Taller de especialización musical de Alexander Bruck

T A L L E R   D E   E S P E C I A L I Z A C I Ó N   M U S I C A L
Del 27 de junio al 2 de julio de 2011
Lunes a sábado de 17:00 a 21:00 hrs.
Instalaciones del CANTE, $1000 taller

Curso impartido por Alexander Bruck, uno de los músicos más activos de la escena nacional contemporánea/experimental, perteneciente a la Orquesta Sinfónica Nacional.

Dirigido a estudiantes y profesionales de violín, viola, cello y contrabajo; compositores, arreglistas, directores, con interes en la exploración de recursos interpretativos de la música contemporánea.
Duración: una semana en 5 módulos incluyendo un concierto final con los participantes. Además, paralelamente a las actividades del curso, Alexander Bruck ofrecerá conciertos como solista.
Objetivos:  En varios módulos, se expondrán algunos aspectos fundamentales de una técnica para instrumentos de cuerda que siente las bases para poder enfrentar la música del siglo XX y de la actualidad.

En el módulo IV y el concierto final podrán participar instrumentos, cantantes y músicos que usen instrumentos no tradicionales (electrónica).



Alexander Bruck es uno de los músicos más activos de la escena experimental/contemporánea en México. De formación clásica, se lo ha podido oir tocando, con la misma convicción, rock, free jazz y música en los límites del arte sonoro y la instalación. Nacido en Colonia, Alemania, en una familia de amplia tradición musical, estudió primero violín y corno. Llegando a México, cambió el violín por la viola, que estudió en la escuela de música Vida y Movimiento, y con varios maestros particulares, entre ellos Javier Montiel y Guela Dubrova. En 2001, luego de haber realizado estudios de filosofía en la UNAM, y habiendo obtenido una plaza en la Sinfónica Nacional, decidió dedicarse de lleno a la música.
Gracias a una beca del INBA, estudió con Garth Knox en París, de 2003 a 2006. Desde ese año está de nuevo en México, donde ha participado en prácticamente todos los festivales de música contemporánea, como solista o con formaciones como Onix o Tempus Fugit, del que es miembro permanente. Ha colaborado con músicos y ensambles como Musikfabrik, Vienna on_line, Ensemble Boswil, Robyn Schulkowsky, David Schotzko, el Dúo Bruck- Ross, así como con los compositores Julio Estrada, Beat Furrer, Erin Gee, Ignacio Baca Lobera, Carlos Iturralde e Iván Naranjo, entre muchos otros.
Recientemente, ha dedicado especial atención al repertorio de la tradición experimental norteamericana, sobre todo las obras de Feldman, Tenney y Wolff, relativamente poco conocidas e interpretadas en nuestro país. Otras facetas de la actividad musical de Alexander son la improvisación libre (area en la que colabora con una amplia gama de músicos nacionales e internacionales, y forma parte del colectivo Generación Espontánea), y la enseñanza: desde 2008, imparte las cátedras de viola y música nueva en la Escuela Superior de Música del Centro Nacional de las Artes.



C O N C I E R T O S   D E    A L E X A N D E R   B R U C K
Miércoles 29 de junio, 20:00 hrs.
Jardín de los Pirules del CASLP | Costo $50

Jueves 30 de junio, 20:00 hrs.
Laberinto de las Ciencias y Artes (dentro de la noche astronómica)
Blvr. Antonio Rocha Cordero s/n Parque Tangamanga | Tel.102 78 00

Informes: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario, Calzada de Guadalupe núm. 705,  Col. Julián Carrillo, Expenitenciaría. Tel. 137 4100, extensiones 7003 y 7005, correos electrónicos: canteslp@gmail.com  claudio_cante@hotmail.com

Performance BLANCO de Niña yhared (1814)

Presentación del performance
Blanco de Niña yhared (1814)

Viernes 17 de junio de 2011
Salón 3, planta alta del Área de Danza
(caja negra) en el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, 20:00 hrs. Entrada $20



Blanco es un performance evocador, que remite al arte minimalista y a la utilización del cuerpo de manera intensa para desarrollar imágenes en alto contraste. La acción sumamente visual sucede a partir de la utilización del cuerpo como símbolo de fertilidad y extensión de nosotros mismos, que se multiplica y divide por medio de su sombra hasta el infinito. Es una obra reciente de la artista Niña Yhared (1814) que fusiona arte y tecnología por medio de la proyección de video, multimedia y arte sonoro, que se presentará en vivo para crear un diálogo e interacción entre cuerpo y tecnología.

De esta manera el cuerpo llega a su pureza más profunda y será representado en blanco, en contraste con la utilización de la sombra, como antítesis o contrapunto de la mirada que tiende a interpretar los aspectos simbólicos de la realidad en relación a lo siniestro, lo oscuro, lo indeterminado.

En este sentido la sombra y el cuerpo se representarán como la dialéctica luz/ sombra.


El performance se planteó como un ejercicio interdisciplinario en donde los alumnos participantes del taller de performance “El cuerpo del artista: sus límites y extensiones”, impartido en el CANTE del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, ponen en práctica los conocimientos adquiridos durante el proceso.
De esta manera se propone explorar las posibilidades del performance como un lenguaje contemporáneo. En la pieza también se plantea una interesante conexión con el público en general que podrá participar en esta obra efímera através del cuerpo mismo. Así el alcance performativo buscará traspasar fronteras y límites para llegar a establecer un vínculo con el espectador.

El performance se desarrolla como un gran happening, un proyecto experimental y poético, es una experiencia sensorial que busca abrir nuevos panoramas para el arte del cuerpo. Es un híbrido que permite un diálogo entre tecnología y arte en vivo.


