música electrónica experimental
PRESENTACIÓN EN VIVO
Viernes 14 de mayo
ALUMNOS DEL TALLER "HERRAMIENTAS LIBRES PARA MÚSICA ELECTRÓNICA" Y ERNESTO ROMERO
Sala Audiovisual del CANTE / 19:00 hrs.
ENTRADA LIBRE
Ernesto Romero
Estudió composición en el CIEM y un tiempo matemáticas en la UNAM con lo que ha podido implementar herramientas de ambas áreas a los algorítmos de programación en el taller. Al mismo tiempo cursa un diplomado en dirección coral que le permitió crear un coro en el Centro Multimedia. Su relación con otras disciplinas artísticas lo ha impulsado a desarrollar e investigar interfases electrónicas que produzcan o contribuyan a la interdisciplina. Dentro del Centro Multimedia imparte regularmente cursos de SuperCollider3 y cada jueves mantiene las puertas abiertas del taller para brindar asesorías a quien esté interesado en conocer o aplicar los conocimientos que se generan en este. Es cofundador del grupo de experimentación visual-sonora "mU" en el que se vuelcan varios de los resultados de las investigaciones y experimentaciones del taller. Así mismo su tabajo con la compañia de danza contemporánea Los Platemintos es parte de su quehacer en el arte electrónico experimental.
Jueves 13 y viernes 14 de mayo
20:00 hrs. / Área de Teatro del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario
ENTRADA LIBRE
20:00 hrs. / Área de Teatro del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario
ENTRADA LIBRE
mi última foto
ACCIÓN EN VIVO
“Cada fotografía es un certificado de presencia…” Roland Barthes
Dirección, interpretación y video: Esthel Vogrig
En este trabajo unipersonal se exploran las implicaciones de la realidad de una imagen. Una foto como prueba de un instante vivido, una foto que implica la muerte inmediata del presente, una foto que es seguida por otra hasta llegar a la última. Es un constante juego entre lo vivo y la imagen, entre el momento pasado y el presente, entre la realidad que se convierte en imagen y la imagen que se transforma en una prueba de lo real.
Mi última foto habla de la muerte desde una perspectiva visual, hace presente el paso inevitable del tiempo. La interfase diseñada para este performance, hace que con cada sonido emitido en escena se genere una imagen en tamaño real de la intérprete. Cada foto borra la anterior y cada foto registra la imagen de la foto anterior hasta desaparecer. Fotos que son borradas inmediatamente y que sólo existen en el breve momento que antecede la siguiente foto, como el presente que inevitablemente genera el pasado.
resonando
ACCIÓN EN VIVO
Coreografía e interpretación: Alma Quintana
Diseño sonoro en vivo: Jxel Rajchenberg y/o Fernando Lomelí
Cuando escuché las vibraciones que emite el sonido de la voz a través de un estetoscopio me vino a la mente la distancia que existe entre el sonido‐movimiento emitido, el eco y la escucha o percepción de este hecho. Resonar/ Resonancia: vibraciones que persisten, que coinciden, ondas que aumentan, átomos que se enlazan...
Solo escénico que se amplifica a través del cuerpo, emitiendo sonidos, energía y ecos. ¿Cuál es la distancia entre sonido-movimiento? Dialogo entre el eco y la escucha o percepción de este hecho. Resonar: transmitir fenómenos internos, significa reforzar las frecuencias, es un nivel más profundo de comunicación, tiene que ver con la disposición de ambas partes donde las ondas coinciden, se enlazan. Significa acompañar, significa sin YO.
Resonar es un nivel más profundo de comunicación, tiene que ver con la disposición de ambas partes, con un continuo feedback que se convierte en un proceso de complementación. Amplificar la voz, amplificar el propio cuerpo a través del movimiento significa transmitir distintos fenómenos internos, significa reforzar las frecuencias, prolongarlas, transmitirlas.
Resonar, repetir, reforzar, reencontrar, rearmar, religar, recrear... RE
A partir del juego sonoro de la nota RE se interactua en y con el espacio. Algunas acciones y sonidos se amplifican a través de un micrófono. Un cuerpo presente se prolonga y resuena en otra presencia: un vestido que cuelga, que vibra. RESONANDO es una íntima investigación y relación entre cuerpo sonido, entre lo que suena y resuena, entre lo que nos sucede dentro y su prolongación y transmisión hacia fuera.
