.::VOID::. Concierto electrónico experimental

       .::void::. concierto electrónico experimental
                                             Mario de Vega México/Alemania
                                             Víctor Mazón España/Alemania
                                             David Kontra México/Alemania

                                             Invitados
                                    Pukko (México)
                                    Nasty Beat (México)
                                    Colectivo CANTE (SLP)
                                    presentando la pieza ::Encintados::
                                            IIbhan Taxhas García
                                           Jesús Castro Martínez
                                           Carlos Castillo Alatorre
                                           Alejandro Medina

                                           Viernes 4 de noviembre de 2011, 20 hrs.
                                           Espejo de agua, del Centro de las Artes San Luis Potosí / Admisión $30

Taller teórico/practico
Amplificación, modulación y sonorización del espectro electromagnético
Tutores: Mario de Vega México/AlemaniaVíctor Mazón España/Alemania

Duración: 9 horas divido en dos sesiones de trabajo
Cupo limitado a 10 asistentes

Sesión 1: Introducción teórica
Jueves 3 de noviembre de 10 a 13 hrs. y de 17 a 20 hrs.

Sesión 2: Amplificación y transductores
Viernes 4 de noviembre de  10 a 13 hrs.

Sin costo, previa inscripción
No es requisito para cursar este taller comprar materiales, pero si deseas experimentar y crear tus propios dispositivos electrónicos, puedes adquirir los COMPONENTES que se utilizarán para su construcción, (costo de componentes electrónicos $1,000.00) Al final del taller todos los módulos construidos serán probados y ajustados para su correcto funcionamiento y los asistentes podrán llevarse todo el material construido.

Mario de Vega (Ciudad de México, 1979)
http://mariodevega.info
A partir de intervenciones para sitio específico, proyectos orientados a procesos, escultura, eventos  sonoros, diseño y objetos, su trabajo explora el potencial de sistemas inestables y la vulnerabilidad humana  como tema recurrente.

Su trabajo ha sido exhibido en Kunstraum Aarau (Suiza), Superdeluxe (Tokio), Espace en Cours (Paris),  Laboratorio Arte Alameda (Ciudad de México), AD&A Gallery (Osaka), Ex Teresa Arte Actual (Ciudad de  México), H7 (Stuttgart), Museo el Eco (Ciudad de México), Museo Univeristario de Arte Contemporáneo  (Ciudad de México), SAPS (Ciudad de México), Muse d´Art Contemporain (Strasbourg), Pieroggi 2000  Gallery (Nueva York), LABoral Centro de Arte y Creación Industrial (Gijón), Eyebeam (Nueva York), Redcat- CalArts (Los Angeles), Steim (Amsterdam), Hamburger Klangwerktage (Hamburgo), Artplay Center (Moscú), -able Gallery (Berlin), Electronic Music Studios (Basel), Atelier Tampon Ranier (Paris), Diapason  Gallery (Nueva York), Ausland (Berlin), entre otros.

Ha presentado conciertos, lecturas y talleres en Festivales como Mutek, Mal Au Pixel, FilmWinter Festival,  Russian Biennale of Contemporary Art, Festival de Arte Sonoro, Hurta Cordel Festival, Dock, TodaysArt  Festival, dbale Electronic Music Festival, Cybersonica, Next Festival 2009, Transitio, Radar, Total Meeting, Contemptronics, Bent, Sound Vision Festival, Megapolis Audio Arts Festival, No Idea Festival, Interface y  Cha’ak’ab Paaxil Festival, entre otros.

De Vega ha recibido apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en tres ocasiones y actualmente  cursa la Maestría en Acústica y Estudios Sonoros en la Facultad de Bellas Artes-UDK en Berlin, Alemania.


Víctor Mazón Gardoqui (Bilbao, 1982)
http://victormazon.com
Artista audiovisual y tutor a cargo del Laboratorio de Experimentación Audiovisual de la Hochschüle für  Grafik ünd Büchkunst Leipzig, su práctica artística se define entre la experimentación y la materialización de  ideas y dispositivos reactivos al entorno, sistemas y objetos que muestran inestabilidad y vulnerabilidad en  el visitante, acciones audiovisuales en entornos públicos, medios de comunicación y procesos de trabajo  colectivo. Trabaja con herramientas de hardware y software libre.

Ha expuesto en diferentes Museos, Galerías y Bienales en Alemania, España, Italia, Rep. Checa,  Eslovaquia, Rusia, Noruega, Suecia, Suiza Austria, Holanda y Marruecos, ofreciendo talleres y charlas en  universidades como Master C:Art Media. Valand Univ. Goteborg, Facultad Letras de Rabat, Instituto  Superior de Arte Dramático y Animación Cultural Rabat (ISADAC), Lalla Meriem, la East-West Foundation, la Asociacion Almostaqbal Maqam de Casablanca, Fac. BB.AA UPV/EHU, HGB-Leipzig, y actuando en  festivales como Piksel, Tramuntana, Mapping, Gogbot, Resonanzen, Supercollider Symposium Berlín,  Mucho Más Mayo, Display, MEM, SummerFestival, Bilbao Live, GZR*, ElectroSplash, Multiplace, etc.