NIÑA YHARED (1814)
Es una de las artistas jóvenes más importantes del performance en México, su trabajo es reconocido a nivel nacional e internacional; se ha especializado en la difusión y promoción del arte acción.
Ha realizado más de 70 performances, en las principales galerías como Ex Teresa Arte Actual, Museo de la SHyCP antiguo Palacio del Arzobispado, Laboratorio Arte Alameda y Centro Cultural España, así como en la Galería PerforArt Spai, de Barcelona, España; Museo de Arte Contemporáneo de Tucson, Arizona; Colibrí Studio Gallery, Nacional Museum of Mexican Art y Casa Aztlán, de Chicago Illinois; y la Galería LACE (Los Ángeles Contemporary Exhibitions), en Los Ángeles, California y El Centro de Artes y Nuevas Tecnologías CANTE, de San Luis Potosí, México, entre otros. A la fecha, ha montado los espectáculos Cabaret Performance (2006-2007) y Venus Cabaret (2008), en el Centro Nacional de las Artes (Cenart).
Desde septiembre de 2004, dirige La Casa de la Niña, única galería especializada en performance de la ciudad de México.
Estudió la licenciatura en Artes Visuales en la Escuela de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda del INBA, donde se tituló con mención honorífica. Actualmente cursa la Maestría en Artes Visuales en La Escuela Nacional de Artes Plásticas, ENAP, de la UNAM, en la Academia de San Carlos. Es una artista multidisciplinaria que ha incursionado en el performance, la literatura, el cuento, la poesía, el dibujo y la pintura.
Ha publicado los libros Hadas de mar (2001) que reúne 35 cuentos y dibujos a tinta; su poemario Estaciones del deseo (2005) con el cual obtuvo mención honorífica en el Encuentro Interamericano de Poetas, y el Banquete de las Ninfas (CANTE Ediciones, 2010). Tiene además una importante producción de pintura, estampa y dibujo, donde combina imágenes de sus cuentos eróticos y fotografías digitales. Entre sus exposiciones individuales destacan Hadas de mar, Lubricidad y Magia  etérea.      www.yhared.com

Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario, Calzada de Guadalupe núm. 705, Col. Julián Carrillo Tel. 137 4100, ext. 7003 y 7005
correos electrónicos: canteslp@gmail.com claudio_cante@hotmail.com
visita nuestro blog: http://cante-slp.blogspot.com   síguenos en twitter y facebook

Instalación «TELARAÑAS» de Natasha Gray

Da click en la imágen para ver un fragmento del proceso de creación de la instalación de Natasha Gray

Inauguración de la instalación

TELARAÑAS

     de Natasha Gray

Jueves 16 de junio de 2011, 20:00 hrs.

Centro de las  Artes de San Luis Potosí, Plaza Centenario / Salas 10, 11 y 12

Vigencia: 31 de julio, entrada libre.

Sonido y silencio, luz y oscuridad, repetición ordenada de elementos sucesivos - ritmo.
En las gotas de lluvia, en el cambio de estaciones o en el tejido geométrico de una telaraña, la cadena indica el siguiente paso en el camino.
En 1984 la NASA hace un experimento. Marihuana, benzedrina, hidrato de cloral y cafeína, son administradas a un grupo de arañas de jardín. El resultado es claro. Redes ineficientes, carentes de orden. Las arañas desorientadas ya no pueden defender su supervivencia.
El ritmo se ha perdido, el latido se debilita y la naturaleza queda expuesta.

Natasha Gray

NATASHA GRAY
Hija de padre escocés y madre mexicana, nació en la Ciudad de México. Desde pequeña mostró una inclinación clara hacia la pintura. Realizó estudios de Artes Plásticas en la Academia de San Carlos en la Ciudad de México. Continuó sus estudios en el Art Student League en Nueva York y en L'Ecole des Arts Plastiques en París, Francia. En Nueva York conoció y trabajó con el destacado pintor español, Miguel Ángel Argüello, influencia determinante en su vida y en su carrera, con quien perfeccionó su técnica y oficio.
Actualmente explora la fusión entre la pintura y elementos escultóricos de alambre.

Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario,
Calzada de Guadalupe núm. 705,  Col. Julián Carrillo Tel. 137 4100, ext. 7003 y 7005
correos electrónicos: canteslp@gmail.com     claudio_cante@hotmail.com
síguenos en twitter y facebook

TALLER DE CARICATURA POLÍTICA POR CASTRUX

T A L L E R   D E  C A R I C A T U R A   P O L Í T I C A

impartido por Castrux

Del 6 al 10 junio de 2011

Instalaciones del CANTE, de 16:00 a 20:00 hrs.
Costo taller $500

5 0   A Ñ O S   D E   C A R I C A T U R A   P O L Í T I C A

Exposición

Inauguración 9 de junio de 2011

Sala 2, Plaza Centenario del Centro de las Artes, 20:00 hrs.
Entrada sin costo

Jesús Castruita «Castrux»
(Coahuila, México, 1929)
Además de caricaturista, es un reconocido pintor y grabador mexicano.
Ha colaborado en distintos medios, escritos y proyectos televisivos. Entre los mas destacados se encuentran:
Revista de espectáculos «Orbita», 12 años
Programa «Trizas en trazos» en XEIPNTV, Canal 2, 5 años
Revista «Impacto», 24 años
Revista «Integridad», 30 años

Su larga trayectoria ha sido registrada en las diversas exposiciones realizadas alrededor del país y el extranjero.
Casa de la Cultura de San Pedro de las Colinas, Coah.
Casa de la Cultura «La Pirámide» Deleg. Benito Juárez, D.F.
Palacio de Gobierno, Jalapa, Ver.
Universidad Autónoma de Hidalgo, Pachuca, Hgo.
Embajada de México en Madrid, España
Primera Bienal de Caricatura Mexicana

Su trabajo se ha visto reflejado en los diversos premios y reconocimientos que ha recibido:
Premio Nacional de Caricatura por su trabajo difundido en 1986
Reconocimiento ANPAC USA DELEGATION
Reconocimiento por sus 45 años de ejercicio periodístico otorgado por Club «Primera Plana».
Imagen y breve biografía impresos en el billete de la Lotería del Zodiaco

Informes: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario, Calzada de Guadalupe núm. 705,  Col. Julián Carrillo, Expenitenciaría. Tel. 137 4100, exts 7003 y 7005, correos electrónicos: canteslp@gmail.com    claudio_cante@hotmail.com

Para conocer la lista de materiales solicitados, dale click a la entrada

El cuerpo del artista: sus límites y extensiones

Taller multidisciplinario
El cuerpo del artista: sus límites y extensiones
Imparte Niña Yhared (1814)

Del 6 al 17 de junio de 2011
Lunes a viernes de 10 a 14 hrs.
$400 curso/taller


La intención del taller es trabajar con el mayor número participantes de diferentes ramas del arte (artes visuales, multimedia, música, artes escénicas, danza y teatro) y público interesado en reflexionar en el performance y el cuerpo como un territorio para las prácticas artísticas contemporáneas, que en la actualidad se convierte en un instrumento de trabajo, que busca resignificarlo por medio del lenguaje performativo en contraste con la tecnología como una extensión del mismo.
Los temas a desarrollar serán relacionados con el cuerpo como herramienta artística y en el taller se realizarán ejercicios corporales, prácticas performativas, y se abordarán algunos ejemplos de los principales exponentes del performance actual a nivel mundial.
Las 5 sesiones de la última semana se enfocarán en la producción y montaje del performance.
En el taller se abordará una metodología sobre la poética del performance, el diálogo entre los conceptos artísticos, técnicos, tecnológicos y científicos y el cuerpo del artista, la concepción de espacio y tiempo real en la obra de performance.
La artista Niña Yhared (1814) vinculará a los participantes del taller en la presentación final de un performance colectivo y multidisciplinario, titulado Blanco, en un espacio del Centro de las Artes de San Luis Potosí.