“Cada fotografía es un certificado de presencia…” Roland Barthes
Dirección, interpretación y video: Esthel Vogrig
En este trabajo unipersonal se exploran las implicaciones de la realidad de una imagen. Una foto como prueba de un instante vivido, una foto que implica la muerte inmediata del presente, una foto que es seguida por otra hasta llegar a la última. Es un constante juego entre lo vivo y la imagen, entre el momento pasado y el presente, entre la realidad que se convierte en imagen y la imagen que se transforma en una prueba de lo real.
Mi última foto habla de la muerte desde una perspectiva visual, hace presente el paso inevitable del tiempo. La interfase diseñada para este performance, hace que con cada sonido emitido en escena se genere una imagen en tamaño real de la intérprete. Cada foto borra la anterior y cada foto registra la imagen de la foto anterior hasta desaparecer. Fotos que son borradas inmediatamente y que sólo existen en el breve momento que antecede la siguiente foto, como el presente que inevitablemente genera el pasado.
resonando
ACCIÓN EN VIVO
Coreografía e interpretación: Alma Quintana
Diseño sonoro en vivo: Jxel Rajchenberg y/o Fernando Lomelí
Cuando escuché las vibraciones que emite el sonido de la voz a través de un estetoscopio me vino a la mente la distancia que existe entre el sonido‐movimiento emitido, el eco y la escucha o percepción de este hecho. Resonar/ Resonancia: vibraciones que persisten, que coinciden, ondas que aumentan, átomos que se enlazan...
Solo escénico que se amplifica a través del cuerpo, emitiendo sonidos, energía y ecos. ¿Cuál es la distancia entre sonido-movimiento? Dialogo entre el eco y la escucha o percepción de este hecho. Resonar: transmitir fenómenos internos, significa reforzar las frecuencias, es un nivel más profundo de comunicación, tiene que ver con la disposición de ambas partes donde las ondas coinciden, se enlazan. Significa acompañar, significa sin YO.
Resonar es un nivel más profundo de comunicación, tiene que ver con la disposición de ambas partes, con un continuo feedback que se convierte en un proceso de complementación. Amplificar la voz, amplificar el propio cuerpo a través del movimiento significa transmitir distintos fenómenos internos, significa reforzar las frecuencias, prolongarlas, transmitirlas.
Resonar, repetir, reforzar, reencontrar, rearmar, religar, recrear... RE
A partir del juego sonoro de la nota RE se interactua en y con el espacio. Algunas acciones y sonidos se amplifican a través de un micrófono. Un cuerpo presente se prolonga y resuena en otra presencia: un vestido que cuelga, que vibra. RESONANDO es una íntima investigación y relación entre cuerpo sonido, entre lo que suena y resuena, entre lo que nos sucede dentro y su prolongación y transmisión hacia fuera.
inquietando
acción-Es / reflexión-Es sobre la creación coreográfica
Instructoras: Esthel Vogrig y Alma Quintana
Este taller (teórico-práctico) se abre como plataforma de reflexiones y resonancias, donde se ofrecerán: lecturas, análisis de videos, discusiones, y ejercicios creativos, para entender con mayor profundidad lo que está sucediendo a nivel mundial en el arte escénico. Durante diversas sesiones se desarrollarán herramientas para reflexionar sobre nuestra práctica profesional, sobre el panorama actual de la danza contemporánea a nivel nacional e internacional, sobre la apertura hacia distintas formas de creación y se abordarán algunos conceptos y paradigmas desarrollados por distintos autores-creadores-curadores.
Del 10 al 14 de mayo de 2010
Área de Teatro / Lunes a viernes de 10:00 a 14:00 hrs.
Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario
Calzada de Guadalupe Núm. 705, Col. Julián Carrillo
Costo $400
www.inquietando.wordpress.com
acción-Es / reflexión-Es sobre la creación coreográfica
Instructoras: Esthel Vogrig y Alma Quintana
Este taller (teórico-práctico) se abre como plataforma de reflexiones y resonancias, donde se ofrecerán: lecturas, análisis de videos, discusiones, y ejercicios creativos, para entender con mayor profundidad lo que está sucediendo a nivel mundial en el arte escénico. Durante diversas sesiones se desarrollarán herramientas para reflexionar sobre nuestra práctica profesional, sobre el panorama actual de la danza contemporánea a nivel nacional e internacional, sobre la apertura hacia distintas formas de creación y se abordarán algunos conceptos y paradigmas desarrollados por distintos autores-creadores-curadores.