David Kontra (Ciudad de México)
http://drkontra.net/
Desde finales de los años 90, combina elementos de video, audio y performance, se ha caracterizado por el interés de la conducta humana, sus temores e instintos, en 1996 forma ENCEFALISIS su trabajo es una distorsión fuera de lo establecido, un ruido bélico de imágenes cotidianas y resonancia radical, transgresión cataléptica de las emociones y la mente, el sonido ácido contra las normas de control social y su perdición, en el cual generó 6 producciones (ACTOS PAGANOS, 999, 13, ERROR, TRAGA TRAGA TRAGA! y SEX MAGIC RITUALKORE). Como creador individual genera ambientes sonoros visuales, estos actos los ha expuesto en diferentes festivales de arte sonoro y encuentros de performance en diferentes partes del mundo.

Fundador del colectivo BINARIA, impulsado por la motivación de promover el arte de ruptura; el cambio ideológico que comienza a darse en nuestra sociedad, orientándolo a una rebeldía inteligente. Su problemática enfrentada se basa en la censura invisible: la que auto impone el ciudadano promedio al tragarse sonriendo la basura que abunda en la televisión y los medios tradicionales. Anorexia mental: esa voluntad automática y pusilánime de la masa social por no preguntar, no entender, no buscar.

Co-produce el proyecto sonoro SOCIEDAD MINIMALISTA. Y forma en Berlín el colectivo INTENTO con artistas de diversos lugares del mundo que tiene como objetivo dar una visión socio-política de nuestro punto de vista referentes a la tradición, tecnología nación y globalización. En el cual ha expuesto performance en diversos espacios y festivales en Alemania y España, así como el cortometraje CONTRY LIFE por Pan Movies Pirates. En este momento presenta su última pieza, SPECIAL KONTRA, en donde ha organizado en conjunto con Irreverent Fest y bajo el nombre de FIX diversos festivales de música experimental electrónica. En paralelo presenta la realización del audio libro EGO PERVERTUM por Vara Films.

Informes: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE)  
del Centro de las Artes San Luis Potosí, Calzada de Guadalupe núm. 705,  Col. Julián Carrillo.  
Tel. +52 (444) 137 4100, exts. 7003 y 7005,
correos electrónicos: claudio_cante@hotmail.com    canteslp@gmail.com 
síguenos en twitter y facebook, visita también en http://canteslp.org/wordpress/

Workshop ÅkeParmerud

Workshop
Viernes 21, 11:00 a 13:00 hrs.
Sábado  22, 10:00 a 14:00 hrs.
Instalaciones del CANTE
Sin costo, con inscripción previa

Åke Parmerud (Lidköping, Suecia, 1953) es uno de los compositores más premiados de la música electroacústica a nivel mundial. Trabaja tiempo completo con música y arte multimedia desde finales de 1970.  Su lista de obras incluye música instrumental así como composiciones electroacústicas, multimedia, arte interactivo, video, música para teatro, danza y cine.

  En 1978, su obra «Cercanías» recibió el primer lugar en el festival internacional de música en Bourges, Francia. Desde entonces ha recibido 12 premios en el mismo festival y distinciones internacionales como el Prix Ars Electronica (Linz, Austria), Metamorfosis (Bélgica), Electronic Arts Award (Suecia), Premio de Noroit (Francia), ICMA premio de composición, entre otros. En dos ocasiones recibió el «Grammy», premio al mejor álbum clásico del año. Ha trabajado durante 10 años como diseñador de sonido y software de audio interactivo e instalaciones visuales. Sus obras «The fire inside», «The Living room» y «Lost Angel» se han mostrado en Berlín, París, Ciudad de México, León, Gotemburgo y Reykavik. Diseñó una sala interactiva para Universeum en Gotemburgo con sonido y luz que es manipulada por los movimientos de la audiencia. De 1999 a 2006 trabajó con el equipo de arte danés Boxiganga en el desarrollo de nuevas instalaciones de video interactivo y la exploración de conceptos telemáticos y soluciones interactivas para el museo / galería. Entre 2000 y 2002 también trabajó con el coreógrafo canadiense Pierre-Paul Savoi como compositor y diseñador de software. Su stagework más reciente «El Séptimo Sentido» fue desarrollado en colaboración con la coreógrafa canadiense Mireille Leblanc, que también hizo la coreografía para el sonido interactivo / video-instalación «Lost Angel».