Duración:
El taller constará de 10 sesiones de cuatro horas cada una (40 horas), en los horarios que el CANTE estipule. Con 5 sesiones semanales, en total (2 semanas).

Objetivo:
La generación de un diálogo e impacto positivo en el público desde jóvenes hasta críticos de arte y público en general es otro de los objetivos de este taller que pretende llevar el arte acción a los alumnos interesados en el arte performático.

Niña Yhared (1814)
Es una de las artistas jóvenes más importantes del performance en México, su trabajo es reconocido a nivel nacional e internacional; además se ha especializado en la difusión y promoción del arte acción.
Ha realizado más de 70 performances, en las principales galerías como Ex Teresa Arte Actual, Museo de la SHyCP antiguo Palacio del Arzobispado, Laboratorio Arte Alameda y Centro Cultural España, así como en la Galería PerforArt Spai, de Barcelona, España; Museo de Arte Contemporáneo de Tucson, Arizona; Colibrí Studio Gallery, Nacional Museum of Mexican Art y Casa Aztlán, de Chicago Illinois; y la Galería LACE (Los Ángeles Contemporary Exhibitions), en Los Ángeles, California y El Centro de Artes y Nuevas Tecnologías CANTE, de San Luis Potosí, México, entre otros. A la fecha, ha montado los espectáculos Cabaret Performance (2006-2007) y Venus Cabaret (2008), en el Centro Nacional de las Artes (Cenart). Además, Venus Cabaret (2009) se presentó en Casa del Lago Juan José Arreola (UNAM), en el Bosque de Chapultepec.
Desde septiembre de 2004, dirige La Casa de la Niña, única galería especializada en performance de la ciudad de México. Estudió la licenciatura en Artes Visuales en la Escuela de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda del INBA, donde se tituló con mención honorífica. Actualmente cursa la Maestría en Artes Visuales en La Escuela Nacional de Artes Plásticas, ENAP, de la UNAM, en la Academia de San Carlos. Es una artista multidisciplinaria que ha incursionado en el performance, la literatura, el cuento, la poesía, el dibujo y la pintura. Ha publicado los libros Hadas de mar (2001) que reúne 35 cuentos y dibujos a tinta; su poemario Estaciones del deseo (2005) con el cual obtuvo mención honorífica en el Encuentro Interamericano de Poetas, y el Banquete de las Ninfas (CANTE Ediciones, 2010). Tiene además una importante producción de pintura, estampa y dibujo, donde combina imágenes de sus cuentos eróticos y fotografías digitales. Entres sus exposiciones individuales destacan Hadas de mar, Lubricidad y Magia etérea.
www.yhared.com


Informes: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario, Calzada de Guadalupe núm. 705,  Col. Julián Carrillo, Expenitenciaría. Tel. 137 4100, extensiones 7003 y 7005 correos electrónicos: canteslp@gmail.com       claudio_cante@hotmail.com

síguenos en twitter y facebook

Master Class SONIC SPACES por Jan-Peter Sonntag

El Instituto Goethe- Mexiko, el Centro Cultural Alemán junto con el Centro de las Artes de San Luis Potosí y el Centro de Arte y Nuevas Tecnologías, convocan a la Master Class

SONIC SPACES

Impartida por Jan-Peter Sonntag

Martes 24 y miércoles 25 de mayo de 10 a 14 hrs.

en las instalaciones del CANTE

Sin costo, previa inscripción

Este curso está abierto para todos los artistas interesados y dirigido especialmente a aquellos que utilicen el sonido en sus proyectos de instalaciones o con base en el tiempo.

SONIC SPACES
Perspectivas, conceptos artísticos y estrategias para moldear el sonido en y a través del espacio
Los términos como sonicación, arte sonoro, diseño sonoro, estudios sonoros, sonido visual, etc. marcan la actualidad del sonido moldeado entre música, arte plástica, todas las artes (novo) mediales, de la acústica física, la psicología auditiva y la psicología y de la historia de los aparatos técnicos para la generación de sonido y la reproducción, que hoy en día se pueden subdividir en hardware y software.
Desde que, a mediados del siglo pasado, el "espacio" como "parámetro de la música" fuera nuevamente importante, como en el caso del "auditorio esférico" de Stockhausen con 40 canales y bocinas separados en Osaka en 1970, antes y ahora signica la "dirección desde la que se emite el sonido". El sonido no es un fenómeno que tenga lugar únicamente en el tiempo, sino que es siempre también un fenómeno que se extiende en el espacio: el sonido es espacio en movimiento.


Jan - Peter Sonntag
Nació en 1965 en Lübeck, Alemania. Actualmente vive en Berlín y trabaja en el ámbito de los performances sonoros y las instalaciones experimientales de sonido.
En 1982 realizó estudios de trombón en la Musikhochschule de Lübeck .
Entre 1986-1998 realizó estudios de Bellas Artes, Historia del Arte / New Media, Historia de la Música, Composición, Sociología y Filosofía, teniendo entre sus maestros a Rudolf zur Lippe, Ivan Illich, Humberto Maturana, JPS Uberoi, Gertrud Meyer Denkmann, Gustavo Becerra Schmidt entre otros.
En el 2008 Jan Peter E.R. Sonntag fue reconocido con el Premio Alemán de Arte Sonoro, así como con el Premio Cynet-Art. Sus obras pueden ser apreciadas en exposiciones internacionales y festivales de artes electrónicas.



Informes: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí,
Calzada de Guadalupe núm. 705, Col. Julián Carrillo. Tel. 137 4100, exts. 7003 y 7005
correos electrónicos: canteslp@gmail.com    claudio_cante@hotmail.com

Presentación del documental "Una Semilla"

 

“Es aquí donde existo, tu ya lo debes saber,

te has permitido conocerme, y ahora sabes que te hago tanto bien
Que tu alma cobra fuerza, y tu suspiro,
tiene ya un fin que se desliza en constante movimiento"


“Ahora tienes la semilla, y, con la luna que hoy no mengua, sólo déjala crecer
Tu cuerpo espera que le escuches, siente, es tan simple como ves
Apura el fuego que desprendo
Delira, te tienes y a la tierra, agua, aire, éter y no temas perder ”…




Una semilla de Erika Clamont
Presentación y proyección del documental
Miércoles 4 de mayo de 2011
Sala 2 del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario / 19:00 hrs.