Del 10 al 14 de mayo de 2010
Área de Teatro / Lunes a viernes de 10:00 a 14:00 hrs.
Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario
Calzada de Guadalupe Núm. 705, Col. Julián Carrillo
Costo $400
www.inquietando.wordpress.com
Te invitamos a nuestros talleres en arte y nuevas tecnologías, revisa nuestra oferta académica completa, inscripciones abiertas!!!
MECÁNICA DE INSCRIPCIÓN:1. Llamar o acudir a las instalaciones del CANTE para llenar la Ficha de inscripción del taller.
2. Realizar tu pago en Servicios escolares del CASLPC para validar tu inscripción y asegurar lugar. (En caso de no tener tu registro en el Centro de las Artes deberás de traer copia de la credencial del IFE, copia de comprobante de domicilio y 2 fotografías tamaño infantil)
o realizar tu pago en Banorte
No. de cuenta: 0583332105
Nombre: Centro de las Artes de San Luis Potosí
En caso de pagar en Banorte llevar a las oficinas de Servicios escolares (Museo de Sitio del Centro de las Artes) el recibo de pago original con el nombre del taller(s) y del alumno de anotado al frente y 3 copias del mismo, junto con la documentación antes mencionada al menos tres días antes del inicio del curso.
3. Presentar en la Dirección del CANTE el recibo de pago firmado y sellado para permitir tu acceso al taller.
INFORMES CENTRO DE ARTE Y NUEVAS TECNOLOGÍAS (CANTE)
DEL CENTRO DE LAS ARTES DE SAN LUIS POTOSÍ CENTENARIO
Calzada de Guadalupe Núm. 705, Col. Julián Carrillo
teléfono (444) 137 41 00 ext. 7003
correo electrónico informacion@canteslp.org
PERFORMANCES
Centro de las artes de San Luis Potosí
7, 8 y 9 de abril 8:00 pm. sábado 10 de abril 7:30 pm.
CONFERENCIAS I Sala 2 del Centro de las Artes, 7 pm.
MIÉRCOLES 7 Valentín Torrens [España] I JUEVES 8 Carlos Jaurena [México]
TALLER DE PERFORMANCE
Pancho López I 8 al 10 de abril de 10:00 a 14:00 hrs.
Instalaciones del Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE), Costo $250
CONVERSATORIOS I Sala Audiovisual del CANTE,
VIERNES 9, 7 pm. Andreas Pagnes, Jill Mcdermid, Verena Stenke y Alice Vogler I SÁBADO 10, 6 pm. Víctor Martínez, Lorena Orozco, Álvaro Villalobos y Martín Rentería
Ausencia / Ángel Delgado [Cuba]
Inicio dentro de la ceremonia de inauguración en el Área del Panóptico
Ángel Delgado [Cuba] Estudió en la Escuela de Arte San Alejandro en Cuba. Formó parte del taller de Tania Bruguera en La habana. Ha participado en varias exposiciones individuales en Estados Unidos, México, Estambul, Colombia y Cuba. Su obra incluye instalación, dibujo y performance. Su obra es representada por la Galería Nina Menocal.
Acción etérea / Paola Paz Yee [México]
Plaza Centenario, duración 45 min.
Paola Paz Yee [México] Estudió artes plásticas en San Miguel de Allende y Jalapa. Artista multidisciplinaria interesada en la escultura, la danza y la fotografía. Ha presentado su trabajo de performance en Chile, Polonia, Alemania, Venezuela y México.
Teoría estética (o cómo terminar el performance) / Víctor Martínez [México]
Espejo de agua, duración 20 min.
Víctor Martínez [México] Estudió artes plásticas en La Esmeralda. Fue miembro del grupo 19 Concreto. Es co-director de la organización La Ce.D Arte Contemporáneo con la que desarrolla eventos, exhibiciones y conferencias de arte actual. Su obra recurre a diversos medios como la pintura, fotografía, arte objeto, instalación, net art, performance, video y multimedia. Ha expuesto en México, Alemania, Italia, España, Canadá, Estados Unidos, Polonia, Grecia, Japón y Turquía. Ha sido becario del FONCA en varias ocasiones.