  Junto con Olle Niklasson ha comenzado AudioTechture, una empresa especializada en diseño acústico de espacios diversos, desde viviendas particulares a espacios públicos. En 2009 AudioTechture hizo el diseño completo de sonido del nuevo y prestigioso Hotel Scandic en Berlín.

  Además ha creado varios diseños de conciertos y ha actuado como director artístico en el interior de las grandes manifestaciones audiovisuales, así como al aire libre. Su éxito como artista ha dado lugar a varias colaboraciones internacionales.

http://www.parmerud.com

Informes: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí, Calzada de Guadalupe núm. 705,  Col. Julián Carrillo. Tel. 137 4100, ext. 7003 y 7005 correo electrónico: claudio_cante@hotmail.com canteslp@gmail.com
visita nuestro blog: http://cante-slp.blogspot.com   http://canteslp.org/wordpress/ síguenos en twitter y facebook

Concierto ÅkeParmerud

ÅkeParmerud
OCTUBRE 2011


Concierto electroacústico multicanal
Viernes 21, 20:00 hrs.
Sala del área de música
Entrada sin costo, presentando boleto de admisión


Programa
1. Razor Sky 2010 / Live Wii performance
2. Necropolis / City of the Dead 2011 / Acousmatic
3. Crystal Counterpoint     2009 / Acousmatic
4. Grooves 2011 / Acousmatic
5. La Vie Mécanique 2005 / Acousmatic

:::Razor Sky Es una pieza ejecutada con controles de Nintendo Wii  normalmente usados para juegos de video. Parmerud desarrolló un software para esta pieza especialmente  que le permite usar estos controles como instrumentos musicales. La pieza está parcialmente compuesta (forma y desarrollo), pero es en gran parte improvisada. Fue comisionada por la GRM (Francia) y estrenada durante el festival de música electrónica y experimental «Presence eléctronique 2010» en París.

:::Necropolis / City of the dead Damas y caballeros! Están a punto de entrar en la Necropolis de la música. Entre esas catacumbas serán testigos de los restos de alguna de la mejor música de todos los tiempos. Sin embargo, la condición de estos cuerpos musicales que descansan en las criptas están desafortunadamente en varios estados de descomposición. A pesar de que innumerables expertos en preservación han hecho su mejor esfuerzo por mantener los cadáveres intactos, el tiempo ha cobrado su inevitable efecto. Aunque se estén cayendo en pedazos a veces de forma bastante bizarra, seguramente podrán reconocer los orígenes de varias obras maestras incluso en momentos de colapso total. Así que prepárense para un viaje a través de las oscuridades del espacio y tiempo a medida que son transportados por las laderas que conducen a la entrada de la ciudad de los muertos. / Comisionada por la GRM y compuesta en París en el 2011

:::Crystal counterpoint Recuerdo cómo de niño escapaba de la cama para escuchar los sonidos procedentes de la planta baja, donde mis padres solían hacer fiestas de vez en cuando. El tintineo de las copas y el parloteo y risas alegres me hacían sentir tanto envidia por no tener permitido estar ahí como algo somnoliento después de un rato. Más de una vez me quedé dormido en el borde de la escalera, cayendo en un sueño de tintineos y risas. Crystal counterpoint fue hecha por el sonido de esos mismos vasos que una vez que me pusieron a dormir. Todos los sonidos de la pieza se derivan de vasos. La mayoría de ellos de casa de mis padres y la mayoría de ellos hechos de cristal.

Crystal counterpoint fue comisionada por el IMEB (Francia) y fue compuesto en el estudio Circe en Bourges en mayo de 2009.

:::Grooves Cuando mi amiga alemana Kai Hanekken me propuso hacer una composición usando sonidos de vinilo, al principio estaba escéptico a la idea. Siendo usado y abusado en (especialmente) la electrónica a mediados de los 80-s, y en adelante, es por ahora un cliché por excelencia y me pareció ser una empresa bastante inútil. Sin embargo, pensando un poco mas dos cosas me llamaron la atención. En primer lugar me di cuenta de que ninguna composición (que haya oído hablar de ella) había ido a fondo en la investigación y la exploración de sonidos de vinilo antes, por lo que en realidad era un campo de una cierta virginidad escondido en ella. En segundo lugar, justo por su obvia condición de cliché, tal vez valdría la pena ver si pudiera de alguna manera darle un giro de una manera nueva y original. 

   Cuando Kai me ofreció digitalizar todos los ruidos de vinilo diferentes de su colección de vinilos, no pude resistirme mas a la idea. Tendría acceso a una gran cantidad de material que no sería capaz de extraer yo mismo (por no hablar de que probablemente no tendría el tiempo ni la energía) y cuando finalmente tuve la oportunidad de crear la composición en el Klangdome de 43 canales del ZKM el juego estaba en marcha. 