“Una Semilla”, entrelaza el sentir de lo que puede provocarnos la risa, lo que la origina, su cauce y lo que deja, vista desde tres historias, tres personajes que trabajan con ella, risoterapia, doctores sonrisas e Yllana *Compañía de teatro cómico gestual* y, como hilo conductor, Rafael Ubal, risoterapeuta y caballero de la risa erecta.



Una Semilla
Dirección: Erika Clamont
Montaje: Norma Varela y Sergio
Cámara y fotografía: Cristina, Michelle Ibaven, Patricia Delso y Sergio Blanco
Música original: Álvaro Leal
Con la participación de Maricruz García, Directora de la Organización Mundial de la Risa , Fundación Theodora,
Escuela “Jugar y Crecer” y Nic, Instituto del Cine de Madrid.
Rodado en Madrid, España

"Una semilla" corto documental, que se ha proyectado en diversos foros como el FICG 26, Festival Internacional de Cine en Guadalajara, México; Muestra de Cine "Foro de Cambio" en Valencia, España; Festival Internacional de cortometraje 1a edición Corto Helvetico al Femminile, en Suiza; además de haberse presentado en Canal 44 / XHUDG-TV (Tiempo de los ángeles) de Guadalajara, México; y Canal 31.2  de Los Angeles, California.


Erika Clamont
Potosina y mexicana, nace en Cd. del Maíz, San Luis Potosí, México.
Estudia la licenciatura en Comunicación en la Universidad Mesoamericana, plantel San Luis Potosí, México. Posteriormente hace una especialización en Marketing y audiovisuales, medio en el cual trabaja durante un tiempo.
Realiza sus primeros talleres, cursos y diplomados sobre el cine en la ciudad de San Luis Potosí, algunos como, guión cinematográfico, dirección de escena, dirección de actores, entre los años de 2000/ 2005.
En 2007 es becada por Ibermedia para estudiar la diplomatura de Dirección de cine documental, en el NIC, Instituto del Cine de Madrid, en Madrid, España, durante el periodo 2007/2008. En ese mismo tiempo realiza y produce, el corto documental, “Una Semilla”..

Informes: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí, Calzada de Guadalupe núm. 705,  Col. Julián Carrillo. Tel. 137 4100, exts. 7003 y 7005 correos electrónicos: canteslp@gmail.com   cdr82@hotmail.com

Ciclo PROHIBIDAS EN CUARESMA

Martes 19 de abril
EL SIGNO DE LA CRUZ
The Sign of the Cross
Estados Unidos/1932
Director: Cecil B. DeMille
Reparto: Fredric March, Charles Laughton, Claudette Colbert, Elissa Landi, Ian Keith, Vivian Tobin, Nat Pendleton
SINOPSIS: Después del gran incendio de Roma el emperador Nerón, decide culpar a los cristianos y publica un edicto por el cual todos ellos deberán ser arrestados y enviados a la arena del circo. Entre los detenidos se encuentran dos viejos cristianos y la hermosa hija de uno de ellos, de la que se enamorará Marcus: el funcionario más alto de Roma.

Miércoles 20 de abril
EL JUDAS
España/1952
Director: Ignacio F. Iquino
Reparto: Antonio Vilar, Manuel Gas, Ramona Cubeles, María Rosa Formiguera
SINOPSIS: Un individuo de malos sentimientos y peores métodos, dispuesto a todo con tal de satisfacer su avaricia y vanidad, se encuentra descontento con el papel de Judas que encarna en la Pasión que tradicionalmente se representa en su pueblo, aspirando al papel de Jesús. La temática religiosa (la Pasión de Esparreguera en Cataluña es el escenario) permitió que esta película se exhibiera en catalán durante los años de la dictadura extrema.

Jueves 21 de abril
LAS SANDALIAS DEL PESCADOR
The Shoes of the Fisherman
Estados Unidos/1968
Director: Michael Anderson
Reparto: Anthony Quinn, Laurence Olivier, Oskar Werner, David Janssen, Barbara Jefford, Leo McKern, Vittorio De Sica, John Gielgud, Paul Rogers, Clive Revill
SINOPSIS: Después de pasar veinte años en un campo de trabajos forzados en Siberia, el sacerdote ruso Kiril Lakota es liberado y enviado a Roma, donde el Papa, que está enfermo, le nombra Cardenal. Mientras, el mundo vive en un estado permanente de crisis, con la Guerra Fría como telón de fondo.

Funciones a las 18:00 hrs. Sala 2, Plaza Centenario del Centro de las Artes


MAYORES INFORMES EN: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario,
Calzada de Guadalupe Núm. 705, Col. Julián Carrillo, teléfono 137 4100 ext. 7003 y 7005
correos: yseisolaluz@yahoo.com.mx canteslp@gmail.com
Visítanos en http//cante-slp.blogspot.com/ www. livestream.com/cante
Síguenos en http://es-la.facebook.com/cante.slp http://twitter.com/CANTESLP

Taller de paisaje sonoro

LA SECRETARIA DE CULTURA Y EL PROGRAMA CREADORES EN LOS ESTADOS DEL CONSEJO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES, A TRAVÉS DEL CENTRO DE LAS ARTES DE SAN LUIS POTOSÍ  CENTENARIO, Y EL CENTRO DE ARTE Y NUEVAS TECNOLOGÍAS, INVITAN AL TALLER DE:

Paisaje sonoro

impartido por el maestro Manrico Montero

Del 4 al 8 de abril de 2011
de lunes a viernes de 10 a 14 hrs. / Sin costo, previa inscripción
Laboratorio de Arte Sonoro del CANTE

DESCRIPCIÓN: A través de un análisis teórico conocer los referentes básicos en la disciplina del paisaje sonoro y sus aplicaciones en el campo del arte sonoro y la composición electroacústica. Aprendizaje práctico de herramientas de edición de audio.
DIRIGIDO A: Personas interesadas en el arte sonoro en todas sus vertientes y en la creación contemporánea multidisciplinar: compositores, artistas y estudiantes, productores audiovisuales, etc.
OBJETIVOS: Generar un interés hacia la escucha de nuestro entorno sonoro. Familiarizarse con herramientas para la captación edición y masterización de grabaciones de campo para su uso compositivo. Crear un archivo de paisaje sonoro abierto y participativo.