Obra de arte gratis / Carlos Jaurena [México]
Torre del panóptico
Carlos Jaurena [México] Estudió en la Escuela de Iniciación Artística 4 del INBA. Después su formación fue autodidacta. A finales de los ochenta perteneció al grupo Sindicato del Terror. Fundó y dirigió los espacios alternativos “El Ghetto” y “El Departamento”. Ha mostrado su trabajo que incluye pintura, ensamblaje, arte objeto y performance en México, Estados Unidos y España. Ha sido becario del FONCA. Editó la carpeta de arte erótico Pelos de Cola y la carpeta de gráfica M´hija. Dirigió la Galería José María Velasco del INBA (2000-2004) y desde 2004 dirige Ex Teresa Arte Actual.
The weight of things II / Alice Vogler [Estados Unidos]
Pasillo perimetral por el área de las cactáceas, duración 45 min.
Alice Vogler [Estados Unidos] Es licenciada en artes plásticas por el Pacific Northwest College of Art, en Portland, Oregon, y cuenta con una meastría en la School of the Museum of Fine Arts and Tuffs University in Boston Massachusetts. Su trabajo se centra en torno a los procesos, objetos y rituales curativos, así como la anticipación y su relación con el tiempo. Actualmente trabaja como curadora.
Mexican woman #7 México ahorcado /Jill McDermid [Estados Unidos]
Torre del panóptico, duración 45 min.
Jill McDermid [Estados Unidos] Cuenta con una maestría en Intermedia, Video y Performance Art. Desde el año 2000 ha presentado su trabajo en Italia, Estados Unidos, Indonesia, China y Chile. Con el apoyo de Erik Hokanson y Wang Hua dirige «Grace Exhibition Space for live Performance Art» y la Galería «Alice Chilton» en Brooklyn, Nueva York, espacio dedicado a la exhibición de registros y documentación de performance.
Sin título / Valentín Torrens [España]
Sala de música, duración 20 min.
Valentín Torrens [España] Desde 1990 ha realizado acciones en veintiocho países de Europa, América y Asia. Se ha presentado en festivales internacionales y en muestras individuales. Desde el 2000 coordina el área de performance del multifestival Periferias en Huesca, España. Ha sido curador de otros festivales como Trobada D’art, Natura I Tecnologìa en 1993, La Floresta; Territoris Nomades en el 2001, Barcelona. En 2008 editó el libro Pedagogía de la performance con programas de cursos y talleres de cuarenta artistas y profesores.
B / Rivelino Díaz [México-España]
Plaza Centenario, duración 25 min.
Rivelino Díaz [México - España] Realizó estudios de Antropología Social en la Universidad Autónoma del Estado de México, posteriormente se forma en el campo de las artes visuales en instituciones del Distrito Federal. Su trabajo está soportado en video, instalación, objeto, performance y fotografía. Con temas como la identidad, la tecnología y los estereotipos sociales y haciendo uso de la crítica y la ironía. Ha presentado su trabajo en México, España y Francia. Actualmente reside en Madrid.
Places to fall and rise (hyle&hybris) / Verena Stenke y Andrea Pagnes [Alemania e Italia]
Área de cactáceas, duración 60 min.
Verena Stenke y Andrea Pagnes [Alemania e Italia] Desde el 2006 esta pareja de artistas trabajan juntos en el campo del performance (VestAndPage) empleando video, sonido, instalación y poesía. Los tópicos que les interesan son la transformación, la impermanencia, la activación de la memoria, la comunicación, el movimiento y la fragilidad. Han ofrecido conferencias y talleres. Su trabajo se ha presentado en Europa, Asia, Estados Unidos y Sudamérica. Verena Stenke originalmente viene del teatro y las artes marciales, la danza butoh y la contemporánea. Andrea Pagnes es pintor, poeta, escultor, traductor y curador.
Repartiendo el capital / María Eugenia Chellet [México]
Pasillo perimetral, duración 30 min.
Repartiendo el capital / María Eugenia Chellet [México]
Pasillo perimetral, duración 30 min.
María Eugenia Chellet [México] Estudió Comunicación en la Universidad Iberoamericana, Fotografía en el Literary Institute en Londres y la maestría en artes visuales en la ENAP. Fue académica en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM por 35 años. Pionera del videoarte y la electrografía en México. Se dedica a las artes no convencionales como arte objeto, instalación, performance y collage. Su obra tiene que ver con el autorretrato y los arquetipos, prototipos y estereotipos femeninos. Ha expuesto en México, Austria, Argentina, Estados Unidos y España.
