arte Alameda (Ciudad de México), AD&A Gallery (Osaka), Ex Teresa Arte Actual (Ciudad de  México), H7 (Stuttgart), Museo el Eco (Ciudad de México), Museo Univeristario de Arte Contemporáneo  (Ciudad de México), SAPS (Ciudad de México), Muse d´Art Contemporain (Strasbourg), Pieroggi 2000  Gallery (Nueva York), LABoral Centro de Arte y Creación Industrial (Gijón), Eyebeam (Nueva York), Redcat- CalArts (Los Angeles), Steim (Amsterdam), Hamburger Klangwerktage (Hamburgo), Artplay Center (Moscú), -able Gallery (Berlin), Electronic Music Studios (Basel), Atelier Tampon Ranier (Paris), Diapason  Gallery (Nueva York), Ausland (Berlin), entre otros.

Ha presentado conciertos, lecturas y talleres en Festivales como Mutek, Mal Au Pixel, FilmWinter Festival,  Russian Biennale of Contemporary Art, Festival de Arte Sonoro, Hurta Cordel Festival, Dock, TodaysArt  Festival, dbale Electronic Music Festival, Cybersonica, Next Festival 2009, Transitio, Radar, Total Meeting, Contemptronics, Bent, Sound Vision Festival, Megapolis Audio Arts Festival, No Idea Festival, Interface y  Cha’ak’ab Paaxil Festival, entre otros.

De Vega ha recibido apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en tres ocasiones y actualmente  cursa la Maestría en Acústica y Estudios Sonoros en la Facultad de Bellas Artes-UDK en Berlin, Alemania.


Víctor Mazón Gardoqui (Bilbao, 1982)
http://victormazon.com
Artista audiovisual y tutor a cargo del Laboratorio de Experimentación Audiovisual de la Hochschüle für  Grafik ünd Büchkunst Leipzig, su práctica artística se define entre la experimentación y la materialización de  ideas y dispositivos reactivos al entorno, sistemas y objetos que muestran inestabilidad y vulnerabilidad en  el visitante, acciones audiovisuales en entornos públicos, medios de comunicación y procesos de trabajo  colectivo. Trabaja con herramientas de hardware y software libre.

Ha expuesto en diferentes Museos, Galerías y Bienales en Alemania, España, Italia, Rep. Checa,  Eslovaquia, Rusia, Noruega, Suecia, Suiza Austria, Holanda y Marruecos, ofreciendo talleres y charlas en  universidades como Master C:Art Media. Valand Univ. Goteborg, Facultad Letras de Rabat, Instituto  Superior de Arte Dramático y Animación Cultural Rabat (ISADAC), Lalla Meriem, la East-West Foundation, la Asociacion Almostaqbal Maqam de Casablanca, Fac. BB.AA UPV/EHU, HGB-Leipzig, y actuando en  festivales como Piksel, Tramuntana, Mapping, Gogbot, Resonanzen, Supercollider Symposium Berlín,  Mucho Más Mayo, Display, MEM, SummerFestival, Bilbao Live, GZR*, ElectroSplash, Multiplace, etc.


David Kontra (Ciudad de México)
http://drkontra.net/
Desde finales de los años 90, combina elementos de video, audio y performance, se ha caracterizado por el interés de la conducta humana, sus temores e instintos, en 1996 forma ENCEFALISIS su trabajo es una distorsión fuera de lo establecido, un ruido bélico de imágenes cotidianas y resonancia radical, transgresión cataléptica de las emociones y la mente, el sonido ácido contra las normas de control social y su perdición, en el cual generó 6 producciones (ACTOS PAGANOS, 999, 13, ERROR, TRAGA TRAGA TRAGA! y SEX MAGIC RITUALKORE). Como creador individual genera ambientes sonoros visuales, estos actos los ha expuesto en diferentes festivales de arte sonoro y encuentros de performance en diferentes partes del mundo.

Fundador del colectivo BINARIA, impulsado por la motivación de promover el arte de ruptura; el cambio ideológico que comienza a darse en nuestra sociedad, orientándolo a una rebeldía inteligente. Su problemática enfrentada se basa en la censura invisible: la que auto impone el ciudadano promedio al tragarse sonriendo la basura que abunda en la televisión y los medios tradicionales. Anorexia mental: esa voluntad automática y pusilánime de la masa social por no preguntar, no entender, no buscar.