PAISAJE SONORO
El paisaje sonoro ha sido estudiado más desde el punto de vista de la contaminación acústica que como un elemento de comunicación.
Se podría definir paisaje sonoro como el entorno sonoro concreto de un lugar real dado. Al menos así lo entendían los miembros del World Soundscape Project, los primeros en utilizar el concepto.
Ejemplos de paisajes sonoros:
En un entorno rural, los pájaros que pían, las ranas que croan, el rumor del agua de un arroyo, dos personas conversando, las campanas de la iglesia, el sonido del tractor frenando, etc.
En un entorno urbano, el tráfico, los cláxones, el coche que se estaciona o deja su lugar de estacionamiento, la gente conversando, el sonido de la maquinaria, un edificio en obras, el autobús urbano, el metro bajo la acera, etc.
Paisaje Sonoro: R. Murray Schafer creó y definió el término Soundscape (Paisaje Sonoro) para denominar el "entorno acústico, el campo total de sonidos donde quiera que estemos. Es una palabra que se deriva del paisaje (landscape), aunque, a diferencia de ésta, no se limita estrictamente a los exteriores". El término Paisaje Sonoro indica a las vibraciones físicas del sonido, a la forma en que los oyentes interpretan un entorno sonoro. Un oyente dentro de un paisaje sonoro es “parte de un sistema dinámico de intercambio de información", interpretando un papel en su estructura.
Paisaje sonoro es el entorno sonoro concreto de un lugar real determinado, definido y utilizado.
Paisaje Sonoro es la manifestación acústica de un lugar, los sonidos dan a los habitantes un sentido del sitio, la calidad acústica del área toma la forma de las actividades y el comportamiento de los habitantes. Los significados del lugar se crean a través de la interacción entre un paisaje sonoro y los oyentes.


MANRICO MONTERO es uno de los importantes activistas del paisaje sonoro en la república mexicana desde los ultimos 10 años, dedicado de lleno al arte de la grabación de naturaleza, fonografía, grabación de campo, bioacústica, realiza además instalaciones sonoras para sitio específico, piezas sonoras multicanal, obras audio-visuales y escribe textos teóricos de paisaje sonoro y filosofía, cultivando también el arte de la improvisación libre y la música electroacústica.
Compositor, productor, ritualista sonoro, Manrico trabaja en vivo con diferentes medios, usando diversos tipos de guitarras eléctricas (Lap Steel, Pedal Steel, Baby Guitar), percusiones como el Steel Drum jamaiquino, instrumentos de juguete y múltiples objetos acústicos procesados en tiempo real con aplicaciones de software programadas especialmente para cada sesión, generando una experiencia sonora meditativa y contemplativa.
Su trabajo como fonografista de la naturaleza lo han llevado a realizar grabaciones en importantes espacios naturales, desde las montañas de Tobati en la amazónica Paraguay, pasando por los salares de Uyuni en Bolivia, y realizando importantes mapeos sonoros en múltiples locaciones de México. Su especialidad son las aves acuáticas, llevando a cabo detallados trabajos acerca de los Flamencos (Phoenicopterus) en el caribe mexicano y el altiplano andino en Sudamérica, y trabajando con otras especies de aves acuáticas como el Ibis.
Ha presentado su trabajo en casi toda la República Mexicana en los más importantes festivales de arte sonoro, museos de arte contemporáneo, galerías, bienales y espacios dedicados a la música contemporánea como: Bienal Transitio.Mx, MUAC(Museo Universitario de Arte Contemporáneo), Festival Radar, Festival Mutek.Mx, Festival de Arte Sonoro Ex-Teresa Arte Actual, Museo Tamayo Arte Contemporáneo, Laboratorio Arte Alameda, Museo Experimental El Eco, Centro Nacional de las Artes, Bienal de Electroacústica, Festival Interface, Teatro de las Artes de Monterrey, Sala Blas Galindo, Festival Tempo, CANTE San Luis Potosí, Museo de Arte de Zapopan, Feria de San Marcos, Festival Internacional Cervantino, y muchos otros. En el extranjero ha presentado su trabajo en Nueva York, Los Ángeles, Berlín, Quebec, Boulder y Asunción.
Actualmente es miembro del SNCA (Sistema Nacional de Creadores de Arte) del FONCA, CONACULTA en el área de Medios Audiovisuales.
Manrico ha editado su trabajo sonoro en sellos internacionales como: SEM, Trente Oiseaux, and/OAR, IOD, Eko, Rain Music, Avatar/Ohm Editions, Mahorka, Mk2, Post-Disco, y en los sellos mexicanos: Static Discos, Mil Records, Filtro, Abolipop y su propio sello: Mandorla.
Como promotor cultural ha estado involucrado en la generación y desarrollo de muchos colectivos y sellos discográficos independientes de música experimental en la Ciudad de México desde los últimos 15 años.
Manrico es fundador y director del colectivo y sello discográfico de música experimental y artes audio-visuales de la naturaleza Mandorla. http://manricomontero.com/


Informes: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí, Calzada de Guadalupe núm. 705,  Col. Julián Carrillo. Tel. 137 4100, exts. 7003 y 7005 correos electrónicos: informacion@canteslp.org     cdr82@hotmail.com
visita nuestro blog: http://cante-slp.blogspot.com / síguenos en twitter y facebook

Conferencia por José Luis García Nava

Conferencia
TRANSDISCIPLINA en espacios escénicos
Impartida por José Luis García Nava

Jueves 31 de marzo de 2011
Casa Rosa del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario / 19:00 hrs.
Entrada libre presentando boleto de admisión general.

El término transdisciplina, aplicado al arte, se refiere a la manera en que diversas disciplinas artísticas como teatro, danza, música, filosofía, multimedia, entre otras convergen, sin dejar de lado cada una de sus características y enfoques, para desarrollar un proyecto especifico. En este caso, García Nava propone la manera de convivencia entre diferentes ramas del arte para la creación en los espacios escénicos.