  Resultó como la pieza más hardcore que he hecho hasta la fecha. Áspero, agresivo, oscuro y desagradable en general, pero de una manera bastante agradable (en mi mente). Yo quería que la pieza gradualmente consiguiera llegar al punto de «el último crackle» esparciendo el ruido de vinilo sobre el completo espectro de frecuencias y al volumen total del espacio. 

:::La vie mécanique Es una composición acusmática dedicada al mundo de los sonidos que emanan de las máquinas y herramientas mecánicas. Vivir en una sociedad occidental de hoy en día significa estar más o menos expuestos constantemente a sonidos que no son naturales sino el resultado de las invenciones humanas. Parece que por cada pequeña cosa creada con la intención de hacer nuestras vidas más cómodas, hay un ruido más añadido a la acústica ambiental en la cual vivimos. En cierto sentido, la composición La Vie Mécanique fue para mí una forma de exorcizar la locura de la contaminación sonora que me rodea en la vida cotidiana. Partiendo del estilo de la electroacústica, construyendo mediante el uso en aumento de la repetición y el ritmo y terminando en un reminiscente estilo de la electrónica o tecno, esta obra marca una especie de «rito de pasaje», al menos para mí personalmente como un compositor que creció en la tradición modernista. 

   La Vie Mécanique fue comisionada por el IMEB (Francia) y fue compuesta en el estudio Circe en Bourges en mayo del 2005.

http://www.parmerud.com/MediaArtist/Electric.html

Participación dentro de 
Novilunio Fest
en Live Acts junto con Moonbootica (Alemania) | Elay Lazutkin (Rusia) | Animalis (Rusia) | Chronos (México) | Intelligence (México)
Dj Sets FXNY (México) | Kuva White (México)

Sábado  22, 20:00 hrs. a Domingo 23, 5:00 hrs. 
Foro al aire libre del Centro de las Artes de San Luis Potosí
Preventa $70.00 Taquilla $90.00 + $10.00 por cargo de servicios
http://on.fb.me/p2Ykf0

PRESENTACIONES 29 Y 30 DE SEPTIEMBRE | CANTE

The 90° Project | Talleres de arte performático

HELENA STENKVIST, SUECIA  |  TOVA GERGE, SUECIA  |  MAGDALENA LEITE, URUGUAY  |  JOSEFINE LARSON OLIN, SUECIA  |  JUAN FRANCISCO MALDONADO, MÉXICO

Proyecto de creación de artistas internacionales en performance, danza y arte electrónico, quienes realizarán una pieza en el Centro de Artes y Nuevas Tecnologías (CANTE), para su presentación al final del encuentro.

En su interacción con artistas locales se ofrecerán tres talleres para alumnos de diplomados o con formación media en arte performático o danza.

OBJETIVO: Desarrollar las herramientas para entender los proyectos interdisciplinarios en performance-danza, enfocados a la precisión y la disciplina performativa.

REQUISITOS: Preinscripción, entrevista, carta de motivos, currículum; experiencia en disciplinas afines como performance, danza, arte escénico.

Ashtanga yoga

Helena Stenkvist, Josefine Larson Olin

Del 19 al 29 de septiembre

Lunes a sábado, 9:00 a 10:00 hrs.

$300.00 / taller

OBJETIVO: Desarrollar capacidad de visualizar el alineamiento del movimiento del cuerpo con la respiración, ya que esta es una de las versiones de yoga más física.

Pay homage o cómo empezar tu propio

grupo de covers coreográficos

Helena Stenkvist, Josefine Larson Olin  y Tova Gerge

Del 21 al 24 de septiembre

Miércoles a sábado, 10:00 a 12:30 hrs. $300.00 / taller

OBJETIVO: Proporcionar actualización profesional enfocada a la reflexión en torno a los discursos críticos y la investigación sobre el trabajo coreográfico y la interdisciplina en el arte contemporáneo. Ser capaz de comprender los pensamientos alrededor de la autoría, signatura y canonización.

El cuerpo en hélice

Juan Francisco Maldonado

Del 26 al 29 de septiembre

Lunes a jueves, 10:00 a 12:30 hrs. $300.00 / taller

OBJETIVO: Proporcionar actualización en técnicas dancísticas-performáticas, cuya práctica permita  disminución de esfuerzo, mayor eficiencia y desarrollo y exploración del movimiento de acuerdo con las características personales del intérprete. Utilizando la columna como eje y foco, y a través de fases de movimiento encontrar relaciones con el release y las «técnicas postmodernas».  

Mayores informes en el Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) 

del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario.

Calzada de Guadalupe núm. 705,  Col. Julián Carrillo, Expenitenciaría. 