Co-produce el proyecto sonoro SOCIEDAD MINIMALISTA. Y forma en Berlín el colectivo INTENTO con artistas de diversos lugares del mundo que tiene como objetivo dar una visión socio-política de nuestro punto de vista referentes a la tradición, tecnología nación y globalización. En el cual ha expuesto performance en diversos espacios y festivales en Alemania y España, así como el cortometraje CONTRY LIFE por Pan Movies Pirates. En este momento presenta su última pieza, SPECIAL KONTRA, en donde ha organizado en conjunto con Irreverent Fest y bajo el nombre de FIX diversos festivales de música experimental electrónica. En paralelo presenta la realización del audio libro EGO PERVERTUM por Vara Films.

Informes: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE)  
del Centro de las Artes San Luis Potosí, Calzada de Guadalupe núm. 705,  Col. Julián Carrillo.  
Tel. +52 (444) 137 4100, exts. 7003 y 7005,
correos electrónicos: claudio_cante@hotmail.com    canteslp@gmail.com 
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Workshop ÅkeParmerud

Workshop
Viernes 21, 11:00 a 13:00 hrs.
Sábado  22, 10:00 a 14:00 hrs.
Instalaciones del CANTE
Sin costo, con inscripción previa

Åke Parmerud (Lidköping, Suecia, 1953) es uno de los compositores más premiados de la música electroacústica a nivel mundial. Trabaja tiempo completo con música y arte multimedia desde finales de 1970.  Su lista de obras incluye música instrumental así como composiciones electroacústicas, multimedia, arte interactivo, video, música para teatro, danza y cine.

  En 1978, su obra «Cercanías» recibió el primer lugar en el festival internacional de música en Bourges, Francia. Desde entonces ha recibido 12 premios en el mismo festival y distinciones internacionales como el Prix Ars Electronica (Linz, Austria), Metamorfosis (Bélgica), Electronic Arts Award (Suecia), Premio de Noroit (Francia), ICMA premio de composición, entre otros. En dos ocasiones recibió el «Grammy», premio al mejor álbum clásico del año. Ha trabajado durante 10 años como diseñador de sonido y software de audio interactivo e instalaciones visuales. Sus obras «The fire inside», «The Living room» y «Lost Angel» se han mostrado en Berlín, París, Ciudad de México, León, Gotemburgo y Reykavik. Diseñó una sala interactiva para Universeum en Gotemburgo con sonido y luz que es manipulada por los movimientos de la audiencia. De 1999 a 2006 trabajó con el equipo de arte danés Boxiganga en el desarrollo de nuevas instalaciones de video interactivo y la exploración de conceptos telemáticos y soluciones interactivas para el museo / galería. Entre 2000 y 2002 también trabajó con el coreógrafo canadiense Pierre-Paul Savoi como compositor y diseñador de software. Su stagework más reciente «El Séptimo Sentido» fue desarrollado en colaboración con la coreógrafa canadiense Mireille Leblanc, que también hizo la coreografía para el sonido interactivo / video-instalación «Lost Angel».

  Junto con Olle Niklasson ha comenzado AudioTechture, una empresa especializada en diseño acústico de espacios diversos, desde viviendas particulares a espacios públicos. En 2009 AudioTechture hizo el diseño completo de sonido del nuevo y prestigioso Hotel Scandic en Berlín.

  Además ha creado varios diseños de conciertos y ha actuado como director artístico en el interior de las grandes manifestaciones audiovisuales, así como al aire libre. Su éxito como artista ha dado lugar a varias colaboraciones internacionales.

http://www.parmerud.com

Informes: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí, Calzada de Guadalupe núm. 705,  Col. Julián Carrillo. Tel. 137 4100, ext. 7003 y 7005 correo electrónico: claudio_cante@hotmail.com canteslp@gmail.com
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Concierto ÅkeParmerud

ÅkeParmerud
OCTUBRE 2011


Concierto electroacústico multicanal
Viernes 21, 20:00 hrs.
Sala del área de música
Entrada sin costo, presentando boleto de admisión


Programa
1. Razor Sky 2010 / Live Wii performance
2. Necropolis / City of the Dead 2011 / Acousmatic
3. Crystal Counterpoint     2009 / Acousmatic
4. Grooves 2011 / Acousmatic
5. La Vie Mécanique 2005 / Acousmatic

:::Razor Sky Es una pieza ejecutada con controles de Nintendo Wii  normalmente usados para juegos de video. Parmerud desarrolló un software para esta pieza especialmente  que le permite usar estos controles como instrumentos musicales. La pieza está parcialmente compuesta (forma y desarrollo), pero es en gran parte improvisada. Fue comisionada por la GRM (Francia) y estrenada durante el festival de música electrónica y experimental «Presence eléctronique 2010» en París.