JOSÉ LUIS GARCÍA NAVA. Es artista de medios audiovisuales y ha trabajado con tecnologías audiovisuales digitales desde 1989. Su obra explora las relaciones que se establecen entre el audiovisual digital y la corporalidad, particularmente en la interpretación de las artes escénicas; y ha sido presentada en diversos festivales internacionales entre los que destacan el XX Foro de Música Nueva Manuel Enríquez , el Festival de Artes Electrónicas y Video Transitio_mx 01, el IX Festival Música y Escena, el IV Festival Danza Extrema Arte Coreográfico Contemporáneo, el IV Festival Montréal Nouvelles Musiques, el Festival BOZAR 2009 de Bruselas, el Festival Cervantino 2009 y el programa artístico de la Shanghai World Expo 2010. Forma parte del proyecto escénico interdisciplinario Lumínico y ha colaborado de manera frecuente con importantes compañías de danza, entre las que destaca Quiatora Monorriel . Sus estudios incluyen inteligencia artificial, realidad virtual, sistemas interactivos multimodales, danza y teatro físico. Es miembro, desde 2006, del Sistema Nacional de Creadores de Arte.
Ha sido Coordinador Académico para el Festival Internacional de Artes Electrónicas y Video Transitio_mx 02, así como miembro de diversas comisiones de evaluación y dictaminación de proyectos de artes electrónicas para el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. En este rubro destacan sus participaciones en la Comisión de Artes y las Comisiones de Dictaminación de los programas Jóvenes Creadores, Residencias Artísticas y Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del FONCA, del Programa de Apoyo a la Producción e Investigación en Arte y Medios y del MediaLab del Centro Multimedia – CENART, así como del Comité Internacional de Revisión para el International Symposium on Electronic Art 2010 RUHR de Alemania.
En el ámbito académico, José Luis García Nava ha impartido clases para alumnos de la ENPEG La Esmeralda, la Escuela Nacional de Arte Teatral y la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del INBA; de la Escuela Nacional de Música de la UNAM y de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos. Ha sido Coordinador de Talleres del Centro Multimedia del CENART, Coordinador del Taller Multimedia de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda e integrante del equipo académico de la Dirección de Desarrollo Académico del CENART por más de diez años. Ha participado en la elaboración de proyectos artísticos de más de diez generaciones de estudiantes de artes visuales con enfoque en medios electrónicos; así como en diversas conferencias, mesas redondas y procesos de evaluación a nivel universitario.


Informes: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario, Calzada de Guadalupe núm. 705,  Col. Julián Carrillo, Expenitenciaría. Tel. 137 4100,
exts 7003 y 7005, correos electrónicos: informacion@canteslp.org        cdr82@hotmail.com

Programa de cortos y videoarte

MUNDO DE GLORIA  Roy Andersson  

Selección del Festival Werkleitz 2010

PROGRAMA DE CORTOMETRAJES Y VIDEOARTE


Viernes 18 de marzo de 2011, 19:00 hrs. / Centro de las  Artes de San Luis Potosí
Proyección del programa El miedo tiene ojos grandes (Angst hat große Augen),
presentado por Peter Zorn, presidente de la Sociedad Werkleitz
ENTRADA LIBRE*


Sábado 19 de marzo de 2011, 10:00 a 13:00 hrs. / CANTE, Centro de las Artes
«Técnicas de realización de video documental»
Master class con Peter Zorn
Para pre-inscripción, acudir a las instalaciones del CANTE con Claudio Delgado
Horarios para entrevistas: de 10 a 14 hrs. y 17 a 20 hrs, de lunes a viernes
Sin costo / Cupo limitado

El programa selecto presentado por Peter Zorn, presidente de la Sociedad Werkleitz, ofrece un panorama de distintas posiciones y formatos del festival El miedo tiene ojos grandes (Angst hat große Augen): desde los miedos mediatizados, la lucha existencial artística, el miedo a los extraños, un mundo egoísta antisocial (el mundo en el que vivimos) hasta el miedo a la criminalidad y la violencia.

CONTRE-JOUR, Christoph Girardet y Matthias Müller, Alemania 2009, 11 min.
PARTIDO SOCIAL DEMÓCRATA, Roy Andersson, Suecia 1985, 2 min. 
ESTACIÓN  Martin Brand, Alemania 2005, 15 min.
AFILANDO LA CERCA, Leopold Kessler, Alemania 2010, 4 min. 
INCIDENTE ANTE UN BANCO, Rubén Östlund, Suecia 2010, 12 min.
NOVIEMBRE  Hito Steyerl, Austria/Alemania 2004, 25 min.
MUNDO DE GLORIA, Roy Andersson, Suecia 1991, 15 min.
RUINA Y HUMILLACIÓN, Camera Distribution Project, Israel-Palestina 2008, 2 min. 
3 PIERNAS, Paul Harrison y John Wood, Reino Unido 1996, 3min.

Informes: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario, Calzada de Guadalupe núm. 705,  Col. Julián Carrillo Tel. 137 4100, ext. 7003 correos electrónicos: informacion@canteslp.org      cdr82@hotmail.com

* Entrada general al Centro de las Artes: $10

Festival Werkleitz: cortos y videoarte

IMAGEN DIGITAL: ANA LOREDO / CANTE   

Selección del Festival Werkleitz 2010

PROGRAMA DE CORTOMETRAJES Y VIDEOARTE 

Centro Cultural Alemán de San Luis Potosí

Centro de las Artes de San Luis Potosí

Centro de Arte y Nuevas Tecnologías

Goethe Institut Mexiko

Patronato Cultural de la Industria Alemana en San Luis Potosí, A.C.

Viernes 18 de marzo de 2011, 19:00 hrs. / Centro de las  Artes de San Luis Potosí

Proyección del programa El miedo tiene ojos grandes (Angst hat große Augen),

presentado por Peter Zorn, presidente de la Sociedad Werkleitz

ENTRADA LIBRE*

Sábado 19 de marzo de 2011, 10:00 a 13:00 hrs. / CANTE, Centro de las Artes

«Técnicas de realización de video documental»

Master class con Peter Zorn

Para pre-inscripción, acudir a las instalaciones del CANTE con Claudio Delgado

Horarios para entrevistas: de 10 a 14 hrs. y 17 a 20 hrs, de lunes a viernes

Sin costo / Cupo limitado

El siglo XX es considerado el «siglo del miedo» . La sucesión aparentemente ininterrumpida de cambios radicales y catástrofes en la primera mitad del siglo, hizo patente a la humanidad su potencial autodestructivo. Así, en la segunda mitad quedó una sensación de constante amenaza: miedo a la guerra, miedo a las crisis económicas, miedo a los cambios sociales. Y se agregaron otros miedos: miedo a la destrucción ambiental, miedo a las nuevas tecnologías y, finalmente, miedo al terrorismo. También el siglo XXI inició con una sucesión de escenarios de miedo colectivo: desde el Millenium Bug (el supuesto colapso de los sistemas de computación), pasando por el 11 de septiembre, la catástrofe climática, diversas pandemias y el cambio demográfico, hasta la actual crisis financiera. El miedo parece ser una parte fija de la vida pública. ¿Es necesario el miedo? ¿No es incluso el aglutinante de nuestra sociedad?

      El miedo es una emoción básica vital. Cualquier persona puede sentir miedo. Sin embargo, a qué le tenemos miedo, primero tenemos que aprenderlo: también el miedo social es condicionado. ¿Cómo lo manejan hoy en día las personas? ¿Cuáles son sus reacciones? Éstas fueron las preguntas de las que se ocupó el Festival Internacional Werkleitz  El miedo tiene ojos grandes   2010.