Tel. 137 4100, extensiones 7003 y 7005, 

Escribenos a nuestros correos electrónicos: canteslp@gmail.com  claudio_cante@hotmail.com

Visita nuestro blog: http://cante-slp.blogspot.com /   http://canteslp.org/wordpress

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Magdalena Leite | The 90º Project

Magdalena Leite (México/Uruguay)

Magdalena Leite nace en 1977 en la ciudad de Montevideo, Uruguay. Es licenciada en Coreografía por la ENDCC del Cenart, generación egresada en 2007. A los 9 años ingresa a la Escuela Nacional de Danza Clásica de Uruguay. En 1998 obtiene una beca de la Intendencia Municipal de Montevideo para realizar estudios de danza contemporánea con Graciela Figueroa, Uruguay. En 1996 y 1998 obtiene el primer premio en su categoría en los concursos de piano Elliane Richepin y Ateneo de Montevideo. Como bailarina integró el grupo «5 en punto» con coreografías de Mary Minetti (Uruguay). En 2001 toma talleres de danza y creación en Holanda y Francia. En México ha bailado bajo la dirección de Serafín Aponte, entre otros, y recientemente bajo la dirección del coreógrafo brasileño Alex Cassal y el director de teatro francés Julien Le Gargasson. Sus piezas coreográficas «Trípitico II» y «7x1=7» fueron seleccionadas para representar a la ENDCC en el día de la danza 2006 y en la Muestra de Escuelas Superiores del INBA 2007. Participó en Diálogos México 2008 y fue seleccionada para participar en la 1er Residencia de Creadores Iberoamericanos en México, beca otorgada por el FONCA, 2008. En 2009 presentó 4096 en el Centro Cultural de España en México, así como en diversas salas de la UNAM en provincia y dentro del encuentro PRISMA en el Cenart. En octubre de 2009 es invitada a presentar 4096 en el festival «Crear en Libertav en la ciudad de Asunción del Paraguay.

  En diciembre de 2009 recibe el apoyo del programa Iberescena para la creación de obra a desarrollarse en 2010. De febrero a marzo de 2010 presenta su último trabajo «Cover» en el Festival Subterráneo de la Ciudad de México y en abril presenta este mismo trabajo en el Centro Cultural de España en México. Acaba de recibir la beca DanceWeb 2010 a realizarse en Viena durante el verano de 2010. 

Josefine Larson | The 90º Project

Josefine Larson (Suecia)

Graduada en 2009 como bailarina por la Balettakademien de Estocolmo, con formación previa en artes visuales. Trabajó con los coreógrafos de origen sueco Anna Koch, Marie Fahlin y Tove Sahlin y bailó en la Casa de la Danza, Weld (Estocolmo), Ung scen/Öst y el Made festival (Umeå).

   En 2009 recibe la beca danceWEB en Viena en donde participa en trabajos de Anne Juren.  El otoño pasado tomó parte en la residencia con Danskonstkollektivet Sch!! en Noruega y bailó en trabajos del grupo de arte Superamas. Trabajó como bailarina y coreógrafa en teatro y televisión y es iniciadora y miembro de la Af Dalmatinerhjärta Foundation. Josefine desarrolla diferentes facetas artísticas, como mezclar música y cantar, entre otras.

   En el verano del 2010 trabajará  con la nueva constelación del Triángulo de las Bermudas (Stina Nyberg y Helena Stenkvist) en PAF, Francia, apoyada por el Swedish Arts Grant Committee.

Helena Stenkvist | The 90º Project

Helena Stenkvist (Suecia)

Graduada en 2007 como bailarina por Laban en Londres, con un BA en Danza Teatro. Ha trabajado con el colectivo Superlativer Arts performance con base en Londres para varios proyectos de colaboración interdicsiplinaria. Ha trabajado frecuentemente con el coreógrafo Nicholas Quinn y juntos realizaron la residencia «Point Ephemère» en Paris, en donde trabajaron en el concepto de práctica y excelencia en la pieza «We can´t play guitar, do sports commentary or juggle with three balls, but we can actually knit». También trabajó  en la plataforma de discusiones discursivas «The Band speaks out together« con Nicholas Quinn y Christopher Engdahl.

    En 2009 recibe la beca danceWEB en Viena, donde participa en trabajos de Anne Juren. En el verano de 2010 trabajará con la nueva constelación del Triángulo de las Bermudas (Stina Nyberg y Helena Stenkvist) en PAF, Francia, con el apoyo del Swedish Arts Grant Committee. Helena tiene un BA en periodismo por la Lunds University de Suecia y trabaja como escritora independiente, colaborando con varios periódicos y con la revista de danza sueca Danstidningen.

   Durante el otoño de 2010 desarrollará un proyecto de danza en podcast llamado «Dance and other relatives» que cuenta con el apoyo de KKNORD. 