:::Necropolis / City of the dead Damas y caballeros! Están a punto de entrar en la Necropolis de la música. Entre esas catacumbas serán testigos de los restos de alguna de la mejor música de todos los tiempos. Sin embargo, la condición de estos cuerpos musicales que descansan en las criptas están desafortunadamente en varios estados de descomposición. A pesar de que innumerables expertos en preservación han hecho su mejor esfuerzo por mantener los cadáveres intactos, el tiempo ha cobrado su inevitable efecto. Aunque se estén cayendo en pedazos a veces de forma bastante bizarra, seguramente podrán reconocer los orígenes de varias obras maestras incluso en momentos de colapso total. Así que prepárense para un viaje a través de las oscuridades del espacio y tiempo a medida que son transportados por las laderas que conducen a la entrada de la ciudad de los muertos. / Comisionada por la GRM y compuesta en París en el 2011

:::Crystal counterpoint Recuerdo cómo de niño escapaba de la cama para escuchar los sonidos procedentes de la planta baja, donde mis padres solían hacer fiestas de vez en cuando. El tintineo de las copas y el parloteo y risas alegres me hacían sentir tanto envidia por no tener permitido estar ahí como algo somnoliento después de un rato. Más de una vez me quedé dormido en el borde de la escalera, cayendo en un sueño de tintineos y risas. Crystal counterpoint fue hecha por el sonido de esos mismos vasos que una vez que me pusieron a dormir. Todos los sonidos de la pieza se derivan de vasos. La mayoría de ellos de casa de mis padres y la mayoría de ellos hechos de cristal.

Crystal counterpoint fue comisionada por el IMEB (Francia) y fue compuesto en el estudio Circe en Bourges en mayo de 2009.

:::Grooves Cuando mi amiga alemana Kai Hanekken me propuso hacer una composición usando sonidos de vinilo, al principio estaba escéptico a la idea. Siendo usado y abusado en (especialmente) la electrónica a mediados de los 80-s, y en adelante, es por ahora un cliché por excelencia y me pareció ser una empresa bastante inútil. Sin embargo, pensando un poco mas dos cosas me llamaron la atención. En primer lugar me di cuenta de que ninguna composición (que haya oído hablar de ella) había ido a fondo en la investigación y la exploración de sonidos de vinilo antes, por lo que en realidad era un campo de una cierta virginidad escondido en ella. En segundo lugar, justo por su obvia condición de cliché, tal vez valdría la pena ver si pudiera de alguna manera darle un giro de una manera nueva y original. 

   Cuando Kai me ofreció digitalizar todos los ruidos de vinilo diferentes de su colección de vinilos, no pude resistirme mas a la idea. Tendría acceso a una gran cantidad de material que no sería capaz de extraer yo mismo (por no hablar de que probablemente no tendría el tiempo ni la energía) y cuando finalmente tuve la oportunidad de crear la composición en el Klangdome de 43 canales del ZKM el juego estaba en marcha. 

  Resultó como la pieza más hardcore que he hecho hasta la fecha. Áspero, agresivo, oscuro y desagradable en general, pero de una manera bastante agradable (en mi mente). Yo quería que la pieza gradualmente consiguiera llegar al punto de «el último crackle» esparciendo el ruido de vinilo sobre el completo espectro de frecuencias y al volumen total del espacio. 

:::La vie mécanique Es una composición acusmática dedicada al mundo de los sonidos que emanan de las máquinas y herramientas mecánicas. Vivir en una sociedad occidental de hoy en día significa estar más o menos expuestos constantemente a sonidos que no son naturales sino el resultado de las invenciones humanas. Parece que por cada pequeña cosa creada con la intención de hacer nuestras vidas más cómodas, hay un ruido más añadido a la acústica ambiental en la cual vivimos. En cierto sentido, la composición La Vie Mécanique fue para mí una forma de exorcizar la locura de la contaminación sonora que me rodea en la vida cotidiana. Partiendo del estilo de la electroacústica, construyendo mediante el uso en aumento de la repetición y el ritmo y terminando en un reminiscente estilo de la electrónica o tecno, esta obra marca una especie de «rito de pasaje», al menos para mí personalmente como un compositor que creció en la tradición modernista. 

   La Vie Mécanique fue comisionada por el IMEB (Francia) y fue compuesta en el estudio Circe en Bourges en mayo del 2005.

http://www.parmerud.com/MediaArtist/Electric.html

Participación dentro de 
Novilunio Fest
en Live Acts junto con Moonbootica (Alemania) | Elay Lazutkin (Rusia) | Animalis (Rusia) | Chronos (México) | Intelligence (México)
Dj Sets FXNY (México) | Kuva White (México)

Sábado  22, 20:00 hrs. a Domingo 23, 5:00 hrs. 
Foro al aire libre del Centro de las Artes de San Luis Potosí
Preventa $70.00 Taquilla $90.00 + $10.00 por cargo de servicios
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