      A diferencia de los festivales por convocatoria, el Festival Werkleitz es un festival de cine y arte curado que muestra lo mejor de todos los tipos y géneros del arte cinematográfico y videoarte sobre algún tema social explosivo: cine experimental, largometrajes y documentales, videoarte así como películas educacionales y clips musicales o publicitarios de todos los tiempos.

      El programa selecto presentado por Peter Zorn, presidente de la Sociedad Werkleitz, ofrece un panorama de distintas posiciones y formatos del festival  El miedo tiene ojos grandes (Angst hat große Augen): desde los miedos mediatizados, la lucha existencial artística, el miedo a los extraños, un mundo egoísta antisocial (el mundo en el que vivimos) hasta el miedo a la criminalidad y la violencia.

      A pesar de la temática alarmante, a menudo los cortometrajes tratan el tema de forma lúdica o con humor negro o muestran otras maneras para no sólo aferrarse al miedo con las pupilas fijas y dilatadas, sino defenderse de él. Pues el miedo es también una emoción básica que salva vidas, que puede liberar energías.

Informes: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario, Calzada de Guadalupe núm. 705,  Col. Julián Carrillo Tel. 137 4100, ext. 7003 correos electrónicos: informacion@canteslp.org      cdr82@hotmail.com

* Entrada general al Centro de las Artes: $10

Programa Festival Werkleitz 2010

Selección del Festival Werkleitz 2010

PROGRAMA DE CORTOMETRAJES Y VIDEOARTE

El Festival Werkleitz es un festival de cine y arte curado que muestra lo mejor de todos los tipos y géneros del arte cinematográfico y videoarte sobre algún tema social explosivo: cine experimental, largometrajes y documentales, videoarte así como películas educacionales y clips musicales o publicitarios de todos los tiempos.
      El programa selecto presentado por Peter Zorn, presidente de la Sociedad Werkleitz, ofrece un panorama de distintas posiciones y formatos del festival El miedo tiene ojos grandes: desde los miedos mediatizados, la lucha existencial artística, el miedo a los extraños, un mundo egoísta antisocial (el mundo en el que vivimos) hasta el miedo a la criminalidad y la violencia.

CONTRE-JOUR  Christoph Girardet y Matthias Müller, 
Alemania 2009, 11 min.

La mirada con la que percibimos el mundo y que éste nos devuelve, se desintegra en fragmentos perturbadores en "Contre-jour". Desenfoques, flashes y montajes estroboscópicos descomponen la realidad en imágenes espectrales que producen dolor en la retina. La luz del reflector corta con precisión al individuo del entorno negro. "Me gustaría que pudieras ver lo que veo", queda la esperanza estéril. Entre la percepción propia y extraña se entreabren manchas ciegas. Advertencia: ¡no apto para epilépticos!

PARTIDO SOCIAL DEMÓCRATA  
Roy Andersson, Suecia 1985, 2 min. 
El conocido cineasta sueco muestra en su spot electoral para el partido socialista de Suecia cuál podría ser el panorama en dicho país sin los valores sociales.

ESTACIÓN  Martin Brand, Alemania 2005, 15 min.

El trabajo documental Estación muestra a una pandilla de jóvenes de las inmediaciones de la estación de trenes de Bochum, cómo primero se encuentran en la estación para después dirigirse juntos a casa de uno de ellos. Ahí se están, escuchan música, beben y consumen marihuana. Mientras que por un tiempo suena una banda de rock de derecha y se piensa que se trata de jóvenes de derecha por excelencia, poco después surge la ambivalencia de la situación. La cámara casi imperceptible, la cual acompaña a los jóvenes como si fuera de lo más normal, pone de manifiesto las jerarquías, las conductas y las estructuras de las pandilla.

 
AFILANDO LA CERCA 
Leopold Kessler, Alemania 2010, 4 min. 
En Halle, ciudad de Alemania del este, se agudiza la situación de la Gated Community.

INCIDENTE ANTE UN BANCO 

Rubén Östlund, Suecia 2010, 12 min.
Una reconstrucción exacta e ingeniosa de un robo de banco frustrado que tuvo lugar en junio de 2006. Un estudio en tiempo real en una toma con más de 96 participantes quienes opinan frente a la cámara. Oso de Oro por el mejor cortometraje en la Berlinale 2010.

NOVIEMBRE  Hito Steyerl, 
Austria/Alemania 2004, 25 min.

La película noviembre plantea la pregunta sobre lo que hoy se llama terrorismo y antes se denominaba internacionalismo. El punto de partida de la cinta es una película de kung-fu feminista que Andrea Wolf y la cineasta filmaron juntas en S-8 cuando tenían 17 años. Noviembre no es una documentación sobre Andrea Wolf. No es una película sobre la situación en Kurdistán. La película trata de los gestos de la lucha de liberación al final de la historia y de los sabios, como se transmite en la cultura popular y en imágenes de difusión global. Trata de la época del noviembre en el que la revolución parece haber terminado y sólo siguen circulando sus gestos.

MUNDO DE GLORIA  Roy Andersson, Suecia 1991, 15 min.

En doce escenas estáticas, un apático protagonista va guiando por los horrores del mundo moderno. La cinta está inspirada, entre otras cosas, en el Decálogo de Krzysztof Kieślowski. "En mi opinión, todo el aterrador potencial del mal que en la Segunda Guerra Mundial encontró una válvula, es una carga que seguimos acarreando, con nuestra tendencia a los mitos tan fácil de estimular, nuestros prejuicios, nuestra estrechez de miras, nuestra superstición, nuestra falta de comprensión de la historia, nuestro anti-intelectualismo, nuestra hostilidad a la educación, nuestra obcecación, nuestra codicia y nuestro sentimentalismo – en pocas palabras: con los componentes de los que está hecho el mal." – Roy Andersson

RUINA Y HUMILLACIÓN  

Camera Distribution Project, Israel-Palestina 2008, 2 min. Durante una redada para encontrar a personas buscadas por orden de aprehensión, el 29 de agosto de 2007 los soldados destruyeron siete unidades habitacionales en Qualquilya y obligaron a los habitantes masculinos a desnudarse ante los ojos de sus familias y vecinos - de los cuales uno grabó el incidente en video. El material fílmico ofrece una mirada singular a los procedimientos militares en Jordania del Oeste. 

3 PIERNAS  

Paul Harrison y John Wood, 
Reino Unido 1996, 3min.
Los dos artistas tienen que esquivar con las piernas amarradas una máquina lanzapelotas de tenis: el arte se convierte en lucha por la existencia.