Juan Francisco Maldonado | The 90º Project

Juan Francisco Maldonado (México)

Joven artista mexicano que pretende ser cool e indiferente, con una actitud que dice «a quién le importa, solo es arte». Defensor de la autopedagogía, siempre ha optado por un camino independiente, evitando las escuelas formales y creando su propio patrón de estudio y discurso. Como coreógrafo y performer está interesado en cuestionar principios asumidos a priori en la escena, y en la danza contemporánea como una forma de arte que viene de y va hacia la sociedad contemporánea, no solo en contenido, sino en forma y estructura.

  Trabajó como técnico de iluminación en un teatro independiente de danza, fue asistente de producción para la temporada del trigésimo aniversario de Juan Gabriel en el Auditorio Nacional en México, participó en la creación y organización de PRISMA FORUM (un concilio de artes escénicas sin precedentes América Latina), canta increíble, y dibuja fatal.

  En el 2010, le fue otorgada la beca danceWEB dentro del marco del ImPulsTanz (Vienna International Dance Festival). Su primera pieza, el solo F.U.M.A.R. (que estudia la relación entre placer e insatisfacción y la moderna ansiedad por el momento presente) fue presentada esporádicamente durante 2009 y 2010, y en 2010 recibió la beca Jóvenes Creadores del FONCA, para crear una nueva pieza: Un solo autoretratístico (en el que trabaja actualmente) que cuestiona las nociones de identidad personal y originalidad, e investiga la validez de la piratería en el proceso creativo.

Dúo Either/Or y Carole Chargueron

Clases magistrales presentadas por el dúo Either/Or formado por la violonchelista Séverine Ballon y la fagotista Dafne Vicente-Sandoval y por la compositora Carole Chargueron

Master-class / Taller de técnicas extendidas para fagot y chello
por Séverine Ballon y Dafne Vicente-Sandoval
Dirigido a compositores o instrumentistas
Lunes 26 y martes 27 de septiembre, de 10 a 14 hrs.
Costo $200

Master-class / Taller de composición electroacústica en Max/Msp
por Carole Chargueron
Lunes 26 de septiembre, de 17 a 20 hrs.
Sin costo, previa inscripción



Concierto
Martes 27 de septiembre, Sala de Música , 20:00 hrs
Programa
Basta que per Lei Canti II, creación para fagot, chello y electrónica de Georgina Derbez
Invisibility, para chello solo con dos arcos de Liza Lim, 2009
Improvisación para fagot y chello

El sastre del tiempo en la Interzona, para fagot y electrónica de Joan Bagés, 2009
Improvisación para fagot y chello
Creación para fagot, chello y electrónica de Carole Chargueron




SÉVERINE BALLON Violonchelo
Estudió en las Hochschule de Berlín y Lübeck (Alemania), bajo la dirección de Joseph Schwab y Troels Svane. Solista de la Orquesta de Cámara de Toulouse y creando obras para solista de Erik Ulman, Liza Lim y Stefano Bulfon entre otros.

DAFNE VICENTE-SANDOVAL Fagot
Graduada en 2005 por el Conservatorio Nacional Superior de Música de París (Francia), se perfeccionó posteriormente con el solista SergMusikhochschule de Basilea (Suiza). En el 2010 ha grabado la pieza «Solo II» de Jakob Ullmann para la discográfica alemana RZ.

CAROLE CHARGUERON Compositora
Obtuvo su licenciatura y maestría en musicología en Niza y Aix-en-Provence, tras lo cual ingresó a la clase de música electroacústica en el Conservatorio de Niza. Estudió simultáneamente la dirección coral en diversos cursos y seminarios así como canto. Desde 1998 reside en México donde ha enseñado en la UDLA (Puebla), y dirigido, desde marzo de 2000, el taller de electroacústica de la Escuela Superior de Música (CNA). Es parte de la planta docente del Diplomado “Tránsitos” del Cenart. Ha compuesto piezas para cinta, mixtas (instrumentos y cinta), con procesos en vivo, para cortometraje y música con video, que ha sido tocada en América y Europa.