Nodos.discrepancia_igualdad / Lorena Orozco [México]
Centro de las Artes, duración 20 min.
Nodos.discrepancia_igualdad / Lorena Orozco [México]
Centro de las Artes, duración 20 min.
Lorena Orozco [México] Egresada de La Esmeralda y de Arquitectura en la UNAM. Cuenta con una maestría en Artes Visuales orientación Arte Urbano. Desde hace 20 años incursiona en las áreas de pintura, instalación y performance. Ha participado en más de 60 exposiciones colectivas de pintura, performance e Instalación en México, Estados Unidos, China, Canadá y Venezuela. Obtuvo el segundo premio de performance en 1996 en Ex’ Teresa Arte Alternativo. Miembro fundador del grupo experimental «19 concreto».
Santo Toonmon / Vela Phelan [México - Estados Unidos]
Patio entre el área de Integración y Teatro, duración 35 min.
Vela Phelan [México – Estados Unidos] Desde 1995 ha presentado performances, montajes e instalaciones de arte sonoro en Estados Unidos, México, Colombia y China. Actualmente es director de la Galería MEME en Cambridge, Massachusetts.
Hombre de blanco / Alvaro Villalobos [México]
Centro de las Artes, duración 30 min.
Alvaro Villalobos [México] Maestro en artes visuales por la UNAM y la Escuela de Artes de Bogotá, Colombia. Su obra se compone principalmente de perfomances, fotografías, vídeos e instalaciones que exhibe regularmente dentro y fuera del país. Actualmente profesor de la Facultad de Estudios Superiores Acatlán, UNAM y Coordinador de Investigación de la Facultad de Artes UAEM.
Tiempo sin tiempo / Martín Rentería [México]
Centro de las Artes, duración 20 min.
Martín Rentería [México] Artista multidisciplinario, ha presentado su obra en Estados Unidos, España, Italia, Eslovaquia, Canadá, Argentina, Hungría, Finlandia, México y China. En este último, fue curador por 3 años del festival de performance OPEN, en Beijing. Su trabajo esta basado en conceptos universales tales como el espacio, el poder, el balance, el tiempo, la incertidumbre y la esencia de ser humano. A través del tiempo ha creado un lenguaje personal que expresa su percepción sobre la realidad en busca de estados de conciencia mas elevados.
Sin título / Pancho López [México]
Centro de las Artes
Pancho López [México] Estudió Ciencias de la Comunicación en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM. Desde hace 11 años imparte talleres de performance. Ha presentado su trabajo en Colombia, Chile, Uruguay, Estados Unidos, Venezuela, República Dominicana, China, Cuba, España, Portugal y Canadá. Ha sido becario de la Secretaría de Cultura del DF y del FONCA. Actualmente es jefe del Área de Performance y Arte Actual del Museo Universitario del Chopo.
CLAUSURA
Kimbaku [México]
ESPEJO DE AGUA
Cinema CANTE presenta
PROHIBIDAS EN CUARESMA
29 de marzo
17:00 hrs.
Barrabás Barabbas | 1962
Dirección Richard Fleischer
19:00 hrs.
El Evangelio según San Mateo Il Vangelo secondo Matteo | 1964
Dirección Pier Paolo Pasolini
30 de marzo
17:00 hrs.
María Magdalena: El evangelio prohibido Mary | 2005
Dirección Abel Ferrara
31 de marzo
17:00 hrs.
Espartaco | 1960
Dirección Stanley Kubrick
19:00 hrs.
La última cena | 1976
Dirección Tomás Gutiérrez Alea
01 de abril
17:00 hrs.
La última tentación de Cristo The Last Temptation of Christ | 1988
Dirección Martin Scorsese
19:00 hrs.
El anticristo Antichrist | 2009
Dirección Lars von Trier
Presentación al inicio y debate al termino de las películas
Arte electrónico y web art
impartido por Arcángel Constantini
Del 22 al 26 de marzo de 2010
Lunes a viernes de 17:00 a 21:00 hrs.