Viernes 18 de marzo de 2011, 19:00 hrs. / Centro de las  Artes de San Luis Potosí

Proyección del programa, presentado por Peter Zorn, presidente de la Sociedad Werkleitz

ENTRADA LIBRE (Entrada general al Centro de las Artes: $10)

Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario, Calzada de Guadalupe núm. 705,  Col. Julián Carrillo Tel. 137 4100, ext. 7003 correos electrónicos: informacion@canteslp.org      cdr82@hotmail.com

Conferencia RADIOARTE forma estética de escuchar

Conferencia

RADIOARTE forma estética de escuchar
¡abre bien los oídos!
    Ponente: Isaac Contreras

Miércoles 23 de febrero, 19:00 hrs.

Sala de Música del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario

Presenta: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE)

Entrada libre presentando boleto de admisión al Centro de las Artes

Desde su nacimiento, la radio se ha caracterizado por ser un medio que también produce arte. Esta función estética se fue consolidando conforme la radio desarrolló un lenguaje propio gracias a los avances tecnológicos en la electrónica del audio, al nacimiento de la música concreta y electrónica, pero sobre todo gracias a una búsqueda individual por experimentar artísticamente con el medio.

Isaac Contreras Productor, musicalizador, guionista y locutor, autor del Radioarte “ANUARIO 2010”, actualmente es productor general de audio en DECEV Producciones.



Informes: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí, Calzada de Guadalupe núm. 705,  Col. Julián Carrillo. Teléfono 137 4100, extensión 7003, correos electrónicos: informacion@canteslp.org   cdr82@hotmail.com  Síguenos en twitter y facebook

Concierto de improvisación libre

Concierto de improvisación libre

Concierto final de los alumnos del taller de Mecanismos armónicos y melódicos para la improvisación,
impartido en el CANTE, a cargo de Alejandro Marcovich

18 de febrero de 2011

Sala de música del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario / 20:00 hrs.

Admisión $50 (venta de boletos en la entrada del Centro de las Artes en horario de atención)
Cupo limitado

Presenta: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías CANTE

El hecho de transmitir o generar de forma espontánea una idea o sentimiento a través de la imaginación y aplicación de técnicas y mecanismos armónicos y melódicos, es el objetivo de la improvisación musical; ejecutado por músicos de diversos géneros musicales e instrumentos, a fin de crear sensaciones sonoras libres y melódicas.
Este concierto es el punto final de un primer acercamiento al arte de la improvisación, logrado a partir del taller de mecanismos armónicos y melódicos impartido por Alejandro Marcovich en el cual se presentó a los participantes, una visión lo más completa posible acerca del fenómeno de la improvisación, considerada como composición en tiempo real, analizando obras maestras desde el punto de vista de la armonía, la melodía, la estructura, etc., para ir desentrañando los mecanismos que les dan vida en cuanto obras de arte, además del análisis de diversas maneras de concebir la improvisación en diferentes géneros y latitudes geográficas.

Participantes:
Misael Fernando Garrido Mendoza
Luis Carlos Narváez Chávez
Juan Manuel Guevara Benavente
Carlos Israel Escobedo Ramírez
Jesús Omar Guel López
Miguel Ángel López González
Pablo Jacobo Cárdenas Delgado
Jose Iván Sánchez Martínez
Julio Francisco Aguilera del Toro 
participación especial de Alejandro Marcovich

Alejandro Marcovich Guitarrista, compositor, arreglista y productor de origen argentino, naturalizado mexicano. Ha sido fundador e integrante de grupos como: Leviatán, Las insólitas imágenes de Aurora, Caifanes. En todos ha hecho una o más de las siguientes labores: guitarrista líder, cantante, arreglista, autor, co-autor, productor, co-productor. Ha compuesto música para películas como: “¿Quién diablos es Juliette?”, “Dr. Jekyll & Mr. Hyde”. Ocasionalmente da clínicas, talleres, master classes, workshops de guitarra en México, Estados Unidos, España.

Informes: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario, Calzada de Guadalupe núm. 705,  Col. Julián Carrillo Tel. 137 4100, ext. 7003 correos electrónicos: informacion@canteslp.org      cdr82@hotmail.com

Interferencias Sonoras, instalación sonora

Interferencias Sonoras
Instalación sonora de Julio del Toro e Iván Sánchez
Presenta: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías CANTE

Viernes 28 de enero de 16 a 20 hrs.
Sábado 29 y domingo 30 de enero de 11 a 17 hrs.
Galería 2, Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario

Instalación sonora creada por Julio del Toro e Iván Sánchez, utilizando el material registrado por el personal del CANTE durante el Encuentro Internacional de Arte Performático INTERFERENCIAS, realizado en noviembre y diciembre del 2010 en el Centro de las Artes de San Luis Potosí; la experiencia sonora de las presentaciones artísticas y entrevistas realizadas a los artistas participantes convergen en una estructura metálica modular.

I N T E R F E R E N C I A S
El Encuentro Internacional de Arte Performático nace con la inquietud de proponer un panorama de las distintas motivaciones y formas que hoy en día, si bien son generadas desde el ámbito de la danza y la coreografía, a menudo se alejan de algunos formalismos o técnicas y buscan otras maneras de relacionarse con el cuerpo, el tiempo, el espacio, el espectador y el manejo de los elementos escénicos, de manera que las fronteras entre danza y performance se borran.
Así Interferencias es ante todo un encuentro, una convivencia, capaz de generar reflexiones a través de la práctica y nuevas prácticas a través del diálogo.

Entrada libre con boleto de acceso al Centro de las Artes
Informes: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí, Calzada de Guadalupe núm. 705,  Col. Julián Carrillo. Tel. 137 4100, ext. 7003 y 7004 correo electrónico: informacion@canteslp.org    Síguenos en twitter y facebook

Performance de Ana Trincao (Portugal) en Interferencias

A finales del año 2010 se realizó en San Luis Potosí el Encuentro Internacional de Arte Performático Interferencias, en el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, como una manera de acercar al público con la nuevas tendencias de artes escénicas y performáticas, y como un espacio de discusión, reflexión y puesta en práctica de nuevas posibilidades de creación en torno al quehacer coreográfico.

«Aletheia (work in progress)» de Ana Trincao (Portugal) from CANTE CEART on Vimeo.

Aquí una muestra del proyecto de Ana Trincao (Portugal), Aletheia work in progress, presentado dentro del Encuentro el martes 23 de noviembre.

Te invitamos a que nos visites en el nuestro canal del Vimeo donde puedes revisar esta y otras actividades del CANTE http://vimeo.com/canteslp