MAYORES INFORMES E INSCRIPCIONES:
Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario,
Calzada de Guadalupe Núm. 705, Col. Julián Carrillo, teléfono 137 4100 exts. 7003 y 7005
correos: canteslp@gmail.com claudio_cante@hotmail.com
Visítanos en http://canteslp.org/wordpress/    http//cante-slp.blogspot.com/    www. livestream.com/cante
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«Como el erizo y el esposo de la libre»

Clips de videos musicales experimentales de Alemania
COMO EL erizo y el esposo de la libre

Del 13 al 15 de septiembre de 2011

19:00 hrs. Sala 2, Centro de las Artes de San Luis Potosí
Entrada libre, presentando boleto de admisión al Centro de las Artes

El programa «Como el erizo y el esposo de la libre», reúne los mejores ejemplos videoclips experimentales alemanes producido entre 1998 y 2007, seleccionados del Festival Internacional de Cortome-trajes de Oberhausen. Estos vídeos se niegan a obedecer las leyes de la corriente principal, re-configuración de acuerdo a sus propias normas, la creación de un nicho en paralelo cultural que incorpora todas las tradiciones del arte moderno.
Si bien el videoclip alemán desde siempre ha sido un ejemplo de los estrechos márgenes económicos, llama la atención, que apenas experimenta una valoración en los canales de música. Se ha emancipado de la televisión que lo originó y creó, con ello un género propio dentro de la forma corta que ha encontrado un nuevo público a través de festivales de cine, la red, portadores digitales o conciertos.
Una muestra de video musical que se establece como una forma de expresión artística independiente.

CLIPS
Star Escalator | Sensorama
Michel Klöfkorn / Oliver Husain, 1998

Weil wir einverstanden sind
Die goldenen Zitronen | Deborah Schamoni /
Ulli Lindenmann, 1998 | 3 min.

Distroia | Mouse on Mars
Rosa Barba / Herwig Weiser, 1999 | 3 min.

Ping Pong | Computerjokeys
Sebastian Kaltmeyer, 1999 | 5 min.

Viva la revolución | Mr. X and Mr. Y
Philipp Stölzl / PeterThaler / Oliver Cornish,
1999 | 3 min.

Die Summe der einzelnen Teile | Kante
Tom Kimmig, 2000 | 3 min.

What is it with you | The Third Eye Foundation
Daniela Sieling, 1999 | 4 min.

The Worst MC | Gonzales
Gonzales / Mocky, 2000 | 4 min.

Because | Ulf Lohmann
Graw Böckler, 2002 | 3 min.

La casa | Kreidler
Detlef Weinrich, 2002 | 3 min.

Flimmern | Die goldenen Zitronen
Deborah Schamoni / Ted Gaier, 2001 | 3 min.

Game | Nika Machaidze Tusia Beridze, 2001 | 3 min.

IBM | Rechenzentrum Lillevän, 2001 | 4 min

Where the rabbit sleeps | Sensorama
Anna Berger / Michel Klöfkorn, 2001 | 5 min

It never was you | Thomas Brinkmann
Sandeep Mehta, 2003 | 4 min.

Desde los noticieros | 1999-2003 | 6 min

My mouth/Beautiful day (The Short Movie)
International Pony | Drehort Sankt Georg,
2003 | 10 min.

Working girl | Amon Tobin
Corine Stübi, 2004 | 5 min.

Mugen kyuukou - how to believe in jesus
Tujiko Noriko | Graw Böckler, 2003 | 6 min.

Let’s push things forward | The Streets
Martin Sulzer/ Andi Triendl / Julia Weiger,
2004 | 3 min

Lightning bolts & Man hands | Hymie’s Basement
Markus Wambsganss, 2004 | 6 min.

Die zeit heilt alle wunder | Wir sind Helden
Cornelia Cornelsen / Florian Giefer, 2004 | 9 min.

Swelan | C-Schulz
Christina von Greve, 2005 | 5 min.

Wordy rappinghood | Chicks on Speed
Deborah Schamoni, 2004 | 3 min.

Cut | Bit Meddler Till Heim, 2004 | 4 min.

Geht’s noch | Roman Flügel
Michel Klöfkorn, 2005 | 4 min.

Time is running out | Telefon Tel Aviv
Tim Bollinger, 2007 | 3 min.

Good morning stranger | Monta
Jakob M. Kubizek, 2007 | 4 min.

The lady moon turns sulky | Vernon & Burns  
Mariola Brillowska, 2006 | 5 min.

Bloodsample | Losoul
Fordbrothers, 2004 | 4 min.

I have seen you dancing better than this
Luigi Archetti, Bo Wiget | Luigi Archetti /
Bo Wiget, 2006 | 3 min.

The zoo | Funkstörung Zeitguised, 2004 | 1 min.

Boleto de admisión al CASLPC $10.00
Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario,
Calzada de Guadalupe Núm. 705, Col. Julián Carrillo, teléfono 137 4100 exts. 7003 y 7005, correo: canteslp@gmail.com

DIPLOMADO EN ARTE Y NUEVAS TECNOLOGÍAS

AMPLIACIÓN DE PREINSCRIPCIONES E INSCRIPCIONES,
hasta el viernes 2 de septiembre de 2011

DIPLOMADO EN ARTE Y NUEVAS TECNOLOGÍAS
PERIODO 2011-2012

Si tienes 17 años o más, y te interesa la experimentación y creación artística, te invitamos a formar parte de un grupo interdisciplinario (arte escénico, sonoro y visual) capacitado para la experimentación y producción de arte contemporáneo con tecnologías innovadoras... 