Costo $400.00
Objetivo general: El participante se actualizará, en un plano teórico-práctico, sobre la producción del Net-Art actual y el accionismo digital Taller dirigido a creadores con experiencia en arte electrónico
Arcángel Constantini
es un artista visual y sonoro, quien se ha autonombrado “hacker tecnológico”. Su obra ha recibido numerosos reconocimientos, que incluyen el Primer Lugar en el Festival Vidarte, el Primer Lugar en Instalación en el Festival Interference Francia, Reconocimiento Especial en Cynetart, y el Premio Bronce en el Machita City Museum of Graphic Arts en Tokio. Entre sus exposiciones destacan ONÍRICO-CONCRETO-DIGITAL en el CENART, la Bienal de Lyon, el Festival Nouveau Cinema Nouveau Media en Montreal, y el DEAF 00 Dutch Electronic Art Festival de Rótterdam. Constantini ha realizado la curaduría de exhibiciones de arte en nuevos medios, incluyendo inmerso@cyberlounge en el Museo Tamayo. Estudió diseño gráfico en la Universidad del Nuevo Mundo y animación en Cracovia, Polonia.
La curaduría en el arte electrónico
impartido por Karla Villegas
Del 16 al 20 de marzo de 2010
Martes a viernes del 17:00 a 21:00 hrs.
y sábado de 10:00 a 14:00 hrs. en el CANTE
Cupo limitado a 15 participantes / Costo: $400
Taller dirigido a creadores con experiencia en arte electrónico, con base en los conocimientos conceptuales sobre las últimas tendencias en curaduría de arte electrónico, este curso abrirá una línea de investigación que genere diversos proyectos en torno a este tema.
Karla Villegas
México, 1975
Actualmente prepara la tesis para la carrera de Filosofía en la Universidad Nacional Autónoma de México, la cual es dirigida por el Dr. Enrique Dussel, sobre la estética fundamentada en la Filosofía de la Liberación. Sus estudios sobre Historia del Arte los realiza en la Universidad del Claustro de Sor Juana. Fue investigadora del Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes, desde 1998 hasta marzo 2008.
Su trabajo se ha enfocado a la investigación documental de corte histórico sobre la relación arte y tecnología, autora del web site sobre arte y nuevos medios .Doc, ha impartido varias conferencias en universidades como la Autónoma de San Luis Potosí, la Autónoma de Morelos, la UAM Azcapotzalco, la Universidad de las Américas Puebla, Universidad Iberoamericana y la Universidad Nacional Autónoma de México, donde se rindió homenaje al Filósofo Enrique Dussel, y en los Simposios Internacionales como el de Gráfica Digital realizado en Zacatecas.
Fue realizadora del proyecto Preview, una revisión histórica, la máquina estética de Manuel Felguérez junto con el curador Edgardo Ganado Kim. Fue productora, coordinadora y conductora de la serie de educación a distancia Data. Lab. 01 y 02 co-producida por canal 23 y Centro Multimedia, sobre la vinculación del arte y las nuevas tecnologías que fue transmitida por la red Edusat.
En el 2005, calificó el Premio Nacional de la Juventud del IMJUVE, en el área de video y artes electrónicas, editora de la página web del festival Transitio _MX 1. En el 2007 participó como curadora del proyecto Síntesis Libre, en la segunda edición del Festival Transitio_ MX Fronteras Nómadas.
Actualmente imparte cursos en la Universidad Autónoma del Estado de México y en la Universidad Autónoma Metropolitana, campus Atzcapozalco. Es becaria del programa Jóvenes Creadores del FONCA, en la edición 2008-2009, y directora artística del Festival Transitio_Mx Autonomías del desacuerdo.
Con motivo del Día Internacional de la Mujer Cinema CANTE presenta
su ciclo de cine REALIZADORAS
Los martes de marzo a las 19:00 hrs.
Sala audiovisual del CANTE
en el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario.
Entrada Libre
09 de marzo
Sin dejar huella | 2000
Dirección María Novaro
16 de marzo
La rabia | 2008
Dirección: Albertina Carri
23 de marzo
Elegy (animal moribundo) | 2008
Dirección Isabel Coixet
30 de marzo
Las flores del cerezo | 2008
Dirección: Doris Dörrie
Además proyección de cortometrajes del 6º Encuentro de creadoras potosinas al inicio de cada función.
Realizadoras participantes: Olivia Portillo, Ruth Barrera, Cayetana Vidal, Gabriela Tropica, Ana Luisa Loredo, Andrea Maciel, Karenina Dos Santos, Leticia Nabuco, Tatiana Gentile, Andrea Arobba, Jakaranda Mortal, Ifigenia Patiño.
Presentación al inicio y debate al termino de las películas.
El Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario a través del Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) te invita a sus CONFERENCIAS sobre composición contemporánea:
Hibridaciones de audio (morphing) a través de síntesis aditiva
Conferencista: Federico O´Reilly Regueiro
Miércoles 3 de marzo de 2010
Sala audiovisual del CANTE / 17:00 a 19:00 pm.
Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario
Calzada de Guadalupe Núm. 705, Col. Julián Carrillo
Dirigido a músicos, estudiantes de música y audio e interesados en la composición contemporánea.
Entrada Libre
Teoría general de manejo de señales
Conferencista: Federico O´Reilly Regueiro
Jueves 4 de marzo de 2010
Sala audiovisual del CANTE / 17:00 a 19:00 pm.
Dirigido a músicos, estudiantes de música y audio e interesados en la composición contemporánea.
Entrada Libre
Federico O´Reilly Regueiro
CÁNADA
El primer contacto de Federico O'Reilly con la práctica musical es a través de la guitarra clásica. Habiéndose interesado por el instrumento, Federico comienza sus estudios de Licenciatura como instrumentista en la Escuela Nacional de Música de la UNAM en 1998, estudiando bajo la dirección de Federico Bañuelos y Eloy Cruz Soto y los concluye en la Universidad de Arizona en Tucson en 2002, dirigido por Thomas Patterson.
Posteriormente Federico regresa a México, abocándose a la ejecución de la guitarra. Durante el 2002 y el 2004, se ocupa de ejecutar conciertos como solista dentro de dos programas de difusión de la música clásica a sectores de baja oferta cultural: uno con el apoyo de Artes por Todas Partes del gobierno del DF y el otro, a nivel nacional, con la beca de Jóvenes Intérpretes del FONCA.
Al comenzar una Maestría de interpretación de la guitarra clásica en la Manhattan School of Music en Nueva York, bajo la dirección de David Leisner, Federico decide cambiar el punto focal de sus estudios musicales abandonando el programa de interpretación e inscribiéndose a una Maestría en Tecnología Musical en la Universidad de McGill en Montreal. Durante sus estudios en este campo, se ha especializado en el procesamiento digital de señales y ha realizado algunos estudios de ciencias de la computación, síntesis por modelado físico y diseño de interfases electrónicas musicales. Para este programa, Federico ha contado con el apoyo de el FONCA, a través de su Programa de Becas para Estudios en el Extranjero así como con la ayuda del Programa de Becas de Posgrado en el Extranjero de CONACyT.
Federico se encuentra en la fase final de la Maestría, escribiendo una tesis sobre la interpolación espectral o hibridación de sonidos, realizando dicha investigación bajo la tutela de Philippe Depalle. Asimismo, tiene la oportunidad de colaborar esporádicamente en diseño de algoritmos y programación de procesamientos digitales de sonido para Audiokinetic en Montreal.
Taller Mecanismos armónicos y melódicos en la composición e improvisación
OBJETIVO: presentar a los participantes (músicos ejecutantes de cualquier instrumento y en cualquier genero musical) una visión lo más completa posible acerca del fenómeno de la improvisación, considerada como composición en tiempo real. Se analizarán obras maestras desde el punto de vista de la armonía, la melodía, la estructura, etc., para ir desentrañando los mecanismos que les dan vida en cuanto obras de arte. Por otro lado se analizarán diversas maneras de concebir la improvisación en diferentes géneros y latitudes geográficas.
Inicio de la primera sesión:
Miércoles 17 de marzo de 16:00 a 19:00 hrs. (grupo 1)
Jueves 18 de marzo de 10:00 a 13:00 hrs. (grupo 2)
Docente: Alejandro Marcovich
Dirigido a músicos ejecutantes con formación media
Taller programado en sesiones mensuales
Habrá sesiones propedéuticas para nivelación (opcional)
ALEJANDRO MARCOVICH es guitarrista, compositor, arreglista y productor de origen argentino, naturalizado mexicano. Ha sido fundador e integrante de grupos como: Leviatán, Las insólitas imágenes de Aurora, Caifanes. En todos ha hecho una o más de las siguientes labores: guitarrista líder, cantante, arreglista, autor, co-autor, productor, co-productor. Ha compuesto música para películas como: "¿Quien diablos es Juliette?", "Dr. Jekyll & Mr. Hyde". Ocasionalmente da clínicas, talleres, master classes, workshops de guitarra en México, Estados Unidos, España.
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