Mayores informes y preinscripciones en las instalaciones del CANTE de lunes a viernes de 10 a 14 hrs. y de 18 a 20 hrs.

Para visualizar y/o descargar la Guía informativa sobre el diplomado
puedes utilizar los siguientes enlaces:
Revista virtual
Documento en linea
Descarga directa



DIPLOMADO EN ARTE Y NUEVAS TECNOLOGÍAS

Inicia el 05 de septiembre de 2011

Duración: Un año dividido en tres periodos
Fechas de entrevistas y pre-inscripciones abiertas hasta el 26 de agosto de 2011
Fecha límite para el trámite de becas viernes 12 de agosto de 2011

Con cuatro campos de especialización a elegir:
• ARTES PERFORMATICAS, INTERACTIVIDAD Y TECNOLOGÍAS
• TECNOLOGÍAS DE AUDIO Y MÚSICA
• VIDEO EXPERIMENTAL
• EXPERIMENTACIÓN GRAFICA
(Cada una de las disciplinas cuenta con su plan de estudio)


Mayores informes en las REUNIONES INFORMATIVAS
Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario,
Calzada de Guadalupe núm. 705,  Col. Julián Carrillo, Expenitenciaría. Tel. 137 4100, extensiones 7003 y 7005, correos electrónicos: canteslp@gmail.com  claudio_cante@hotmail.com
Visita nuestro blog: http://cante-slp.blogspot.com / síguenos en twitter y facebookhttp://centrodelasartesslp.gob.mx/home/areas/cante/oferta-academica/

Talleres | Residencia de LIMINAR y Juan Cristóbal Cerrillo

Talleres

Masterclass: percusión contemporánea
Pedro Salvador Velasco | Lunes 15 de agosto

Taller de voz
Carmina Escobar | Martes 15 de agosto


Taller de composición
Juan Cristóbal Cerrillo y Liminar
Del lunes 15 al jueves 18 de agosto


Taller de ensamble
Liminar
Del martes 16 al viernes 19 de agosto


Taller de nuevas técnicas para Cuerdas
Alexander Bruck | Martes 16 de agosto


La notación musical: ¿sistema sustitutivo o constitutivo?
Jorge Amador | Martes 16 de Agosto


Transición-Transmición: nuevos procesos creativos de la batería del siglo XXI
Emilio Tamez | Martes 16 de agosto


Violín solo
Julián Martínez Vázquez | Miércoles 17 de agosto



Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario.
Calzada de Guadalupe núm. 705, Col. Julián Carrillo, Expenitenciaría. Tel. 137 4100 extensiones 7003 y 7005 canteslp@gmail.com | claudio_cante@hotmail.com

Convocatoria para instrumentistas

 
Residencia de
LIMINAR y Juan Cristóbal Cerrillo
Del 15 al 20 de agosto de 2011


Convocatoria para instrumentistas

El Taller de Instrumentos está abierto a intérpretes de TODOS los instrumentos. Diseñado para instrumentistas de todo tipo, no sólo cuerdas, percusiones y piano. Los instrumentistas participantes en los talleres presetarán un concierto al final de la residencia de manera general.

Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario
Calzada de Guadalupe núm. 705, Col. Julián Carrillo, Expenitenciaría. Tel. 137 4100 extensiones 7003 y 7005
canteslp@gmail.com | claudio_cante@hotmail.com

Convocatoria para compositores

 

Residencia de
LIMINAR y Juan Cristóbal Cerrillo
Del 15 al 20 de agosto de 2011

Convocatoria para compositores

El Taller de Composición está abierto a compositores de música contemporánea. Diseñado para compositores que tengan obra y que deseen escribir una pieza para alguno de los siguientes ensambles: trío de cuerdas o voz, percusiones y piano. Los compositores participantes en el taller tendrán la oportunidad de trabajar la pieza con los ensambles. La obra puede ser una pieza terminada o un esbozo.

Cupo máximo para compositores activos 6, Para compositores oyentes 6. Complementariamente habrá dos sesiones colectivas y una sesión individual . En las sesiones colectivas cada participante deberá hacer una presentación acerca de su obra, sus intereses en torno a la composición, etc. con miras a establecer un diálogo con el resto de los participantes. El trabajo en la sesión individual se centrará en la obra que el compositor desee trabajar con el ensamble residente. 

Requisitos
Enviar una o dos partituras y grabaciones por correo electrónico.

Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario.
Calzada de Guadalupe núm. 705, Col. Julián Carrillo, Expenitenciaría. Tel. 137 4100 extensiones 7003 y 7005 canteslp@gmail.com | claudio_cante@hotmail.com